10 szabály az ázsiai kurátoroktól, művészeti szakértőktől és árverezőktől művészet megszerzéséhez

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Az esztétikai élvezet képviselője, a személyes psziché szimbolikus tükröződése, a kulturális és történelmi kontextus, sőt a gazdasági ingadozásokkal szemben ellenõrzött értéktár is, a mûvészet a pénzügyi siker példázata, valamint az érzelmi és intellektuális jutalom hordozója.

A mai művészeti világ a múlt időszaka óta sok változáson ment keresztül. A hagyományos epicentrumok, például New York és Párizs, újabb csomópontokra adnak utat Kelet-szerte, ahol az ázsiai művészet hamarosan növeli a hangsúlyt és a jelentőséget. Maguk a gyűjtők növelik a nemzetközi művészeti piac iránti érdeklődésüket és részvételüket, a fair-to-fair-ig a biennálák, galériák és aukciók felé haladva. Az ipar globálissá vált, és a művészet kiválasztásának folyamata ijesztő lehet mind a kezdő, mind a szakértő számára. Végül is, mi köze ahhoz, hogy egyre növekszik a kiállítások, rendezvények és művészek köre, amelyek mindegyike kreatív és példaértékű művek hatalmas gyűjteményét mutatja be?

Ahogy egy új naptár és évszak lép be az izgalmas kirakatból mind regionális, mind külföldön, a PALACE beszélt a szakértőkkel, hogy megtudja, mi az ipar vezetőinek mondani arról, hogyan lehet a legjobban megvásárolni és gyűjteni a művészetet. A művészeti szakemberekkel és tanácsadókkal, valamint a galériákkal és az aukciós szakemberekkel folytatott konzultációtól kezdve reméljük, hogy a 10 aranyszabályt tartalmazó útmutatónkkal ösztönözni fogjuk a művészeti jogok megszerzésére.

1. VESZ A SZÍVÉN

A művészet vásárlása vagy gyűjtése olyan utazásnak és folyamatnak tekinthető, amely gazdagítja az ember életét, és új, értelmes emlékeket hozhat létre Sandy Ma, a Phillips hongkongi esti értékesítésének vezetője szerint. A 20. századi ázsiai és kortárs művészet szakembereként azt tanácsolja, hogy ahelyett, hogy a művészetet kizárólag befektetési darabként gondolná, „vásároljon valami olyat, amit szeretsz, és együtt szeretne élni; valami a lehető legjobb minőségű ”. Nicole Tee, a Christie Délkelet-Ázsia ügyvezető igazgatója számára a művészet vásárlásának a szenvedélyes befektetés egyik formájának kell lennie. "Javasoljuk, hogy a vásárlók vagy gyűjtők válasszanak olyan darabokat, amelyek esztétikai élvezetet élveznének" - mondja. "Így", tette hozzá ", a műalkotás" hosszú életű lesz "a gyűjtő szemében".

Egy másik fontos dolog az, hogy a legjobbat vásárolja meg a költségvetésén belül. "A különböző művészek vagy művészeti stílusok különböző ársávokat rendeznek, és sokkal jobb vásárolni egy adott művész felső darabjait (még ha kevésbé ismertek is), mint a legforróbb művészek alacsonyabb színvonalú művei", - mondja Nicole. Noha a művészet gyűjtésének további előnye lehet a jó befektetés megtérülése, a legjobb, ha szerelemre vásárolunk, és Lee szerint minden befektetést plusznak tekintünk.

2. TUDJA A MŰVÉSZET PIACT

„Japán és Hong Kong mindig is erős művészeti piacok voltak, és az utóbbi években Kína is” - jegyzi meg Stéphane Le Pelletier, az ázsiai-csendes-óceáni Opera Galéria igazgatója. Különösen a délkelet-ázsiai művészetet idézi, amelyet hagyományosan az indonéz művészet dominál, mivel ez a nemzetközi művészeti piacon egyre nagyobb figyelmet kap. Ezenkívül Ma megjegyzi, hogy a Phillips Hongkongban „a régió kortárs művészete iránti egyre növekvő igényt tapasztalunk, amint ezt a kínai magánmúzeumok elterjedése mutatja, nemzetközi intézményekkel, mega galériákkal és vezető művészeti vásárokkal. a legjobb minőségű művek behozatala a régióba ”.

