Profil: JR, a People's Artist

Április 29, 2024

Az eszközök lehetnek egyszerűek - papír és ragasztó -, de a koncepció ötletes. Készítsen emberek portrékát, és azonnal kinyomtassa őket óriási plakátokon, amelyeket később bárhol beilleszthetnek búzapaszta és ecset segítségével, hogy megosszák egy ötletet, projektet vagy tapasztalatot. Ily módon a résztvevők megfelelőek a műre. A fotón túl a 32 éves JR művész lenyűgözi a művészeti folyamatot és az emberek részvételét. Barátaink itt: Art Republik hozzon nekünk ennek a művésznek a történetét, akit ők az „Emberek művésze” -nek hívnak.

Mindegyik projektje együttes kaland, a közönség részvételére szólít fel, ahol az emberek alapvető szerepet játszanak nem csak nézőként, hanem azok a témák és színészek is, akik úgy döntenek, hogy a fotóinstaláció milyen nagy hatással lesz. A TED-díj elnyerése után, amely 100 000 dolláros támogatásban részesült a világ megváltoztatására irányuló vágy megvalósítása érdekében, az „Inside Out” projekt, amely felhívta az embereket, hogy egy művészeti alkotás részévé váljanak, és képeiket JR vagy csapata készítette, vagy saját portrét küldött neki nyomtatásra, és életét elvállalta, olyan közösségekre terjedt, amelyekben még soha nem lépett.

Jelenleg több mint 200 000 résztvevővel több mint 130 országban világszerte a világ legnagyobb részvételi művészeti projektévé vált és bizonyítékul szolgál arra, hogy a művészetre olyan helyeken van szükség, amelyeket még soha sem tudunk elképzelni, még a túlélésért küzdő emberek között sem. És nem csak nézik, hanem meg is csinálják. „A tulajdonlás fogalma a legtöbb projektemön keresztül megy keresztül” - jegyzi meg JR. „A„ Inside Out ”esetében a közönség és a résztvevők helyi - az emberek művészeti projektet készítenek, és globális szinten kifejezik magukat közösségeikben. A munka elvégzése után az emberekhez és a környezethez tartozik. Az emberek szabadon szakíthatják meg, vagy sem. Az „Inside Out: Tunézia” kiváló példa a véleménynyilvánítás szabadságára munkámban. A helyiek laposan lebontották a plakátokat, hosszú ideje ízlelve a demokráciát. Az „Inside Out” segített több százezer embernek szerte a világon, hogy nyilatkozatokat tegyen arccal. ”

A JR létrehozott egy egyedi modellt, amely a pénzügyi szabadságon és autonómián alapul. A ritka kivétel kivételével elutasítja a vállalati szponzorálási ajánlatokat, elutasítva a márkák, intézmények és civil szervezetek támogatását. Ezért adományozta a TED-díj pénzt egy általa létrehozott alapítványnak, amely szociális programokat működtet a hátrányos helyzetű helyein, ahol dolgozott, és ehelyett finanszírozta az „Inside Out” -et hat fénykép eladásával 850 000 dollárért. Miután megtanulta, hogyan kell manipulálni a művészeti piacot céljainak teljesítése érdekében, galériabemutatói valójában eszköz a cél eléréséhez. A környezetében lévő installációinak fényképezése a művészeti galériákban értékesíthető képek készítéséhez lehetővé teszi számára a szükséges pénzeszközök összegyűjtését nagyszabású nyilvános fényképezési projektjeinek beépítéséhez, tisztelegve az arc nélküli, láthatatlan és félreértett szempontok ellen. Ilyen módon tartózkodhat az emberek közelében és az utcán a világ legnagyobb művészeti galériájaként, és vonzza a járókelők figyelmét, akik nem tipikus múzeumi látogatók.

A város ráncai, Los Angeles, Oeil, 2011. február 3, JR

"A munka nyilvános megjelenítése lehet a legjobb módja annak, hogy sok ember láthassa munkáját" - ismeri el. „Szeretem a város építészetével kapcsolatba lépni ahelyett, hogy megpróbálnám elkészíteni a legnagyobb képet. A munkám mindenkinek tartozik, mivel nem vagyok a köztulajdonom. Miután beillesztem valamit, a munka ki van téve a környezetének. De a közmunkám olyan könyveket szül, amelyek könyvtárakban és üzletekben találhatók meg, valamint a galériák alkotásait, amelyek a múzeumokban és a gyűjtők kezében vannak. Nem működik együtt márkákkal vagy vállalatokkal annak érdekében, hogy kreatív irányítást tartsam a munkám felett. Galéria darabokat eladok a jövőbeli projektek finanszírozására. Ez a legtisztább modell, amelyet eddig találtam. "

