Interjú: Alessandro Michele
Mint minden mást, és nagyon is a divatban, az időzítés minden. Ebben a szezonális kereskedelemben minden gyűjtemény relevanciája kétségkívül az idő múlásával változik. Az angol író, kritikus, kurátor és James Laver divattörténész szavai szerint: „Ha egy trend a divatban, akkor„ okos ”. Egy évvel ezelõtt„ merész ”. 20 évvel késõbb pedig„ nevetséges. ”„ A divatos kliséktől eltekintve, ebben a gyorsan változó üzletben, ami valószínűleg gyorsabb lesz, mint gondolnád.
Az időszerűség igényes, és ez az üzlet minden része. Legtöbbünk nem kapja meg a lehetőséget, hogy tanúja legyen ennek a kreatív folyamatnak, de értékelni tudjuk azt a bonyolult ügyet, amelyben az előrelátás és a kézműves ötvözi a gyűjteményeket. Mielőtt valamelyik tervező bemutatná a kollekcióját, hogy láthassa a világot, neki félelmetes feladata, hogy előrejelezze, mi van az adott évszakban, mielőtt megkezdi a darabok tervezését.
Ezt az időszerűség-gondolatot vizsgálja meg a Gucci Nem több / Mégis kiállítása. A kreatív igazgatója, Alessandro Michele és Szerelem a magazin főszerkesztője, Katie Grand, a kiállítás hét művészt (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran és szakképzetlen munkás) hívott fel a világ minden tájáról, hogy felajánlják feladataikat, ami kortárs alkotói munkáik révén, beleértve a festményeket, fényképeket és szobrokat, amelyeket külön helyiségekben mutatnak be a sanghaji Minsheng Művészeti Múzeumban. A kiállítás Michele című darabját is tartalmazza, a The Red Boy című filmben.
Mióta Michele átvette a ház irányítását, inspirálta őt a fiatalok hozzáállása és a nagyszerű divatfotósok kortárs képei. A tervező szerint "ez egy időbeli áramlás állapota, ahol a múlt emlékei összeolvadnak a jövő jeleivel, és ahol szabadon szabad új jelentéseket felépíteni az eltérő utak kereszteződésén". A Michele 2015. őszi / téli kollekciója ebből a felismerésből foglalja össze a már létező világok és a világok csillogásainak nyomát.
Michele szerint munkáját nagymértékben befolyásolta Giorgio Agamben olasz filozófus témája. "Azok, akik valóban kortársak, azok, akik sem egyezik meg tökéletesen az idővel, és nem alkalmazkodnak annak igényeihez. A jelen pillanatban soha nem vannak otthon." Mivel a kortárs és Agamben írásának mint kiindulópontnak a felvázoló témája a hét művész dolgozott.
Hogyan készítették együtt ketten ezt a kiállítást?
Alessandro Michele: Egy bátor ötlettel kezdődött - nem volt sok időnk a történet elmondására. Meg akartam mutatni személyes megközelítésem az idő és a kortárs fogalmait. Ez nem túl pontos ötlet, de néhány emberrel megosztottam, és ezzel az ötlettel kezdtük. Ha egy show-n kell dolgoznod, ez olyan nehéz munka. Körülbelül hosszú órákra szól, az emberek várnak, és az összes percre vonatkoznak. Lát egy gyönyörű képet, amelyet az emberek szeretnek - és ez erőfeszítések halmozódása. Megértem, hogy az emberek csak a divat elegáns oldalát akarják látni, de ez sok munkával jár. Amikor elkezdtem dolgozni a Gucci-n, megpróbáltam mindent elpusztítani és valami újat létrehozni. Teljesen megváltoztattuk a teret, és a munkavégzés módja átalakult a helyiséggel, a munka hozzáállásunkkal együtt. Megpróbáltam egy másik tervezési nyelvet is megnyerni. Kicsit egy őrült hely volt abban az időben, de ha valami újat akar létrehozni a divat- vagy művészeti világban, először kissé őrültnek kell lennie. Ekkor indíthatja el saját kis forradalmát.