A művészeti piac folyamatos globalizációjával a gyűjtők maguk is fokozatosan kifinomultak, és elmosódnak a művészet keretein belüli hagyományos határok. "Látjuk őket, hogy különböző kategóriákba tartozó, többek között az impresionista és a modern képek, a háború utáni kortárs művészet, a XX. Századi dekoratív művészet és az ázsiai művészet kategóriáiban induljanak" - mondja Lee. „A kínai kortárs művészet szerelmesei egyre inkább nyitottak más régiók kortárs művészeteire, amikor elkezdik értékelni a régiók közötti témákat, és ezt a műfajt csupán„ kortársnak ”tekintik (a háború utáni kortárs, az SE Asian Contemporary, stb.) ”- magyarázza.

Andre Braseilier, „Chevaux Sous Les Arbes”

3. Végezd a kutatást

Nincs rögzített képlet a művészet megvásárlására, bár az ismeretek építése elengedhetetlen a megalapozott akvizíciókhoz. „Az önmaga nevelése jön előtérbe” - hangsúlyozza Ma. „Kezdje felfedezésével, látogasson el a múzeumokba, galériákba, vásárokra és aukciókra, hogy kitalálja, milyen stílusa tetszik. A kutatás szintén nélkülözhetetlen, és fontos, hogy felolvassunk egy művészt, hogy megtudjuk, van-e értékesítési története ”- tette hozzá.

Emily Johnston, a Larkspur művészeti szakemberek ügyvezető igazgatója szerint a fontos szem a szemmel is fontos szempont. „A szem elkészítése az, hogy a művészet széles skáláját vizsgálja meg, és elég közelről néz, hogy megértse, hogyan készült a mű“ - mondja. Ily módon megszerezzük a jó ösztöndíjat arra, ami trendbe lép, és egyszerűbb lenne azonosítani a dolgokat, például amikor egy feltörekvő művész vagy művészeti mozgalom keresletre szorul.

4. SZAKÉRTŐK KONZULTÁCIÓJA VAGY BÉRLÉSE

Mindenki igénybe vehet valamilyen szakértői segítséget, különösen amikor értékes műtárgyakat választ ki vagy bővít egy gyűjteményt. A vélemény, amelyet Ma úgy véli, hogy a gyűjtemény természetesen a gyűjtő életének különböző szakaszait képviseli, és az ismétlődő témák néha megkövetelhetnek bizonyos értékeléseket.

„Amikor elkezdenek tisztességes összeget költeni a művészetre, tanácsadót kell felvenniük” - mondja Johnston. „Időbe telik, hogy megkeressük a piac bonyolultságait, és meghatározzuk, vajon vajon sikerül-e jó vétel. A művészeti tanácsadók függetlenek, és feladata a művészet széles skálájának bemutatása és alapos kutatás, amely megalapozott döntést hozhat. Emellett képeseknek kell lenniük arra, hogy az Ön nevében tárgyaljanak árengedményről ”.

Hasonlóképpen, a művészeti szakemberek felbecsülhetetlen értékű tanácsokat nyújtanak a műalkotások értékelésétől, a művész alapos színének megadásától, és ahol a mű az ő életművébe tartozik, az ár-iránymutatást kínálva - mondja Lee. A galériaművészek segítséget nyújthatnak az ügyfeleknek az ízlésüknek megfelelő művészet keresésében is, és rendkívül hasznosak azok számára, akik kollekciójuk kidolgozására törekszenek. „Ha szeretnénk a gyűjtéstől a gyűjtésig a műalkotás befektetési értékének figyelembe vételével előrehaladni, a művészek és a portfóliójuk, a kínálat és a kereslet stb. Alapos ismerete szükséges” - mondja Le Pelletier. "Mindez időt és erőfeszítést igényel a figyelemmel kíséréshez, valamint az információk elemzéséhez szükséges szakértelemhez, tehát a galéria szakértői véleményét részesítik előnyben" - ért egyet egyet.

5. TUDJA, HOGYAN KÖVETKEZTETNI

Nicole Lee kiemeli néhány kulcsfontosságú tényezőt, amelyeket figyelembe kell venni, mielőtt műalkotást vásárolna.

KÖZPONTI - A felhasznált anyagok meghatározzák a műalkotások értékét. Például az olajfestmények általában értékesebbek, mint a papíron és a nyomatokon végzett munkák.

FELTÉTEL - Nézze meg a darabok állapotát és kérje az állapotjelentéseket. Győződjön meg arról, hogy a nézett művészet jó állapotban van, és tartósan épített.