JR, mint egy közösség tanúja, a JR művészeti folyamata a politikai diskurzus platformjává vált, amikor posztereit a válságok aktuális tájaiba illeszti, és megkísérelte megnézni az általa védett lakosság bevonását. Állást vesz, és arra kényszerít bennünket, hogy lássa azokat a dolgokat, amelyeket inkább figyelmen kívül hagyunk. Munkája mindig az emberek összekapcsolásáról és az együttélés lehetőségeiről szól. A 2005-ben zajló francia zavargások után felfedezte a művészet egyesítő erejét. Mindez az ellentmondásos, jogosulatlan „Generáció-portré” utcai kiállítással kezdődött, ahol a Les Bosquets gettó lakosait fényképezte az elszegényedett Montfermeilben és Clichy-sous-Bois-ban a Párizs külvárosában, majd beillesztette portrékukat a főváros polgári kerületébe. Fotói a külvárosi fiatalokról, akik groteszk és vicces arcokat készítettek a feldühödött társadalmi rendetlenségek karikatúrájaként, óriási plakátokká alakítják, ismertetik létezésüket, és hagyták, hogy visszanyerjék képük ellenőrzését, miután a sajtó elrontotta hírnevét.

Azóta a nyilvános falak a JR természetes munkaterületévé váltak. Brazíliában a „Women are Heroes” projektjére, amely kiemeli a háború, a szegénység és az elnyomás gyakran áldozatai nők méltóságát a szegénység által sújtott, kábítószer- és bűncselekmények által sújtott Morro da Providência favelaban Rio de Janeiróban, képeket készített, így Nagy, hogy nem lehet figyelmen kívül hagyni, és felkeltette a média figyelmét, ezáltal lehetővé téve az emberek hangjainak és történeteinek meghallgatását.

28 milliméter: A nők hősök, fellépés a Kibera nyomornegyedében - 6. vonatút - Kenya, 2009, JR

A képek kontextusban történő manipulálásának mestere JR alapvetően egy városi blokk vagy egy teljes környéken dolgozik, mindig alkalmazkodva a terület építészetéhez, amely megfelel a kompozíció és a színpad nagyszerű szemének.Élvezve, hogy bárhol egyszerre, bárhol sehol egyszerre marad, megfoghatatlanul gondosan elrejti identitását, fekete napszemüvegében és fedora kalapjában álcázva, csak álnévvel borítva, mivel úgy véli, hogy portrékai a meglátogatott helyekről és a benne lévő emberekről szólnak. , nem ő. És narráciáik mindig erősebbek lesznek, mint ő.

Noha JR Párizsban és New Yorkban székhellyel rendelkezik, állandóan úton van. Becsomagolta a köz- és kültéri terek falát, padlóját és tetőjét óriási fényképészeti freskókkal, esetenként illegálisan, a polgári engedetlenség formájában, világszerte több mint 8000 helyszínen, köztük olyan történelmi emlékekkel, mint például a Párizsi Panteon, a New York City Ballet David H Koch Színház, a Times Square, egy elhagyott bevándorlói kórház az Ellis-szigeten, konténerszállító hajó Le Havre-ban, egy Hong Kong-i gyaloghíd, a Fukushima tengerpartján épített faszerkezetek egy atomerőmű egy részét elpusztító szökőár után, Nairobi nyomornegyede , az Izrael – Ciszjordánia elválasztó akadály mindkét oldala, valamint épületek és hirdetőtáblák Tuniszban, miután Zine al-Abidine Ben Ali diktátor lemondott. A lista folytatódik: Dél-Afrika, Szudán, Sierra Leoné, Haiti, Kuba, Törökország, Egyesült Arab Emírségek, Kína, Kambodzsa és India. Elmagyarázza: „Először a helyekbe vonzottam az, amit a médiában hallottam. A lakosság megismerése és a portrék beillesztése a velük együtt megváltoztatja a látásmódját, és elősegítette a helyiek számára, hogy visszanyerjék identitásukat. A média gyakran eltorzítja azt, ami valójában a világ távoli helyein zajlik. Első kézből tanulok, és segítek a közösségeknek visszanyerni jó hírnevüket. ”

JR mindig egy meglepetés elemet fecskendez fel, ahol olyan helyre kerül, ahol az emberek a legkevésbé számítanak rá, de szándékosan választja helyszíneit és aprólékos módon készíti el képeit. A magánvédő által finanszírozott folyamatban lévő Pantheon-projekt egyedülálló, mivel a luxusmárkák által szokásos óriáshirdetések helyett a város építkezésének elrejtése érdekében, amelyek segítenek a felújítások finanszírozásában, a vapolat dobját és az emlékmű belső tereit körülvevő óriási burkolatot megfestette. Több ezer névtelen portrét készített egy mobil fényképfülkés kamionban, vagy elküldött neki a webhelyén keresztül. Így a tömegek végül vállát dörzsölhetik olyan francia nagy férfiakkal, mint Voltaire vagy Victor Hugo, megmutatva, hogy az emberek egyenlők.

