Off White Blog
Fókusz: Chang Fee Ming művész

Fókusz: Chang Fee Ming művész

Április 29, 2024

Chang Fee Ming (született 1959-ben) egy malajziai művész, aki Ázsia egyik legkiválóbb akvarellje. Bemutatja a hétköznapi emberek életét, melyeket tengerparti szülővárosában, Terengganu-ban és Délkelet-Ázsia vidéki utazásain mutat be, kifinomultan részletes, intenzíven festett festményein.

2016. április 14-től július 17-ig Chang munkáinak kiállítása nyílik a Kuala Lumpurban található Malajzia Bank Negara Múzeumban és Művészeti Galériában. A Chang 1978-tól a mai napig ábrázoló, Terengganut ábrázoló darabjai bemutatják a nagy formátumú és a kis akvarellfestményeket, az e-maileket és a vázlatokat, a legtöbb fő mű gyűjtők által kölcsönözve.

Chang Fee Ming a stúdiójában, a Mengabang Telipotban.

Chang Fee Ming a stúdiójában, a Mengabang Telipotban.


A kiállítás címét, a „Selaut Kasih Sepantai Sayang”, vagy a „Szeretet óceánjai, szeretet partjai” címet a „Kesian Dia” művész választotta, JM Aziz késő költő versének verse, aki a köznépről írt. és természeti környezetük Terengganuban. "Ez valójában egy meglehetősen általános próza, amelyet a maláj írásokban használnak, hogy kifejezzék az ember szeretetének mértékét" - mondja Chang.

A kiállítás Chang szerelmi levele Terengganunak és embereinek, akik továbbra is inspirálják őt mind a művészetben, mind az életben. "Ez egy lehetőség, hogy bemutassuk az állam számos nem énekelt hősét - a bátor, de egyszerű embereket - a tengerparton élő halászoktól kezdve azokig, akik tovább élnek a szárazföldön a nagy hegyláncokkal határos dzsungel magas óriásai között - akiknek mindennapi küzdelme van. ne tegyen semmit a melegség és a nagylelkűség megzavarására ”- mondja Chang. „Terengganuban élve lehetőséget ad nekem arra, hogy kapcsolatba lépjek sok emberrel, különösen a halászokkal. Együtt folytatott beszélgetéseink során megértem, mi az élet, és mindez ötleteket ad nekem, hogy hogyan kell festeni, és azt is, hogyan lehetek ember.

Chang Fee Ming portré Bagau-val. Fotó: Dome Nikong

Chang Fee Ming portré Bagau-val. Fotó: Dome Nikong


A halászati ​​falu vázlatát kezdte az önálló tanár, aki 17 éves korában távozott az iskolából. Később, az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején Chang megélhetését testvérei jelzőtábláján kereste meg, és rajta keresztül volt lehetősége Chang-nak találkozni a szingapúri művész Siew Hock Ming-rel és más művészekkel az Egyenlítői Művészeti Társaságnál, egy 1956-ban Szingapúrban alapított csoport, amelynek művésztagai szocialista stílusban festettek. Chang követte őket a festészeti kirándulásokon, és megfigyelés útján megtanulta technikáit, elősegítve művészi végzettségét.

Alkonyatkor ... Nanyang (részletes nézet), 2012.

Alkonyatkor… Nanyang (részletes nézet), 2012.

Chang számos kiállítási munkájában tárgyainak arca nem látható. Ehelyett a gyönyörű, derűs, a részletek elmondására összpontosító kompozíciókban láthatjuk egy muszlim férfi viharvert kezét, aki imádkozik a „Zhuhorban a folyó túloldalán decemberben”, vagy a nagyanyának lógó, duzzadt lábait, amikor a családjával pihen a „The Az Adilfitri első napja. Magyarázva ezt a stílusválasztást, Chang elmondja: „A kéz és a láb párja alapján a közönségnek több tere lehet a gondolkodáshoz vagy érzéshez a festmény megtekintése után. Ez nem olyan, mint egy arccal festett festmény, ahol a közönség inkább arra törekszik, hogy többé-kevésbé megismerje a festményben szereplő emberek kifejezését. ”


Kert a Dél-kínai-tenger mellett (részletes nézet), 2015.

Kert a Dél-kínai-tenger mellett (részletes nézet), 2015.

És tekintettel az élénk és rendkívül részletes batikoltra, amely gyakran középpontjában áll olyan munkákban, mint például a „Alkonyatkor… Nanyang” és a „Dél-kínai-tengeri kert”, Chang elmagyarázza nosztalgikus szeretetét a gyönyörű szövet iránt, amely az ő emlékezeteivel összefonódik. Terengganu az elmúlt években. „A piacon a maláj nők által viselt virágmintás batikolt oly jól keveredik az eladó gyümölcsökkel és zöldségekkel, hogy olyan volt, mint egy trópusi kertben lenni. Még a halászok is viseltek színes batikolt sarongot a halászathoz. Tehát, amikor olyan munkát végeztek, mint például a hajó húzása, a batik visszaverődésének képe a tengervíz felszínén elképesztő szín illúziót hozott létre. "

* További információ: www.museum.bnm.gov.my

Story kreditek

Szöveget írta Nadya Wang

Ezt a történetet először az Art Republik kiadta.

Kapcsolódó Cikkek