IDŐSZAK - Határozza meg azt az időszakot vagy mozgást, amelyből egy műalkotás származik, és mérlegelje, hogy azt akkor készítették-e, amikor a művész a csúcsán volt, vagy amikor nem voltak a legjobb, vagy akár a művésztől egy ikonikus időszakban.

A PIAC frissessége - A művészeti piacot az elsődleges művészeti piac, ahol az új művészet először lép piacra, és a másodlagos piac, a már létező művészet számára, amelyet legalább egyszer adtak el. Azok az árak, amelyekért egy műt az elsődleges piacon adtak el, általában közvetlen hatással vannak a mű értékére a másodlagos piacon.

BIZTOSÍTÁS - A vásárlás megkezdése előtt ellenőrizze, hogy a darab eredete igazolva van-e. A jó származás növeli a mű darabjainak gyűjthetőségét, kívánatosságát, piaci értékét, és azt is igazolja, hogy a mű a művész által végzett.

6. FÓKUSZBAN MŰKÖDIK A GYŰJTEMÉNY

Nincs rögzített filozófiája a művészeti gyűjtemény felépítésének, bár kulcsfontosságú a stratégiája és a középpontba helyezése olyan szempontokra, mint például a közös téma vagy tárgy. Johnston arra buzdítja a gyűjtőket, hogy szakosodjanak egy adott régió vagy egy adott időszak művészeteiről. „Szakosodás nélkül” - tette hozzá -, nehéz lehet fejleszteni a szakértelmét, és a művészeti gyűjtemény összekapcsolódás nélkül érzi magát. A szakosodással jó kapcsolatokat alakít ki a legrelevánsabb kereskedőkkel ”.

Alternatív megoldásként a gyűjtemény motiválható a művészek közötti kapcsolatok révén. „Gyűjtési filozófiám inkább a szélességre koncentrál, mint a mélységre” - kommentálja Lee. „Különösen szenvedélyesen foglalkozom azokkal a darabokkal, amelyekben látja, hogy a művész lelke tükrözi például az elvont művészek életképességét és energiáját, mint például Richter és de Kooning, technikáikban; a Hendra Gunawanhoz hasonló művészek szomorúságát, amelyek tükrözik munkájuk tárgyát; vagy Yayoi Kusama mentális állapota, amely arra késztette őt, hogy elkészítse ikonikus végtelen hálójának motívumát.

7. ÉLJÜK ÉS GYAKORLATKOZÓJÁNAK A TÖRVÉNYEIDEN

„Bárki, aki vásárol művészetet, elsősorban maga a művészet irányítja, és arra ösztönözzük a gyűjtőket, hogy éljenek műveikkel” - mondja Ma. Ugyanakkor az is fontos, hogy a műalkotások megfelelő körülmények között kerüljenek megjelenítésre, akár beltéri, akár kültéri. A papíron végzett munkáknál fontos, hogy a műalkotások savmentes tartókkal készüljenek, mondja Johnston. "Ezek az aljzatok csökkentik a papírba bejutó nedvesség mennyiségét és megakadályozzák a elszíneződést" - magyarázza. A Le Pelletier azt is javasolja, hogy a művészetet jól szellőző vagy akár légkondicionált környezetben x tárolják és megjelenítik a délkelet-ázsiai éghajlat páratartalmának ellen. A legfontosabb, hogy figyelmezteti: „Ne tegye ki a művet közvetlen napfénynek”. A műalkotások védelme érdekében fontolja meg, hogy UV-plexi műanyag lézerkerettel készítse el őket, hogy megakadályozza a szín elhalványulását.

Egy másik dolog, talán feltűnően nyilvánvaló, de győződjön meg arról, hogy rendelkezik-e a művészetéhez megfelelő tulajdonsággal és térrel. Ha otthoni darabot jelenít meg, vegye figyelembe a munka teljes magasságát, a bútorok esetleges módosításait, valamint azt a teljes helyet, amelybe bele akarja látni a beillesztendő darabot. A nagyobb műalkotások megfelelőbb fókuszpont lehet a nagyobbban területeken és a szélesebb falakon. Kisebb munkák esetén kísérletezzen a 18. és 19. századi párizsi szalonok után kialakított szalon-stílusú elrendezéssel, ahol az egyes darabokat egy összetartó csoportba lógják, amelynek középpontjában a központi keret áll. Ilyen módon figyelmet fordítanak a kollektív hatás egészére.

