A blockchain technológia és a művészet közötti interfész leleplezése

A blokklánc-technológiát változatlansága, biztonsága és decentralizációja miatt zavarónak tekintik. Miközben a technológiát a leginkább a fintech szektorban alkalmazták, milyen jelentős ez a művészetben? Ez a cikk felméri a blockchain transzformációs értékét azzal, hogy megvizsgálja, hogyan lehet azt felhasználni a digitális környezet szűkösségének megállapítására, a hitelesség ellenőrzésének lehetővé tételére és a művészet decentralizált tulajdonjogának megkönnyítésére.

A szűkösség megállapítása

A virtuális térben a művészek számára nagy akadályt jelent a digitális művészet másolásának megakadályozása. Míg különféle digitális eszközök állnak rendelkezésre a másolás korlátozására, például az Exif intelligens vízjelei, amelyek csak akkor jelennek meg, amikor a másolás megkísérlik megjelenni (akár a nyomtatási képernyő funkció használatával is), a blockchain technológia ehelyett felhatalmazza a művészeket az eredeti darabok értékének megőrzésére, függetlenül attól, hogy hány példányt készítenek.

Ezt az eredményt mesterséges hiány létrehozásával érik el. Összegezve: a digitális mű egyes darabjai egyedi digitális tanúsítvánnyal vannak összekapcsolva, és a blokkláncban rögzítve vannak. A mű változatlan és megbízható információforrást képez a műről, beleértve a létrehozás dátumát és a készített példányok számát. Ezért a művészeknek átlátható és hatékony mechanizmussal kell rendelkezniük annak igazolására, hogy ezeknek a digitális műveknek csak véges száma készült el, megkülönböztetve őket a törvénytelen példányoktól és megőrizve az eredeti példányok értékét.

A mesterséges hiány érvényesíthető a blockchain technológia két alapvető tulajdonsága miatt. Először, a bejegyzéseket kriptográfia védi, így a jogosulatlan tranzakciók és a múltbeli bejegyzések módosítása könnyen észlelhető. Másodszor, a blockchain egy elosztott adatbázis, amely több rendszerben tárolt rekordokkal rendelkezik, nem pedig egyetlen központi szerverre. Ez gyakorlatilag lehetetlenné teszi egy vagy kicsi résztvevők számára a rekordok felülírását vagy hamis bejegyzések hozzáadását. A jogosulatlan másolatok könnyen felismerhetők, még akkor is, ha azok megegyeznek az eredeti részlettel.

A blockchain-alapú ökoszisztémákból származó digitális művészet típusai változatosak. A 2018. évi Valentin-napon Kevin Abosch művész együttműködött a Gifto-val, egy olyan ajándékozási protokollal, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy valós értéket képviselő virtuális ajándékokat küldjenek a Forever Rose-nak. Ezt az egyedülálló digitális műalkotást úttörő millió dollárért adták el, és a bevételt a CoderDojo Alapítványnak adományozták.

Más blockchain-protokollok felhívják a művészeket, hogy nyújtsák be a láncban tárolt művészetet, és határozzák meg a forgalomban lévő darabok számát. A beadványok eredetiségének biztosítására szolgáló mechanizmusokat szintén be lehet építeni. Például a DADA közösségi hálózati platform megköveteli, hogy a műalkotásokat közvetlenül a platformon hozzák létre, hogy csökkentsék annak kockázatát, hogy a felhasználók egyszerűen másolatokat töltsenek fel.

A Blockchain technológia lehetővé tette a digitális művészeti gyűjtők új osztályának használatát is. A CryptoKitties, az Ethereum hálózatra épített játék, lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy egyedi tervezésű digitális macskákat tenyésztjenek, birtokoljanak és forgalmazzanak. Mindegyik CryptoKitty és annak „genetikai kódja” tokenként van programozva az ERC-721 szabvány alapján, amely egyszerre reprezentálja a műalkotást és a hiányosságot bizonyító digitális tanúsítványt is.

