Interjú: K Rajagopal filmkészítő

A K Rajagopal (Raja) utóbbi, majdnem három évtizedes utazási filmje emlékezteti bennünket, hogy a filmkészítés nem mindig gőzgéppel történik, hanem személyesebb élmény lehet, amelynek időre van szüksége az érett és kibontakozó idő. Raja először a helyi filmhelyre érkezett, és három év egymást követő szingapúri nemzetközi filmfesztiválon a Silver Screen Awards különleges zsűri díjával nyerte el a „Nem tudok aludni ma este” (1995), a „The Glare” (1996) rövidfilmeket. és 'hiány' (1997).

Az évek során, miközben színházi és televíziós munkát végzett, új rövidfilmekkel visszatért a film jelenetéhez, amelyek kiterjesztik az olyan kérdések felfedezését, mint az emlékek, az identitás és az elmozdulás. Az olyan együttmûködések, mint a „A hét szerencsés projekt” és a „7 levél”, ahol a sok rendezõ egyike volt az omnibusz játékfilmet készítõknek, szintén visszahozta Raját a filmkészítési zümmögés vastagságába, amely az elmúlt évtizedben Szingapúrot sújtotta.

Végül 2016 elején készítette el az első „Sárga madár” című filmjét. A film az idei Cannes-i filmfesztiválon versenyezött a Camera d'Or díjért a film bemutatkozásáért, és ugyanabban a fesztiválon a La Semaine de la Critique szegmensében vetítették be. (Nemzetközi Kritikus Hét). A film története egyszerű - nyolc év után a börtönből szabadon bocsátott ember megpróbál újra kapcsolatba lépni az élettel és a családjával - éppen úgy, ahogy Raja kedveli a filmkészítési folyamatát. Raja egy interjúban élte meg ezt az utazást Art Republik-val.

egy sárga madár színfalak mögött

Mit szimbolizál a film címében a „Sárga madár”?

Az ötlet anyámtól származott. Egyszer azt mondta: ha látsz egy sárga madarat, az azt jelenti, hogy találkozol valaki kedvesel, vagy hallasz jó híreket. Ez ismét eszembe jutott, amikor a forgatókönyvet írtam. Úgy éreztem, hogy ez reprezentálja azt a történetet, amelyet mondtam.

Hogyan alakult ki a film ötlete?

Olvastam Albert Camus „Az idegen” című könyvet egy emberről, akit gyilkosságba vonzanak és később halálra ítéltek. Úgy éreztem, hogy kapcsolatban állok a könyvben felmerült erkölcsi kérdésekkel, például azzal, hogy mi a helyes és rossz, hogy ki mondja, hogy igaza van-e vagy rossz, vagy hogy élsz az életedben. Maga az „Idegen” befolyásolják más könyveket is, például Fyodor Dostojevszkij „Bűncselekmény és büntetés” és „Földalatti jegyzetek” című könyveit. Tehát az egyik könyv inspirálta a másikat, és úgy éreztem, hogy nagyon sok érdekes kapcsolat van az íróktól a másikig, amelyeket kényszerítőnek találtam.

Az elolvasás fényében Szingapúr kontextusát néztem, és feltártam az elidegenedés gondolatát. Mint tudod, filmjeim mindig is az elidegenedésről, az elmozdulásról, a kisebbségről szóltak, tehát ezek az ötletek így jöttek létre, és így kezdtem el a forgatókönyvet írni.

Mi a forgatókönyvírás folyamata?

A történet írásával kezdtem, majd különféle jelenetekre osztottam és megpróbáltam összekapcsolni őket. Jeremy Chua-val együtt dolgoztam, aki a szkript fejlesztésében volt közreműködőm. Megbeszéljük a jeleneteket, és megosztanám vele azt, amit az egyes jelenetekben látok, és azt gondolom, hogy a különböző karakterek mit mondanak. Miután elhatározta, hogy a különböző jelenetek hogyan vannak felépítve, segíteni fogja szavakban.

Volt egy teljes forgatókönyve abban a pillanatban, amikor elkezdte a termelést?

