Lin Jingjing a Sarthe galériában, Hong Kong

Lin Jingjing

Marc Augé francia antropológus szerint a repülőtér egy „nem hely” a szupermodern világban, amelyben élünk, ahol az egyén identitása jelentéktelenné válik az általa elfoglalt városi térben való navigálás során.

A pekingi születésű New York-i kortárs művész, Lin Jingjing kibővítette ezt az elképzelést, hogy új multimédiás személyes kiállítást, a „felszállást” rendezzen a hongkongi Wong Chuk Hangban, a Global Trade Square de Sarthe galériában a Hong Kongban, szeptember 16–14. , amely látni fogja a tér átalakulását a repülőtér művészi verziójává, felismerhető vizuális jelölőkkel, például érkezési és indulási táblákkal, repülőtéri táblákkal és útlevelekkel. Ezek azonban nem olyanok, mint általában.

Az egyik a repülési információk bemutatása helyett az érkezési és indulási táblák LED-es kijelzők, amelyek megterhelt szavakat mutatnak, mint például „elkötelezettség” és „összejátszás”, amelyek a társadalom aktuális kérdéseire utalnak, valamint az általuk kiváltott emberi érzelmekre, például „ félelem ”és a„ frusztráció ”. A művész azt mondja: "Érzelmeink fluxusban vannak, csakúgy, mint a táblákon, amikor megjelennek, eltűnnek és újra megjelennek, és véletlenszerű sorrendükben összeköttetésben maradnak, és átlépik a határt a valóság és a lelkiállapotunk között."

Lin Jingjing, „Az egyetlen biztonságunk a változásképességünk”, 2017. Kép ​​jóvoltából a művész és a Sarthe Galéria.

A táblák, a változásokkal kapcsolatos információ elárasztásával, végül egy kommentár a mai nehéz világ, kiszámíthatatlan állapotáról, valamint arról, hogyan küzdünk megérteni azt, ami folyik. A művésznek a munkáról szóló nyilatkozatában megjegyzi: „A hamis politikai beszéd csökkentette képességünket a jobb és a rossz közötti megkülönböztetés képességére, és a háború folyamatosan növekvő veszélye aláásta a béke lehetőségének bizalmát. Elvesztettük kulturális identitásainkat, és ideges és zavaros lettünk hazánk biztonsága miatt. ”

Lin új kiállításának esztétikája különbözhet a hongkongi de Sarthe Galéria 2014. évi „Promise Again for the First Time” korábbi kiállításától, amely a vegyes média alkotásait mutatta be Kína életének reprodukált monokromatikus fényképeiről, geometrikus mintákkal ábrázolva. színes pamut szálak. Ennek ellenére a művek mögött meghúzódó koncepció a művész életművében konzisztens marad. "Közelebbi vizsgálat után tele vannak paradoxonnal, csak annyiban, hogy a bemutató formátuma eltérő" - mondja Lin. "Remélem, hogy e mű színhátságán és abszurditása révén megvizsgáljuk azt, amit gyakran normálisnak gondolunk, de valójában nem."

A „Felszállás” a nézőt arra ösztönzi, hogy a repülőtéren felmerülő saját nyugtalanító tapasztalataikról a szupermodern élet tükröződéseként gondolkodjanak, és a valóság túlságosan optimista ábrázolásait fedik fel, miközben a mai társadalom bizonytalanságának, szorongásának és az egyéniség elvesztésének érzéseit fedik fel a felszínre. „A technológiai fejlesztések sokrétű hatással vannak életünkre, mivel egyes iparágak örökre elbocsátásra kerültek, és nagy adatokon keresztül vannak olyan képességek, amelyeket visszaélnek, vagy amelyek korlátlan módon lehetővé teszik, hogy erősebbé váljanak, és vitát vetnek fel az identitás, jogok, magánélet ”- mondja a művész. "Függetlenül attól, hogy a jövőnk izgatott, vagy félelmetes és mélységesen aggódik-e, át kell gondolni az emberi létezés jelentését és hova megy."

A kiállítás emlékezteti a művészt arra, hogy tudatosabban kell élni, és ez tükröződik a műalkotások címeiben, például a „Kritikus gondolkodás kérdése: itt az ideje újjáradni, újragondolni, újra stratégiálni” és „A mi egyetlen biztonságunk képességeink képesek változtatni'. Míg ezek pesszimista képet festenek a világ állapotáról, a művész ügynökséget ad a nézőknek, akik úgy tűnik, képesek változtatásokat végrehajtani, hogy visszanyerjék saját jólétüket.

