Útmutató: Hogyan lehet sikeresen befektetni a művészetbe?
Mielőtt a galériák, kurátorok és gyűjtők elfordulnának ettől a cikktől a művészet értékbecsléséért, és a befektetők elfordulnak, mivel a művészet nem tette eszközosztályba, szeretnék tisztázni, hogy mit értek a „befektetés” alatt.
Kétféle Oxford angol szótár-meghatározás létezik:
- - Helyezzen pénzt az ingatlanba, és nyereségre számítson; és
- - Az időt, energiát és pénzt szentelje egy vállalkozásnak, és érdemes eredményt várjon el
Amikor azt mondom, hogy bárki sikeresen befektethet a művészetbe, utalok a második meghatározásra. A művészetbe való tényleges beruházás érdekében érdemes eredmény az emberek öröme, ismerete és megértése más emberek, kultúrák és nézetek szempontjából, amelyek a művészetben találhatók meg. Ezzel a megközelítéssel az idő múlásával ismertté válhat. Tudományos ismeretek révén megismerheti a befektetés első meghatározását, és profitot szerezhet magadnak, vagy a hagyatékban, amelyet a jövő nemzedékeknek ad át.
Alternatív (olvassuk: nem monetáris) visszatérítés
Nem vagyok közgazdász, mégis kapcsolatokat lehet hozni a híres Warren Buffet befektetési és művészeti gyűjtési elméletei között; anélkül, hogy a művészetet eszközosztályként kellene meghatározni. Melanie Gerlis legújabb könyve bemutatja, hogy milyen nehéz összehangolni a művészetet Bármi a 'fő eszközosztályok közül'A művészet mint befektetés - összehasonlító eszközosztályok felmérése ”. Valójában a Barclays rendkívül magas nettó vagyon gyűjtőinek felmérése kimutatta, hogy a gyűjtés elsődleges okai érzelmi jellegűek, a pénzügyi okok pedig másodpercek.
Warren Buffet
A Buffet olyan társaságokba történő befektetést támogatja, amelyekbe életük során szeretne tartozni, és „értékbefektetésnek” nevezi. Ez abban az értelemben jelenik meg a művészet világában, hogy a kutatás és a hosszú élet a művészbe történő befektetésről szóló döntés sarokkövei, és a remény az, hogy egy életre befektet ebbe a művészbe. Ha befektet a művészekbe azáltal, hogy fejleszti tudását, tartós kapcsolatokat alakít ki a művészekkel, galériájukkal és az őket támogató intézményekkel, karrierjük követésével egész életük során és azon túl is; művészeti gyűjteményed valószínűleg hatalmas értékűvé válik, amelyet átadhat a gyermekeinek vagy a nyilvánosságnak. Ez nagyon különbözik a „forró” művészeti trendek kereskedésétől, átfordulásától vagy követésétől. Ha az illékony részvények kereskedelmének azonnali elérhetőségére törekszik, akkor a művészet nem az Ön számára; ez egy egész életen át tartó szenvedély.
Amint azt Buffet a részvénypiaccal kapcsolatban megjegyezte, „Rövid távon a piac népszerűségi verseny; hosszú távon mérleg”. A művészeti piacon forró tendenciák vannak, és az emberek ezen a területen működnek, és gyakran sok pénzt veszítenek. Ezzel szemben, ha egy művész művészettörténeti helyzetére nézi és hosszú távra tekint, akkor gyűjtőt fog létrehozni. Az impresszionisták hírhedt módon elveszítették a népszerűségi versenyt a 19. század végén és a 20. század elején, ám a művészettörténeti súlymérő gép ezt a mozgalom királyát ítélte meg. Úgy tűnik, hogy felgyorsul a művészet művészettörténeti értékelésének sebessége; sok ember számára azonban a művészettörténetben betöltött helyüket csak karrierjük későn igazolják.
Picasso Les Femmes d’Algers az aukción
1. lépés: Kezdje a művészeti univerzum kibővítésével
Az ismeretterjesztéshez vezető út állandó. Kevés rövidítés van az ismeretterjesztés terén, és ehhez idő, energia és pénz szükséges. Beszélgetés művészekkel, más gyűjtőkkel, kurátorokkal és művészeti tanácsadókkal segíthet. Ezzel párhuzamosan gyakorolja a szemét, és nézze meg a rendelkezésre álló idő alatt minél több művet. Az egyik gyűjtő, akivel dolgozom, kiszámította, hogy élete során 10 000 műalkotást nézett meg. Ha nincs időd, úgy tekints egy művészeti tanácsadóra.
2. lépés: Azonosítsa érdeklődési körét
Kezdje azzal, hogy kérdezd meg magadtól, mi a szenvedélyeid, mi ösztönzik téged és mi inspirál. Ezen gondolatok fejlesztésével irányíthatja a tanulási tapasztalatait és végül a gyűjteményét. Amint elkezdi gyűjteni, a művek otthonában lesznek, és érzelmi reakciót válthatnak ki. Ez az érzelmi kapcsolat az, ami a grafikát az elkövetkező években frissnek tartja. Mivel a cél a mű alkotása, ez fontos.