Katie Grand: És ez rendkívül különbözik attól, mint Gucci korábban, ahol nagyban a luxusra és az utazásra összpontosított.
AM: Meg akartam szabadítani Gucci a ketrecből, ami divatos. Nagyon inspirált a fiatalok hozzáállása és a nagyszerű fotósok kortárs képei. Ez volt a kezdet, amikor úgy éreztem, hogy meg kell takarítanom a Gucci-t. De nem vagyok minimalista tervező, inkább maximalista. Egyre többre van szükségem. Úgy érzem, ez egy módja a kommunikációnak. Tetszik ez a szuper karcsú nyelv találmánya.
Mit jelent a műsor címe: "Nincs már vagy még?"
AM: A jelenről szól. Ez egy gyönyörű mondat, amely kimondja: „Beszélnem kell a jelenről, a kortársról”. Véleményem erről nagyon személyes. Ha arról akar beszélni, hogy mi a kortárs, akkor nem használhat olyasmit, ami tömör és jelen, akkor a múltba kell néznie, amit én a terveimkel is csinálok. Ez egy módja annak, hogy megnézzük, hol vagyunk most. Ezt a filozófiát követem, bár ezt nehéz megmagyarázni.
Katie, mit vesz?
KG: Amikor az emberek annyira divatosan beszélnek a modernitásáról, ez olyan szóvá válik, amelyet túl gyakran használnak.
AM: A divatiparban dolgozók nagyon érzékenyek a jövőre, de nem vagyok túl sokat. A munkám sokkal inkább egy folyamat. Nagyon szeretek beszélni arról, ami kortárs; mindenki minimalista kifejezéssel magyarázhatja, hogy mit jelent számukra a kortárs. A jövő nem olyan, ami engem nagyon érdekel, mert értéket látok abban, ha a jelen építését helyette a jövő építésére használom.A jövőről álmodozhat, de a jelen leginkább inspiráló dologa valójában a most.
Van egy darab tőled, Alessandro. Miről szól?
AM: Úgy döntöttem, hogy beszélünk a szépség gondolatáról, és úgy döntöttem, hogy kockahelyet építünk a szépség illúziójának lefordítására. Helyezzük egy tükrözött dobozba, és összekapcsoljuk egy régi Tudor-festmény reprodukciójával otthonomban. Hagytam, hogy a múlt beszéljen a jelenről. Megpróbáltam értelmezni, hogy lehetővé tegyék a különböző időpontok közötti kommunikációt - a szépség nyílt terekré válik, és eszmévé válik, hogy az Ön által értékelt szépség az, amelyet nem teljesen ért.
Munkáid megerősítik a nemek elmosódásának hatását. Szóval ez tükrözi azt, hogy Ön szerint mi öltözködünk?
KG: Azt hiszem, érdekes, mint amikor először bementem a Gucci boltba, és ez volt az első alkalom, amikor Alessandro kollekciója volt a boltban. És olyannak, mint én, aki kívülről ismeri a márkát, zavart voltam abban, hogy férfiak vagy nők számára láttam-e. És azt válaszolta, hogy bármi is legyen, amit akar. Ez egy elegáns módszer a különféle esztétikák egyesítésére, amelyeket a mindennapi életünkbe beviszünk.
AM: Ez egy módja annak, hogy éljünk. Megpróbálom mozgatni a nemek kérdését, és azt hiszem, hogy ez nagyon világos volt a műsoromban. A szépségről szóló személyes elképzelésem tükröződik ebben az állításban. Még amikor a saját időmben is vásárolok, azt tapasztalom, hogy a nők gyűjteményéből származó gyönyörű darabokra vonzom magam. Azt kell mondani, hogy felszabadíthatja magát és szabad lehet, anélkül, hogy előírná a nemi normákat. Ha szabad vagy, minden szórakoztató.
Story kreditek
Szöveget írta Lance Lim
Ezt a történetet először a Men’s Folio publikálta.