Igen, valójában 10 vázlatom volt. Szükségünk volt egy forgatókönyvre, mert a támogatásokra kerestük a pénzt. Kezdeti forgatókönyvemmel 15 másik rendezővel meghívtak minket a Cinéfondation L'Atelier programjának hangversenyére. Sok embernek mutattam be a forgatókönyvet, és egyikük, aki elolvasta, végül francia társproducerm lett. Bemutattuk a forgatókönyvet a Cinema Du Monde-nak, a Világszínház Alapának is. Tehát ismét sok szempárokon ment keresztül.

egy sárga madár színfalak mögött

Szereplőd meglehetősen vegyes táska, főszereplői egy helyi színész és két nagyon jó színésznő, a saját köreikben, Huang Lu és Seema Biswas. Hogyan találta meg őket?

Chen Chen szerepéhez, a Siva prostituált szembesül a filmben, szakmai színésznőre volt szükségem, aki függetlenebb filmekben vett részt és sok meghallgatást tartott. Találkoztam Huang Lu-val olyan filmekben, mint például a „Blind Massage” és a „Blind Mountain”. Valójában kiemelkedő filmszínésznő, akivel sok független rendező szeret együtt dolgozni, és számos független filmben jelenik meg az elmúlt 10 évben. Tehát csak elküldtem neki forgatókönyvemet, és emlékszem, hogy Huang Lu visszajött, hogy mondja: „Én vagyok a sárga madár”. Ez volt a válasz.

Ami Biswas-t illeti, mindig nagyon szelektív volt a filmjeivel. Legfőbb hírneve a „The Bandit Queen” volt, melyet Shekhar Kapur rendezett 1994-ben. Néhány hollywoodi filmben fellépett, és színházi színésznő is. Seema számára mindig a szíve mellett dönt, és érezte, hogy azonosul a történettel. Tehát a fedélzetre is jött.

Hallottam, hogy Siva, a főszereplő aludt az utcákon, hogy felkészítse őt szerepére. Tudna többet megosztani erről a kis kalandról?

Igen, két éjszakára "kiraktam" az utcán, amelyben nem engedték, hogy menjen haza. Alapvetően a HDB blokkban táborozott, ahol forgattunk, kartonon aludtunk. Azt akartam, hogy jól érezze magát a szerepben. Ha hidegen megy a szerepbe, nehéz lett volna.

A Siva emellett más munkafolyamatot folytatott velem, mint a többi leadott tag. Nem mutattam meg neki a forgatókönyvet, csak részletekben adtam el neki.Szerettem volna beilleszkedni a szerepbe anélkül, hogy túl sokat kellett volna megterveznie vagy előre jelezni, és ez azért is lehetséges, mert a párbeszéd minimális volt a szerepében. Fontosnak tartottam, hogy jellemzése organikusan kibontakozhasson, mert így van az élet - soha nem tudhatjuk, mi fog történni velünk a következő órában.

K Rajagopal rendező Sivaval a gyártás során

A film utánfutója az erdőben kibontakozó történet jelentős részét fedi le. Meg tudná osztani, spoiler megadása nélkül, ennek jelentőségét a filmben?

Számomra az erdőtér egy metafora a filmben. A film első fele meglehetősen klaustrofóbiás, mivel a városrészben helyezkedik el, nagyon sűrű lakóterülettel. Tehát az első feléhez képest, ahol minden konkrét és meghatározott, a második felét egy lazábban meghatározott térben veszik körül, víz és fák mellett. A történetben Sivát saját anyja kéri, hogy hagyja el házát, tehát van egy erő, amely elhagyja őt természetes élőhelyétől valahol ismeretlen helyre. Valójában van egy jelenet is, amelyben a Nemzeti Környezetvédelmi Ügynökség valaki jön, hogy lője a madarakat a fákból egyfajta vizuális párhuzamosan azzal, amit Siva tapasztal.

Szeretném hozzátenni, hogy az erdőben való lövöldözés döntése ténylegesen korlátokból származott. Nem kellett volna, de végül úgy éreztem, hogy jobbnak bizonyult a film számára.

egy sárga madár színfalak mögött

Milyen visszajelzést kapott a közönség részéről eddig?

Valójában a film csak most kezdte el mozogni a filmfesztivál körzetében. Cannes után a dél-koreai Pusan ​​Nemzetközi Filmfesztiválra és az oroszországi Vlagyivosztokban fekvő Csendes-óceáni Meridian Nemzetközi Filmfesztiválra ment. Meghívókat kaptunk számos más filmfesztiválra is szerte a világon.

Azt mondanám, hogy a filmemmel kapcsolatos reakciók teljes spektrumát láttam. Cannes-ban az emberekkel beszélt, néhánynak nagyon tetszett, míg mások túl intenzívnek és sötétnek találták. Néhányan megjegyezték, hogy a film „könyörtelen” oly módon, hogy megragad téged, és nem engedi el.