Lin Jingjing, „A kritikus gondolkodás kérdése: Ideje újra feltalálni, újragondolni, újra stratégiálni és növekedni”, 2017. Kép ​​jóvoltából a művész és a Sarthe Galéria.

Az anyagok, amelyeket Lin használ, ötleteit is továbbadják. A „helytelen felhasználónév vagy jelszó” 50 útlevélből áll, amelyek valódi borítékokkal vannak ábrázolva, különböző országokból, ideértve az Indiai Köztársaságot és a Vietnami Szocialista Köztársaságot, mindegyiket márványlapra mutatva. „Az útlevél célja a birtokos személyazonosságának bizonyítása, különös tekintettel a személyazonosság jogszerűségére, elismerésére és nyomon követhetőségére. Jelölnie kell a barátságosságot és bizonyítania kell, hogy a birtokosa nem veszélyes személy, hogy a vámhatóságokon átmenhessenek ”- mondja a művész.

A művész reprezentatív jellegzetességei alapján márványt választott. „A márvány nehéz, hideg, nyomon követhetetlen, mozgathatatlan, sőt még nem működik együtt” - mondja a művész. „A márvány felhasználása az útlevelek újjászervezéséhez a szélsőséges paradoxon formája annak bemutatása, hogy az identitás valós értelemben nem bizonyítható és megkülönböztethető a következőtől a mai társadalomban, ahol az egyént lényegében törölték.Nincs jobb metafora, mint a vámlátogatók körében, akik arctalanul idegenné válnak a tiszt számára, amikor feldolgozásra kerülnek, hogy átadják vagy megtagadják az országba való belépést. " A nyitó este a repülőtéri személyzetként fellépő előadóművészek jelennek meg, akik a kezükben tartják az érkező utasok sorsát.

de Sarthe Galéria

Az egyéniség elvesztése a mai társadalomban megkísérelte a boldogság keresését. A repülőtért mint a szupermodern társadalomban való életmód metaforaként az „Ez a kétségbeesésem kezdete” című mű az emberi állapot magjára vonja. 12 színes átlátszó akril-üres doboz ábrázolja a ténylegesen megjelent önsegítő könyveket a boldogság elérésére, például Martin Thielen „A boldogság keresése” és Gary Kuper „Ötven százalékos esélye a boldogságra”.

A művész megjegyzi, hogy ezeknek a könyveknek a nyomtatási és eladási volumene megdöbbentően magas, és megmutatja, hogy mennyi ember vágyakozik a boldogságra, és hány ember tehetetlennek érzi magát ebben a keresésben. A színes dobozon lévő szavak sürgőssége a doboz ürességével szemben egymással szemben felfedi a paradoxont, amely a technikai színű álmodozásban rejlik, és a rettenetes csalódást, amely ránk vár.

A kiállítás további munkái között szerepel az 1. és a 2. alkalmazás, az irreálisan hatékony alkalmazások hirdetése. Az 1. alkalmazás nyomon követi a repülőtéren áthaladó személyek személyes adatait, hogy megkönnyítse a bejelentkezési folyamatot, míg az 2. alkalmazás az 1. alkalmazás ellenőrzési és egyenlegének formájában szolgáltat információt, kommentálva a tények és a kitalálás közötti homályos határokat a digitális világban.

Mindent összevetve, a kiállítás kemény pillantást vet arra, hogy miként élnek a technológiai fejlődés idején, amely mind előnyös, mind potenciálisan káros, és hogy az élet tele van olyan eseményekkel, amelyek nagyrészt túlmutatnak a befolyásunk határain, és csak az buzgó kísérleteink változó sikerrel visszatérnek bizonyos mértékig az irányítás folyamatosan változó földjén.

A mondás szerint „a meg nem vizsgált élet nem érdemes megélni”. A kiállítás időszerű emlékeztető az élet újraértékelésére a kortárs társadalomban, és megválaszolni az élethosszig tartó nagy kérdést, az élet értelmét.

További információ a desarthe.com oldalon

Ezt a cikket az Art Republik közelgő kiadásának írta.