28 milliméter - A nők hősök, fellépés a Favela Morro da Providencia-ban - Favela napról napra - Rio de Janeiro, Brazília, 2008, JR

Alázatos eredetű JR 1983-ban született Párizs nyugati szélén egy tunéziai anyának és vegyes európai örökségének apjának, és soha nem tanult művészetet. 12 éves korában elkezdte a hétvégi utcai piacokon munkát, segítve az idős eladókat tehergépkocsik kirakodásában, és tinédzserként gyakran letartóztattak fiatalkori jogsértések miatt. Aztán elkezdte graffitit, és a falán, a háztetõn és a metróvonaton címkézte nevét, mielõtt elhagyta a középiskolát. Furcsa munkákat végzett, és órákat vett az oklevél befejezéséhez. Emlékeztet: „Ez a graffiti világa volt, és felfedezte Párizs rejtett alkohóit és csúcstalálkozóit, mondván:„ Itt voltam. 17 éves korában talált egy point-and-shoot Samsung fényképezőgépet, amelyet valaki elhagyott a párizsi metróban, elkezdett fényképezni magát és barátaival, felcímkézve és tartva a permetezőkannákat, és beillesztve képeinek fénymásolatait. az első Expo 2 Rue (utcai kiállítás), az első szervezett projektje.

"Dokumentáltam ezeket a meneküléseket azzal a kamerával, és meg akartam osztani azokat közvetlenül az emberekkel" - mondja JR. "Azt hiszem, így találtam meg papír- és ragasztóanyagot. Beillesztem a fényképportfóliómat Párizs utcáira és Európa-szerte. Ez lehetővé tette számomra a galériák hagyományos világának kivágását, és munkám jóváhagyását az iparágban. Közvetlenül kapcsolatban voltam a nyilvánossággal. És amikor a képeket megkarcoltam vagy elmostam, a megcímkézett képkeretem megmaradt: itt voltam. ” Miután a francia hatóságokkal bajba került, felfedezte az utcai művészetet Európában, mielőtt visszatért Párizsba, hogy mások történeteit mesélje el. Tehát, bár valószínűleg 2000-ben elkezdett beilleszteni az utcákon; most, mások munkáinak beillesztésével valójában megcímkézi nevüket, és lehetőséget biztosít számukra a kifejezésükhöz.

JR kreatív folyamatát írja le: „Témám a legfontosabb egy új projekt indításakor. Munkám az emberekkel - egy meghatározott lakossággal - foglalkozik. Az egyes nagyprojektek előkészítése a legtöbb időt vesz igénybe: Mi az emberek története? Mi a jelentősége ennek a városnak az emberekkel összefüggésben? Gondoskodnom kell arról, hogy az emberek érdeklődjenek még a munkámban való részvétel iránt is, mert miután befejeztük a beillesztést, a munka az adott társadalomhoz tartozik. A beillesztés megkezdése előtt több alkalommal látogatom meg a helyet. Munkám elsősorban a téma kulturális múltjáról és jelenéről szól. Másodszor, a közvélemény által kiváltott reakciókról szól. ” Feladata, hogy kérdéseket vegyen fel, de nem adja meg a válaszokat.

A bevándorlók visszatérnek a kiindulási pontjukhoz, revu par JR, USA. 2014, JR

Kihasználva az internet és a szociális média hatalmát, felhasználja őket csapatok felállítására és önkéntesek összegyűjtésére a projektjeire, sőt inspirációt merít arról, amit az emberek postáznak a munkájáról. „A szociális média valóban fontos munkám és követői számára, különösen az Instagram” - jegyzi meg JR. „Ez lehetővé teszi munkám számára, hogy szabadon körbeutazzam a világot. Ez egy új típusú nyilvános tér.Kedvenc részem az, hogy valójában összegyűjthetek embereket és megtalálhatom a falakat Instagramon keresztül. Mindig találok valakit, aki megjegyzést ír, és akinek az ablaka a falra néz, amelyet ragasztom ... a világ olyan kicsi! Nagyon szerencsés vagyok, hogy közeli barátaim és családtagjaik képezik a csapataimat, és képesek vagyunk rugalmasságra tenni a dolgokat gyorsan.

Miután nemrégiben két kiállítást zárt tavaly áprilisban a hongkongi Kortárs Művészeti Alapítványnál és a hongkongi Galerie Perrotinnál, a JR nemrég kiadta az Ellis Island szellemeit, egy könyvet, amelyet a karikaturista Art Spiegelman készített, és a "Les Bosquets", a legutóbbi bemutatója. rövidfilm Lauren Lovette, Lil Buck, a New York City Balett, a Párizsi Opera Balett és Pharrell Williams közreműködésével, a Tribeca Filmfesztiválon. A film-levéltár, a koreográfia és a vallomások keveréke a film a „Generációs Portré” folytatása. A folyamatban egy egyéni show szeptemberben a párizsi Galerie Perrotin-ban, valamint egy rövidfilm és könyv a „Keret nélküli - Ellis-sziget” című filmről. Végül azt mondja: „Úgy érzem, hogy a művész szerepe a szabadság gyakorlása, hogy bármit megkíséreljen, a kudarc félelme nélkül. Nagyon sok projektem és munkám egy-egy fonálból lóg ki, amikor minden széteshet, de aztán azt gondolja, hogy minden rendben lesz, és összecsapod, és valami működik - ez a stúdióban szereplő mottónk. Művészként nem félhet attól, hogy csak dob a dolgokat a falra, és megnézheti, mi ragaszkodik hozzá. ”