Ha élvezi az élénk éjszakai életet és azt mondja: adrenalin-alapú sport, akkor keressen olyan műalkotást, amely megragadja ennek az energiának és a vibrációnak az érzését. Ha úgy érzi, hogy a természetben és a jógában öröm van, mert ez nyugalom érzetét nyújtja, akkor keressen olyan műalkotást, amely ugyanazt az érzést kelti. Ha érdekli a saját vagy egy másik ország történelmi és politikai pályája, keresse meg azokat a művészeket, akik ezeket a történeteket rögzítik, elemzik és átgondolják. A művészet intenzíven személyes élmény, és mindenki számára ismert művészek és művek vannak.
3. lépés: Merüljön el mélyen a művészbe
Ha elkezdi kapcsolatba lépni egy művésztel vagy egy műalkotással, akkor itt az ideje, hogy kutatási módba lépjen, és minél többet megtudjon a kívánt művészekről. Az Ön által keresett tudás a művészeti iskolától, a személyiség jellemzőitől, a művészektől, akikkel együtt dolgoznak, a galériáktól, amelyek udvarolják őket, valamint a múzeumoktól és biennálektől függ. Ez a tudás mélység képet alkot a művészről.
Paul Cezanne „A fiú a vörös mellényben” című nyomata jó belépési pont lehet a művészet gyűjtésének világába
4. lépés: Hozza létre a művészeti kört
Ebben a szakaszban a kompetencia körének fejlesztésére is szükség lehet.Ha Délkelet-Ázsiában él, fontolja meg a karrierközép-művészek kortárs munkáival való kezdést; Alternatív megoldásként, ha szereti a modern európai mestereket, kezdje a nyomatokkal. Szereted az utcai művészeti jelenetet Párizsban? Akkor tedd ezt a kört. A választott körön belül vásárolhatsz különféle művészek alkotásait, különösen kortárs művészektől. Néhányan fel fognak emelkedni, míg mások leesnek.
5. lépés: Menjen a költségvetés keretein belül
Bármit is dönt, költi, a legjobb példát kell keresnie a művész munkájára abban az árszínvonalban. Noha nincs művészeti tőzsde, a web alapú források és az árindexek robbantása az elmúlt 10 évben valóban segíthet. Ne feledje, az árindexek csak az aukciós eladásokat mutatják, ami a közmondásos jéghegy csúcsa.
Amint készen áll a gyűjtési utazás megkezdésére, jelentős időt, pénzt és energiát fektet rá. Ha jelentős összegeket költ, annak ellenére, hogy a vásárolt művészet iránti túlzott tanáccsal tartózkodik, előfordulhat, hogy el akarja mondani, és tisztában kell lennie azzal, hogyan működik ez, mielőtt elkötelezi magát. Mivel a művészet gyűjtése tanulási folyamat, a gyűjtők gyakran úgy találják, hogy kinövnek az 5 vagy 10 évvel ezelőtt vásárolt műalkotások; ezeket el akarja vonni új művek vásárlására - az elidegenítést egy későbbi cikkben fogom megvizsgálni, mivel ez fontos gyakorlat.
Hogy megragadjam a gyűjtés és a tudás lényegét, egy anekdotát akartam mondani egy gyűjtőbarátomtól. Nemrégiben jelentős időt töltött egy jól megalapozott művész megismerésével a galériákkal, kurátorokkal és tanácsadókkal folytatott megbeszélések során. Sok mérlegelés után jelentős munkát választott, és egy olyan tanulmányba helyezte, ahol a televíziója volt. Most hazaért a munka után, és leül egy itallal, és a tévék helyett a festményt nézi. Minden este ez érdekli, inspirálja, és lehetővé teszi, hogy pihenjen és lazítson. Teljesen érdemes eredmény.
A Tolla Sloane herceg nyolc éves tapasztalattal rendelkezik az ázsiai művészeti életben galéria, kurátor és művészeti tanácsadóként. Tolla 2009-ben alapította az Give Art Space-t, hogy művészi párbeszédet alakítson ki Délkelet-Ázsia és az Egyesült Királyság között. Ez idő alatt megfogalmazta, irányította és kurátora volt a Művész-Helyi Csereprogram három kiadását, amelyeket a Brit Tanács és a Szingapúri Nemzetközi Alapítvány alapított.
Ezt megelőzően Londonban kereskedelmi ügyvéd volt, utoljára a Beazley PLC-nél. Tolla befejezte a Sotheby's Art Business modul művészeti jogi modulját, és LLB (Hons) európai törvényt kapott a londoni King’s College-ban.
Tolla jelenleg a The Artling kurátora / tanácsadója.
Ha tetszik ez a cikk, olvassa el az alábbi Tollat:
Hogyan vásárolhatok művészetet 500, 5000 vagy 50 millió dollárral?
Hogyan gyűjtsünk művészetet, a térben való megjelenéstől a tárolásig
Ezt a cikket eredetileg az Art Republik 2015. évi kiadásában tették közzé.