A játék újradefiniálta a digitális művészet szűkösségét és tulajdonjogát, mivel a felhasználó valóban birtokolja a CryptoKitty-t, amikor elektronikus pénztárcájába tárolja. A gondos védelem mellett a CryptoKitty-t mások nem vihetik el, semmisíthetik meg, sem másolhatják. A kevésbé szentimentális macskatulajdonosok a CryptoKitties-t is kereskedhetik. 2017. december elején egyes kivételes CryptoKitties-ek több mint 100 000 USD-t kereskedtek. Míg egyesek szerint a CryptoKitties újdonsága csökken, a 2018. május 12-én tartott digitális művészeti aukció hibásnak bizonyította a cinikusokat, amikor az exkluzív Celestial Cyber ​​Dimensiont eladták 140 000 USD-ért. Ezt a CryptoKitty szoftvert a CryptoKitties Művészeti Igazgatója készítette, és kézzelfogható szobrot tartalmaz, amely körülveszi a CryptoKitty megfelelő, nem megváltoztatható ERC-721 jelét.

A különféle blokklánc-protokollok között egyfajta kriptoszafari található, amely digitális nyuszik, kutyákat, alpakokat és még békákat is tartalmaz. A Pepe-képek hírhedtsége ellenére (vagy vitathatóan azért), a Pepe ihlette digitális művészet virágzó piacon van. Minden Ritka Pepe-t egy digitális tokenhez csatolnak a Partner Protokollon, majd megjelennek a Ritka Pepe könyvtárban. 2018 januárjában New York Cityben rendezték a Ritka Pepe aukciót, ahol a digitális művészetet, például a Homer Pepe-t majdnem 40 000 USD-re adták el.

A blokklánc-technológián alapuló digitális művészet elvont formákat is felvethet. A Forever Rose-hoz való hozzájárulás mellett Abosch az IAMA Coin projekt úttörője volt. 10 millió ERC-20 tokent készített az Ethereum blokkláncon, és ezeket a digitális művészet különálló darabjaként jellemezte, annak ellenére, hogy nincs vizuális ábrázolás. A tokenek azonban nem csupán a digitális művészet szokatlan ábrázolása, mivel a jövőben forgalmazhatók lesznek Abosch fizikai művei számára.

Igazolás

A Blockchain változatlan és biztonságos főkönyvi funkciója ugyanolyan értékes a befektetők és a gyűjtők számára, mint a művészek számára. Ezt a technológiát olyan protokollok használják, mint például a Verisart és az Artex, amelyek digitális tanúsítványokat generálnak és tárolnak a műalkotások hitelességének ellenőrzése után.Mint ilyen, a befektetők és a gyűjtők a következő vásárlásuk vásárlásánál megbízhatják platformjaikat mint hiteles műalkotások megbízható adatbázisát. A Blockchain alapú VooGlue platform még egy vizuális elemet is hozzáad ehhez a származási igazoláshoz azáltal, hogy egy idő telik el a videofelvételhez, amely ábrázolja a mű alkotása létrehozásának folyamatát a tényleges cikkhez. A videó elérhető azoknak a felhasználóknak, akik a műalkotást a VooGlue alkalmazáson keresztül tekintik meg.

A versenytársak és még a csalók azonban gyorsan felzárkóztak az újításokkal a blokkláncban. Noha a blockchain technológia integrálása a művészetbe viszonylag kezdődik, már létezik több blockchain alapú protokoll, amelyek megoldásokat kínálnak a hitelesség ellenőrzésére és az eredet követésére. A konkurens blockchain-alapú protokollok összehasonlítása mellett a felhasználók olyan kockázatokkal is szembesülnek, mint a hamis céloldalak, az adathalász webhelyek és a csaló elektronikus pénztárcák. Egy átlagos felhasználó előfordulhat, hogy nem tudja, hogy melyik platformon kell megbízni, és melyik digitális tanúsítvány valódi.

