Kiállítások Szingapúrban: Hermès házakban művész Takashi Kuribayashi „A természet rezonanciája”

A Hermès szingapúri zászlóshajó üzletének ablaka a Liat Towersen 2017. márciusáig mutatja be Takashi Kuribayashi „A természet rezonanciáját”.

„Az igazság láthatatlan helyeken lakik. Ha tudomásul veszi, hogy más világ van a látótávolságon kívül, akkor másképp fog élni ”- mondja Takashi Kuribayashi japán kortárs művész, aki emlékeztet bennünket az észlelés és a valóság filozófiai dilemmájára, és hogy az igazság csak egy perspektíva kérdése.

Nem szokatlan Szingapúrra, Kuribayashi először 2006-ban járt a napsütötte szigeten, amikor meghívást kapott a szingapúri biennáléba és a Hermès Singapore korábbi, harmadik emeleti helyére; az előbbit az „Akvárium: Úgy érzem, hogy halakban vagyok”, utóbbi pedig a „Hermès oszlopnak”, mindkettő újonnan megrendelt mű. Egy évvel később, 2007-ben ismét visszatért, hogy felfüggesztsen egy kis tavacskát közepén a szingapúri Nemzeti Múzeum bejáratánál, a „Kleine See” (Kis tavacska) című munkájával. Aztán 2015-ben ismét elkészítette felejthetetlenül lenyűgöző és fotós munkáját, a „Fák” -ot a Szingapúri Művészeti Múzeum (SAM) „Imaginarium - A nagy ötletek útja” című művének, amelyet a SAM-ban 8Q-ban mutattak be. Most ismét Kuribayashi létrehozta a „Természet rezonanciáját” a Hermès Singapore zászlóshajója üzletének kirakatában a Liat Towers-en, amely 2017. márciusáig lesz látható.

A „Fák” telepítési nézete, 8Q, Szingapúr Művészeti Múzeum.

Art Republik felveszi a kiadvány borítócsillagát, hogy többet megtudjon a határokról, a serendipitásáról és a Kuuki ga Shimarustól.

Munkája gyakran kritikai megjegyzéseket fűz a természethez. Hogyan és mikor alakult ki a kapcsolata a természettel és a környezettel? Volt egy kulcsfontosságú pillanat számodra?

Nagasakiban, Japánban születtem és egész fiatalon töltöttem. És ahol laktam, a házam körül és az egész környéken természet volt - mondhatnánk még azt is, hogy a természet elkerülhetetlenül tanárként vált nekem. Érdekes az is, hogy apám rovarfotós volt, tehát a stúdiója szabadban volt. Folyamatosan körülvették a növekvő természet - természetesen óriási részévé vált.

Mi érdekli Önt a természet és a környezet?

Mint tudod, az emberek nem élhetnek egyedül, de attól tartunk, hogy mit tehet a természet velünk; az idő múlásával megtaláltuk a módját, hogy a természettel együtt éljünk. Az emberek először egy falat hoztak létre, hogy megvédjék magukat a természettől; akkor közelebb akartak lépni a természethez való integrációhoz, így parkokat és kerteket készítettek; és most az emberek annyira fejlett és képesek, hogy el akarják kerülni és megzavarják a természetet. Korábban a természet nagyobb volt, mint az emberek, de most az emberi fejlõdés túl messzire ment olyan mértékben, hogy elpusztítsuk a természet; ennek ellenére még mindig elfelejtjük ezt a tényt.

Milyen művészként érzi magát a természet elfogása és az ember által létrehozott és zárt galériában való elhelyezése? Az ilyen cselekedetek hangsúlyozzák-e még a filozófiádat, az üzeneteket és a történeteket, amelyeket el szeretne mondani? Vagy ez a határ vagy ellentmondás valamilyen módon zavar?

Erről beszélnünk kell arról is, hogy mi a művészet. Jó példa arra, hogy kiszabadítom a természetét, és beillesztem egy galériatérbe, egy olyan munkát készítettem, amelyet egy 2015-ös szingapúri művészeti múzeum kiállítására készítettem, ahol szó szerint egy egész fát elvettem, és dobozokba zárt térben raktam.

Mint tudod, Szingapúr nagyon mesterséges; még a természet nagy részét itt az ember teremti meg. Szingapúrban az emberek megpróbálják ellenőrizni a természetet parkok létrehozásával vagy valami más számára terek létrehozásával, tehát a fát már eltávolították és ilyen célra feldarabolták, tehát mindezt üvegdobozokba tettem. Ez egy nagyon szimbolikus mű. Egy fanak látod, de mindegyik doboz egyedi világot és új életciklusot hozott létre a fa minden egyes darabjára. Amit próbálok tenni, az arra készteti az embereket, hogy gondolkodjanak és tudatában legyenek annak, ami folyik - ez az, ami a művészet; objektíven ösztönöznie kell a kérdéseket, vagy tudatosítania kell valamit, amelyről egyébként nem tudott.