Az egyik felejthetetlen válaszok egy japán hölgytől érkeztek Cannesban. A film megnézése után hozzám jött, és sírni kezdett. Azt mondta, hogy azonosul Siva karakterével, mert ezen az úton is megpróbál kapcsolatot találni az emberekkel, és nagyon elhagyatottnak érzi magát, Franciaországban él. A film az Ön számára igaz keresésével foglalkozik, és vele beszélt. Igazából leültem vele, hogy nem vigasztalom, hanem hallom, amint beszéli a szívét, annak ellenére, hogy némi értelme eltűnt a szokatlan angol nyelvén (jobban beszélt franciául), és azt gondoltam, hogy ez egy igazán szép pillanat.

Huang Lu azt is megosztotta, hogy a filmnézés miatt sírt, mert megismerte, hogy a karakter miként alakult ki a végső részben, valamint a film nyelvével. Szerencsére azt is megjegyezte, hogy a filmben beszélt mandarin meglehetősen hiteles!

Ön szerint mi a Szingapúrban a filmkészítés legnagyobb kihívása?

Számomra személyes kihívásom mindig a teljes forgatókönyv kidolgozása volt. Ezt megelőzően több rövidfilmet készítettem és televízión rendeztem. A televíziós munkához általában egy bizonyos standard stílus létezik, bár néha megpróbálunk valamit egy kicsit tovább tenni a dobozból. A korábbi rövidfilmeimhez nem volt forgatókönyv. Ez gyakran nagyon ösztönös folyamat volt, és viszonylag gyorsan meg tudtam csinálni őket.

Más a helyzet, ha egy játékfilm, és abban debütáló játék. Ez természetesen nagyobb felelősség. Az a tény, hogy ez az első, végül egy darabig belekapaszkodtam egy kis csomóba, talán egy bizonyos nyomás hatására, amelyet magamra gyakoroltam. Aztán rájöttem, hogy ez nem működik velem. Időre volt szükségem a történet átgondolására. Tehát végül három évbe telt, amíg a forgatókönyvet csiszoltam. Nagyon biztos akarok lenni abban, hogy ezt a történetet mesélem el. Míg a produkció, a színészekkel való együttműködés és a technikai kihívások mindig vannak, számomra ez volt a legfontosabb kihívás - biztosnak kell lennie a történetben, amelyet el szeretne mondani.

Természetesen más kihívások is voltak, és az ipar még nem fejlett. De számomra tudtam, hogy a „Sárga madár” egyszerű filmnek szól, és nem akartam, hogy több legyen. Ez valami nagyon közel állt a szívemhez, és nem akartam rohanni és úgy kezelni, mint egy projektet. Számomra a filmkészítés mindig valami nagyon személyes dolog. A megfelelő gondolkodási és érzelmi térben kell lennem, hogy meg tudjam csinálni.

Milyen ajtók nyíltak számodra a 'Sárga madár' befejezése óta?

Az egyik legjobb dolog, ami ezen utazás során felmerült, az volt, hogy megismertem munkatársaimat és lehetőségem volt velük dolgozni. Azt mondanám, hogy a Cinéfondation L’Atelier programján keresztül a franciaországi termelőmmel, Claire Lajoumard-tal való találkozás sok más együttműködés kiindulópontja volt. Például bemutatott engem a hangtervezõnek és a színésznek. Amikor először találkoztam velük, csak tudtam, hogy a megfelelő emberek, akikkel együtt dolgozhatnak. Nemcsak a film készítésének technikáit érdekelte. Nagyon érdekeltek a történet lényege, az érzelmek és a karakterek. Még a posztprodukció során is nagyon élveztem a munkafolyamatot, mivel senki sem kezelte úgy, mint egy munkát. Olyan sok jó barátot szereztem, és még mindig kapcsolatban vagyok velük.

Szingapúrban is szerencsés vagyok, hogy találkoztam néhány jó munkatárssal. A film elkészítése után sok ember meghívott, hogy vegyenek további filmprojekteket itt. Tehát tagadhatatlan, hogy bizonyos elismerést éreztem, és minden lehetőséget pozitívan tekintek meg. Úgy értem, soha nem tudhatod, mikor jönnek újra.

Szavak SK Sing

Ezt a cikket az Art Republik közzétette.