Mint ilyen, bár a blockchain technológia biztonságos módszert kínál az információk tárolására, az ilyen alkalmazások alkalmazására a művészetben továbbra is számos fennálló akadály vonatkozik, például az információ aszimmetriájára és a több információforrás navigálásának szükségességére. Ugyanakkor a blokklánc-ökoszisztéma építő lendülete lehetőséget teremt az interoperabilitásra és a méretezhetőségre. Több hasonló ellenőrző funkciókat kínáló protokoll együttműködésével előállítható egy nagyobb infrastruktúra, amely lehetővé teszi a felhasználók számára a digitális tanúsítványok ellenőrzését a különböző protokollok között.

Decentralizálás

Mivel a blokkláncok peer-to-peer hálózatokon alapulnak, központi szerver nélkül, ezek támogathatják az egyének közötti közvetlen tranzakciókat is. Talán a legismertebb blokklánc a Bitcoin, amely lehetővé teszi az egyik fél számára, hogy a digitális valutát a világ bármely részén elküldje a másiknak, bank vagy más hagyományos elektronikus fizetési közvetítő bevonása nélkül.

A művészeti térben a Maecenas protokoll célja nyílt csere, amely támogatja a képzőművészet közvetítők nélküli decentralizált eladását és vásárlását. Ezenkívül a platformon felsorolt ​​alkotásokat kisebb méretű részvényekké fogják „tokenizálni”, amelyeket több fél megvásárolhat. Ideális esetben bármely érdekelt fél birtokolhat műalkotást kis tőkével. Szintén nem kellene kapcsolatot tartaniuk exkluzív aukciós házakkal és művészeti kereskedőkkel a hozzáférés érdekében. Eközben a meglévő tulajdonosok pénzt gyűjthetnek azzal, hogy képzőművészetüket „felsorolják” az új kisebbségi tulajdonosok általi vásárlási platformon.

Noha ez a tokenizációs struktúra hasonlóságot mutat a vállalatok részvényeivel, a decentralizált tulajdonjoghoz fűződő jogok, kötelezettségek és a bevált gyakorlatok a blockchain téren kevésbé biztosak. Miután a befektető bizonyos számú részvényt megvásárolt, és tulajdonosként nyilvántartásba vették, milyen körülmények között lehet megtámadni az ilyen tulajdonjogot? Ha egy befektető csődbe kerül, akkor a hitelezők követelései befolyásolják-e az intelligens szerződés végrehajtását? Van-e a kisebbségi tulajdonosoknak információ a grafika kiállításának módjáról és helyéről?

Nyilvánvaló, hogy még a látszólag egyértelmű technológia alkalmazásának is komoly következményei vannak. A társadalmi és gazdasági normákra való hivatkozás kulcsfontosságú a szabályozók által kiadott jogi nyilatkozatokban és szabályokban való navigálás során, amely gyakran részlegesnek tűnik.

A Blockchain technológia a művészeket ihlette a világ minden tájáról. Az ipari város Kranj, Szlovénia az ez év elején egy forgalmi körforgalom közepén mutatta be a Bitcoin óriási képviseletét. A világ másik oldalán a New York-i Ethereal csúcstalálkozó olyan magával ragadó grafikákat mutatott be, mint például a Bail Bloc, egy kriptovaluta-bányász alkalmazás, amely nyilatkozatot tesz az óvadék és a város alacsony jövedelmű lakosainak tömeges bebörtönzése közötti kapcsolatról.

Funkcionális szempontból azonban a legfontosabb fejlesztési blokklánc a művészet számára ez idáig a digitális művészet szűkösségének és értékének megőrzésére való képesség lehet. Ennek az értéknek a sikeres kereskedelme attól függ, hogy az alkalmazások hogyan győzik le a sebezhetőségüket és elérik-e a művészet terén a mainstream alkalmazást.