Saját magam között két változat van, két úgy mondható Kuribayashis: az egyik művész, a másik pedig az ember. Emberként lényegében a természet védelme, de művészként bizonyos igazságokat objektíven akarok felszínre hozni.

Tehát úgy gondolja, hogy művésznek lenni és embernek lenni egymástól?

Képzelj el egy olyan időt, amikor szomorú vagy, és sír, és hirtelen úgy érzi, mintha átnézett volna, és figyelné, ahogy sír; ez a másik oldal vagy más nézet az előadó nézete.

Spirituális ember vagy? Van-e szoros kapcsolata a lelkiséggel, amelyet a munkádba fordítasz?

Nem, én nem. Számomra a művészként csak azt kérdezem magamtól, megkérdőjelezem a világot, megkérdőjelezem a dolgokat ... fontos kérdés az, hogy ki vagyok? A legtöbb ember azt kérdezi tőle, hogy felnőtt-e akár tizenéves korukig, de művészként továbbra is azt kérdezem magamtól, még felnőttkorban is. Tehát most arra gondolsz, hogy itt vagyok: itt vagyok, itt vagyok. És most itt vagy, de a múltban találkozott emberek alapján. A kapcsolat nagyon fontos lesz - a múlt teremti meg.Lehet, hogy spirituálisnak tűnik, de nem az. Ennek ellenére hiszek abban, aki erősen hisz saját vallásában, ez a szempont rájuk nem különbözik tőlem.

Jelenleg székhelye Yogyakarta (Indonézia). Miért döntött úgy, hogy odaköltözött?

Azt fogod mondani, hogy ez ismét szellemi, de az életemben mindig bíztam az intuíciómban vagy a bélérzéseimben. Korábban nyolc évig Japánban voltam, azt megelőzően pedig 12 évig Németországban voltam. És akkor, amint tudjuk, 2011. március (311-nek hívjuk), a Fukushima Daiichi nukleáris katasztrófa volt. Abban az időben arra gondoltam, hogy ismét elmenekülök Japánból, de a Fukushima esemény történt, és úgy éreztem, hogy Japánban kellene maradnom; tehát két évig maradtam, és oly sok váratlan dolog történt a két év alatt.

Utána azt hittem, mennem kellene újra és Japánon kívül kellene élnem. Először Brazíliára gondoltam, mert nagyon sok barátom van, és szeretem a brazil művészeti jelenetet. Tehát elkezdtem kutatni Brazíliába költözést, de hirtelen az emberek körülöttem azt mondták, hogy inkább Indonéziába költözöm; akkoriban nem sokat tudtam Indonéziáról. Aztán, amikor érdeklődésem volt a további információk megismerése, az emberek elkezdték mondani a Yogyakartát, és én ezt sem kerestem. Aztán egy indonéz gyűjtő hív fel Yogyakartában művek bemutatására. Egy másik dolog az, hogy szörfözök, és egyik szörfözési barátom elmondta nekem, hogy Yogyakartában van egy pont, amelyet Pacitannak hívnak a szörfösöknek. Tehát megint hallom Yogyakartát szinte mindenki körülöttem. Ebben a pillanatban voltam meggyőződve arról, hogy a következő lépésem Yogyakartába kell, hogy kerüljön. Már három éve ott élek.

Hogyan befolyásolta a Fukushima-esemény személyesen és művészként?

Munka a „Yatai Trip Project” sorozatból

Tehát a földrengés 2011. március 11-én történt, és Nepálban, a hegyekben, a „Yatai Trip Project” munkámmal foglalkoztam, 2011. március 10-ig. Tehát március 10-én 4000 méterre a hegyekben, nyomva a Yatai élelmezési kocsiomat, csak azt gondoltam magamnak, hogy valójában nincs szükségünk üzemanyagra az élethez. Aztán jött le és vissza Tokióba, és bekövetkezett az eset. És visszajöttem Tokió városába, még mindig hordtam az összes hátizsámat és felszerelésem, és mindenki csak rám nézett, gondolkodva, hogy ilyen felkészültem, de valójában csak visszajöttem!

Tehát számomra ez volt a változás esélye. Mint újra ember, féltem, és messze kell mennem; de művészként esély volt erre valami. Mint tudod, témám a határok, és a japán kormány határként 20 km-es korlátozott területet hozott létre az atomerőműtől távol. Most a japán atomerőműveket a tengerpart közelében építik, mert sok vizet igényelnek. Tehát amíg a határ szárazföldön terjedhet, hogyan hozhat létre határt az óceánban? Nem csak vonal húzhat. Tehát művészként azt gondoltam, hogy míg a média a 20 kilométeres szárazföldi határt összpontosította, szörföznék (igen, illegálisan) a „korlátozás alatt álló övezetben”, és kiemeltem a felmerült vagy „láthatatlan” veszélyeket és károkat.