Alternatív megoldásként próbáljon ki geometriai stílust ugyanolyan méretű alkotásokkal és keretekkel, amelyek szimmetrikusan és pontosan a falon vannak elhelyezve. Végső soron a nagyobb és kisebb műalkotások keverékének bemutatása interaktív élményt teremt a néző számára, és egyes műveknek nagyobb figyelmet kell szentelni annak bonyolultságának teljes körű megértése érdekében.

8. KERESNI AUKCIÓK

Lin Fengmian, „Halászati ​​betakarítás”

Az aukciók kiváló platformok a művészet megvásárlásához, és mindenféle vásárló számára tökéletesek.Olyan műalkotások, amelyek egy bizonyos színvonalú és elismert színvonalat képviselnek a művészeti világban, és „az online aukciók fontosságának növekedésével az új gyűjtők számára egyre növekszik a hozzáférés a különböző kategóriák (nyomatok, fényképek, belső terek) kínálatának repertoárjához. , festmények stb.) és az árpontok ”- magyarázza Lee.

Az aukciós folyamat megismerése érdekében töltsön időt olyan kategóriák vagy művek kutatásával, amelyek felkeltették az érdeklődését. Kezdje az aukciós oldalak meglátogatásával, hogy megnézze az eladókat, és keresse meg az aukciós házkatalógusokat az ajánlattételre váró darabokról - mondja Nicole. Ajánlatos azt is megtekinteni, amelyben érdekli az érdeklődő tárgyakat. A nyilvános megtekintésre általában három-négy nappal az eladás előtt kerül sor, és az érdeklődő vásárlók szívesen tekintik meg a tételeket és beszélhetnek szakemberekkel, hogy további információkat és perspektívákat szerezzenek.

Az tapasztalt gyűjtők számára, akik bizonyos műalkotásokat keresnek a gyűjteményük kiegészítéséhez, az aukciók hasznos csatornák lehetnek a másodlagos piacra, az aukciós házak kiterjedt ügyfélhálózattal bírnak. Ha konkrét munkára van szüksége, a magán eladásokat egy aukciós ház is megszervezheti, ahol a vevő és az eladó az aukciós helyiségen kívül kapcsolódnak egymáshoz, és a folyamat részletei továbbra sem fedhetők le. A magánértékesítést személyre szabott megközelítéssel hajtják végre, és az év minden időszakában megtörténhet, míg az aukciókat meghatározott időpontokban tartják - mondja Lee.

9. Látogassa meg a valóságot és a kiállításokat

A művészeti vásárokon és kiállításokon való körültekintés fontos azok számára, akik szeretnék finomítani vagy finomítani az ízlésüket és a művészetet részesítik előnyben. Kiváló expozíciót nyújtanak mind a művészek, mind a galériák számára egyaránt, lehetővé téve számukra a művészet szerelmeseinek és gyűjtőinek szélesebb körének elérését - mondja Le Pelletier.

A nemzetközi művészeti naptár rengeteg ilyen rendezvénnyel tele van, a kereskedők és kiállítók százait összehozva egy helyen. Jó indulási hely a nagy művészeti vásárokon, mind a régióban, mind a tengerentúlon. Például: Art Stage Singapore (január), TEFAF (március, május, október), Art Basel (március), az eredeti Art Basel Svájcban (június), Frieze London (október) és Art Stage Jakarta (augusztus). Az aukciók iránt érdeklődők számára Nicole márciusban javasolja a Christie's First Open hongkongi rendezvényét, ahol feltörekvő művészeket és műalkotásokat kínálnak elérhető áron.

10. Gondolj digitálisra

A digitális piac gyors növekedése megváltoztatta a művészet megnézésének, forgalmazásának és megszerzésének módját. Az információt azonnal megosztják a globális közönséggel olyan közösségi média platformokon keresztül, mint az Instagram és a WeChat, és az e-kereskedelem, valamint a digitális eladások hatékony módszereivé váltak a nemzetközi művészeti vásárlókhoz való kapcsolódáshoz. Például: „A Christie LIVE révén az ügyfelek számítógépeiken keresztül élő aukciókon licitálhatnak” - osztja Lee. A Collectrium, a Christie's által megvásárolt vezető digitális művészeti gyűjteménykezelő szolgáltatás "az egyetlen olyan létező platform, amely minden gyűjtési tippet, ápolási és kezelési eszközt egyetlen átfogó, mobil és biztonságos élménnyé integrál" - tette hozzá. A digitális korszak megjelenésével a művészet megszerzése még soha nem volt ilyen globalizált és kényelmes.

Ezt a cikket először a 18 palota jelentette meg.