Kiállítás: „René Magritte: A feltáró kép” kiállítás Hong Kong-ban

Először Ázsiában és Európában a befolyásos belga művész, René Magritte 132 eredeti fényképét és nyolc filmjét tartalmazó kiállítást a Swire Properties ArtisTree és Ludion mutatják be a hongkongi New ArtisTree-ben. Január 19-től február 19-ig tartó oktatási programok sorozatával a „René Magritte: A feltáró kép - képek és filmek” című kiállítást mutatják be, amelynek célja új figyelem felhívása e prominens művész életére és munkájára.

René Magritte, „La Clarvoyance”, 1936. Kép ​​jóvoltából Charly Herscovici gyűjtemény.

Magritte nem idegen a művészetek világában, mivel a 20. század egyik vezető szürrealisztikus művészévé vált. Impresszionista karrierjének kudarcai arra ösztönzik őt, hogy Párizsba költözzön, ahol később csatlakozott a francia író, André Breton, a „Szürrealisztikus Manifestó” írójának társaságához, amely egyesület a Magritte művészeti irányát vetítette előre a növekvő szürrealisztikus mozgalomba. Ezenkívül az ábrázolás filozófiájához fűződő érdekei befolyásolták az érzékelés és a valóság saját feltárását is, amely kulcsfontosságú motívum volt az ő elismert munkáiban, mint például a „Képek árulása” és az „Az ember fia”.

Kevésbé ismert azonban a fényképezés szerepe szürrealisztikus munkáiban. Miközben kortársai közül, köztük a nevezetes Man Ray-t és korábbi asszisztensét, Jacques-André Boiffardot, gyakorlata elsősorban a fotózásra összpontosult, Magritte a festészetre koncentrált, mint domináns és a művészi kifejezés egyetlen médiumára. Így életének és kreatív folyamatainak intim vonatkozásait ábrázoló fényképek és filmek felfedezése nemcsak a fényképezés közepe és a festészet fő tanulmánya tárgya közötti új kapcsolatot tükrözi, hanem előtérbe helyezi Magritte saját önreflexióját is kapcsolat a munkáival.

René Magritte, „René Magritte és a barbár (Le Barbare)”, 1936. Kép ​​jóvoltából a Brachot Galéria, Brüsszel.

Ebben a szellemben a „René Magritte” átfogó gyűjteménynek ígérkezik, amely spontán felvételeket foglal magában, új betekintést adva Magritte életébe, baráti felvételekkel és asztalokkal, amelyek megvilágítják kreatív folyamatait. "Ez egy nagyon fontos kiállítás, mivel az egész világon a közönségnek bensőséges pillantást ad a 20. század egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb szürrealisztikus művészére" - mondja Xavier Canonne fő kurátor. "Örülök, hogy a gyűjtemény az ArtisTree házigazdája, Hong Kong, mielőtt folytatná ázsiai és világkörüli turnéját."

A kiállítás legfontosabb elemei között szerepel az „Oblivion Seller”, amelyet 1936 nyarán készítettek. Ez egy Georgette Magritte, Magritte feleségének spontán kompozíciója, amely különösen a fotózás és a festészet közötti mozgást jellemző ferde folyamatokat tárja fel. . Magritte itt helyezte a csőjét és a nyakláncát a haja mellé, miközben a tengerparton feküdt, látszólag a külső erők által nem zavart, mielőtt a képet elfogta. A „Georgette”, a következő évben, 1937-ben elkészült, korrelációs festményben Georgette Magritte-t portréként ábrázolják, és számos elem lebeg és körözte fejlövést a felhők hátterében. Ahol a fényképezés Georgette képének világos részeit rögzítette, amint azt Magritte tekintete közvetítette, a festmény kinyomtatta és elhomályosította a fényességet cserébe a Magritte érzékelő asszociációk hangsúlyozására a feleségének szerető portréjával.

René Magritte, az „Oblivion Seller (La marchande d’oubli)”, 1936. Kép ​​jóvoltából Charly Herscovici.

Az első rész, amely hat különböző részből áll, amelyeket mind a New ArtisTree-ben tartanak, a közönségnek lehetőséget kínál arra, hogy a „Család album” -on áttekintse Magritte mindennapi életét, mielőtt a magánszférából a társadalmiba kerülne a „A Family Resemblance” című műsorba. , amely képeket mutat be Magritte és a brüsszeli szürrealisztikus csoport kapcsolatáról. A „Festőre emlékeztető” című műsorban a közönség magára vonja Magritte műveihez fűződő saját reakcióit, amelyek gyakran magukban foglalják az önmeghatározó posztálást.

Az előző szakaszban a nyelv-in-arc illusztrációk fóliájaként a következő három szakasz Magritte művészi megfontolásait mutatja be, amelyek bemutatják a fényképek, filmek és festmények kényszerítő kapcsolatát, valamint Magritte elkötelezettségét munkáinak dokumentálása iránt. A „Photography Enhanced” egy olyan képsorozatot jelöl, amely feltárja, hogy fényképei miként váltak később inspirációvá a festményeihez, miközben a „A fényképészet utánzata; A Magritte and the Cinema (tográfia) ”feltárja a film kapcsolódó hatását a Magritte saját filmjeinek kivonata tekintetében. Végül, az életének különböző szakaszaiban elkészített portrék sorozatának magával ragadó utazása a „Hamis tükör”, az utolsó rész, amely felkéri a közönséget, hogy fontolják meg Magritte fényes művészi karrierjét és testületét.

A kiállításról további információt a hivatalos weboldalon talál.