Természetesen konzultáltam a szakemberekkel, és mindegyikük elriasztott engem attól, hogy túl veszélyes legyen. A plutónium esetében azonban az a helyzet, hogy viszonylag biztonságos inni, de nem lélegezni, ahol az súlyosan károsítja a tüdőt. Tehát, ha tényleg ragaszkodtam a szűkös vizekben való szörfözéshez, védőruhát kellett viselnem egy levegőszűrő maszkkal.

Távolról néz ki, hogy valaki gyönyörű vizekben szörfözik. De ha alaposan megnézed, akkor az a személy speciális ruha- és védőmaszkot visel. Ez az üzenet tudatosságának hatása, amelyet megpróbálok továbbítani. Mûvészként úgy érzem, hogy a mi felelõsségünk az üzenetek jelentése, akárcsak saját magunk vagyunk a média.

Takashi Kuribayashi, szörfözés Fukushimában.

Most 10 éve dolgozik a Hermès-szel. Mi a legjobban tetszik a márkával való együttműködés során?

A Hermès a legmagasabb színvonalú és minõségû rájuk és termékeikre, és amikor beépítik munkámba vagy beépítik a munkába, akkor értelmet ad, hogy… erre van egy japán szó: Kuuki ga Shimaru. Közvetlenül azt jelenti, hogy meghúzza a levegőt, vagy nem szó szerint, egyenesíti a hátát. Ez egy nagyon egyedi szó, amelyet akkor is használnának, ha például akril tükör helyett üvegtüköt lát, érzése érzékeli a látszólag láthatatlan, de nyilvánvaló különbséget.

Tudnál többet mondani a Hermès Singapore-szal, a „Természet rezonanciája” című legutóbbi munkájáról az ablakuk megjelenítéséhez?

A villám a „természet rezonanciája” legfontosabb szempontja. Meg akarom mutatni a természet energiáját és erejét körülöttünk, tehát a villám a legjobb ábrázolás, amely összeköti a levegőt a talajjal és alatta. Ugyanakkor ez a hatalom jelen van, függetlenül a hátterétől, függetlenül az időtől; Lehet, hogy Japánban havazik, Szingapúrban pedig napos, de az energia és az erő ugyanaz. Ezért a műemben lévő villám mindent összekapcsol - a természet mindenütt kapcsolódik.

A kijelző hátterét kulcsfontosságú képek alkotják: az ég Fukushimából származik, az atomerőmű felett; a tengerpart a szökőár utáni következményeitől van; és a hegyoldal Nepálból származik, ahol a baleset előtti napig voltam. Ez azt is megmutatja az idő kapcsolatát és fontosságát, hogy bár ez csak egy napos különbség, a természetnek volt puszta ereje változtatni a dolgokon.

Szem előtt tartja-e Hermès etoszát, amikor az ablakaik megjelenését koncepcionálisan fogalmazza meg? Vagy véletlenszerűen történik ez, ha egyáltalán van?

Az összes többi divatmárka közül a Hermèsnek sikerült egyedülálló helyzetben maradnia. Jelenleg a fogyasztási kultúra közepette vagyunk, és sok más márka nyitott olcsóbb sort a versenyképesség megőrzése érdekében. De ha mondjuk, hogy a Hermès eladásai csökkennek, létrehoznának-e olcsóbb választékot is? A válasz nem, hűek maradnak az értékeikhez és a DNS-hez. És azt hiszem, hogy a bemutatóablakok egy márka arca, tehát az egyetlen dolog, amit szem előtt tartok, az, hogy fenntartsa ezt a szabványt és kilátásokat, amikor munkámra gondolok.

Ha nem lennél művész, mi lennél?

Nem hiszem, hogy művésznek lenni foglalkozás; ez csak egy életmód, az ön kifejezésének módja. És én egyszerűen Takashi Kuribayashi vagyok.

Takashi Kuribayashi: "Számomra művészként csak azt kérdezem magam, megkérdőjelezem a világot, megkérdőjelezem a dolgokat ..."

Mi lesz a következő neked?

A következő év színpadi tervezőként indul, amikor csatlakozom a Hiroshi Koike színpadi rendező rendezett „The World Conference” elnevezésű előadáshoz. Ezt követően bemutatom munkámat a Zushi Beach Film Festival, a Japán Alpok Művészeti Fesztiválon és a csoportos kiállításokon Yogyakartában. Ezen felül folytatni fogom a „Yatai Trip Projekt” programomat, és arra gondolok, hogy Japán körüli kutatóutakat is készítsek új ötletek kidolgozására új művekhez.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.