Közepes méretű: Manish Nai

Manish Nai, a textilkereskedők családjából származik, a tervezés és a textúrák körül nőtt fel. 1980-ban született Indiában, Gujaratban. Rajz és festészet szakon végzett a mumbai L. S. Raheja Művészeti Iskolában. A Szingapúrban megrendezett Prudential Eye Awards egyik ázsiai legismertebb művésznek nevezte őt. Elsősorban szobrászként ismert Nai különféle médiumokat használ kompozícióinak előállításához, amelyek főként szerves anyagból állnak. Úgy tűnik, hogy sokoldalú munkája Arte Povera hivatkozik az eldobott anyagok, karton, papír és szövetek felhasználására.

A 2000-es évek elején Nai kihasználta a családi vállalkozásából származó juta által kínált lehetőségeket - egy Indiában széles körben használt növényi rostot, amelyet főként ruházatban használnak - darabjai előállításához. Összepréselné a jutát és a kartont, hogy szobroinak alapanyaga legyen. Egy faszerkezethez igazítva, tömörített szobrai két-és háromdimenziós síkok határain belül esnek.

A Galerie Karsten Greve francia galéria legutóbbi, „Matter as Medium” című kiállítása, amely 2016. október 29-ig jelenik meg, pasztell szobrok sorozatát mutatja be, amely jellemzi az egyedi tömörítési stílusát. Finom illuzionista módszerekkel úgy tűnik, hogy domborműveket, bemélyedéseket és kiemelkedéseket nyomtat a papír felületére, így konkáv és konvex változatok polimorfizmusát eredményezi. Az érdekes textúrákat és formákat az árnyék és a fény kölcsönhatása hozza létre, életét és dimenzióját adva az egyébként monoton színpalettájához. Színes újrahasznosított kendő, botok és újságok felhasználásával életre és célra injektálja a régi anyagokat.

Cím nélkül, Manish Nai

Az egyik figyelemre méltó, az év folyamán létrehozott, nem címezett munkája egy 100 kg-os, 5,7 láb hosszú darab, amelyet indigóban festett zsákvászonnal készítettek. Nai megütötte a munka elkészítésének folyamatát, miközben azon töprengett, hogy mit kezdjen a megmaradt szálakkal. A szálakat egy fadobozban tárolta, és miután sok hónapon belül kinyitotta, rájött, hogy a doboz téglalap alakúak. Nai elkezdte fából készült formák készítését - először kicsikkel, fokozatosan növelve méretüket -, amelyekbe a cellulóz jellegű vízzel készített régi újságokat vagy a ragasztóval lágy jutasá tette. A kapott szobrászati ​​munkák hónapokig tartottak, amíg kiszáradtak, ám egyszerű, de érdekes formájúak voltak.

2011-ben Nai kiadott egy másik figyelemre méltó kiállítást, a „The Billboards” sorozatot - a mumbaiiai közszféra szociológiai kutatását, ahol a művész üres hirdetőtáblákat fényképezett. Ez a 2008-as recesszió után következett be, amikor sok hirdetőtábla részben üres maradt hirdetések nélkül. Nai digitálisan egyesítette a fényképeket és megállapította, hogy véletlenszerűen jelentkeztek érdekes geometriai formák és minták. Ezek a kompozíciók képviselik a serendipity és a boldog véletlen fogalmát, amely Nai excentrikus művészeti folyamatát jellemzi; "Hiszek a folyamatban, csak akkor tudom megérteni, hogy működnek a dolgok, miután beletettem a kezem."

Bár gyakorlata elsősorban szobrász, de gyakorlása inkább az illúziós rajzok és kompozíciók készítésére koncentrál. Noha irányítja művei általános körvonalait, megengedi közegének organikus fejlődését, akárcsak a préselt juta formája a fa dobozban.

* További információ: www.galerie-karsten-greve.com

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.