Zhongshan művészeti központ Kuala Lumpurban, Malajzia

Oldalnézetből a Zhongshan épület. Kép jóvoltából Eiffel Chong

A Zhongshan az Art Art Projects galéria, a Liza Ho és a Snow Ng tulajdonosai. A Zhongshan frissen festett, fehér homlokzatával, az ötvenes évektől megkülönböztető gyarmati jellemzőkkel és elegáns függőleges hagyományos kínai betűkkel az épület oldalán büszkélkedhet. A Zhongshan Jalan Rotan alján fekszik.

Ho-nak és Ng-nek egységes elmélete és jövőképe van a Zhongshan épületről és annak jövőjéről. Barátokba kerültek, amikor a Valentine Willie Képzőművészeten dolgoztak, és a galéria 2012-es bezárása után összefogtak, hogy 2013-ban Művészeti Projekteinket alapítsák. Mielőtt a 2016 végén megnyílt a Zhongshan épület földszinti galériája, pop-upot rendeztek. kiállítások Kuala Lumpur környéki különféle terekben.

A Zhongshan-projekt nagy megszakításra került, amikor támogatást kapott a ThinkCity városrehabilitációs szervezettől, amelynek napirendje az, hogy a művészeteket és az embereket visszahozzák a KL-be. Látogatásom idején a Művészeti Projektek Mark Tan „Arrangements” című monokromatikus meditációját mutatták be az emlékre és az identitásra. A kiállítás multidiszciplináris és kortárs, a Művészeti Projektek művészi etoszának és a Zhongshan-épületnek a jellemzője. Amikor a nők visszatekinttek a múltbeli kiállításokra, rájöttek, hogy a művészek együtt dolgoztak a médiumokban. "Nem tudtuk, hogy multidiszciplináris művészeket akarunk" - mondja Ng. "De rájöttünk, hogy mind kívülállók ... Olyanok, akikkel dolgoztunk, filmkészítők, vagy üzleti vállalkozást tanulmányoztak, vagy fogalmi művészek. Mindez nagyon hasonlít arra, hogy mi vagyunk a művészetekben, és hogyan fogalmaztuk meg ezt a helyet. "

Mark Tan, „APIECE I-II”, 2014. Kép ​​jóvoltából Művészeti Projektjeink

A Zhongshan egy múltban élt hentesüzlettel, valamint a Zhongshan Egyesület klánjával, amelynek Ho nagymamája is része volt. "A társaságot 1962-ben hozták létre, és lassan felvásárolta, egészen addig, amíg az egész hely tulajdonában nem volt" - mondja Ho. A hely később Ho-jához érkezett anyósával, aki nem tervezte a helyet.

Jelenleg az épületet művészeti csomópontként forgalmazzák - egy olyan közösségi központot, amely látszólag eltérő művészek, levéltárak és együttesek sokaságát egyesíti, helyet ad nekik és visszahívja őket a városközpontba. Az elmúlt években a különféle művészeti terek Kuala Lumpurban elcsúsztak, vagy továbbmozdultak olcsóbb, megközelíthetetlen legelőkön, mivel az égbolton felbukkanó bérleti díjak és a fejlesztők művészeket indítottak el. „Úgy gondolom, hogy a művészeti élet kikerült a KL-ből. Sok stúdió költözött Puchongba, Rawangba és hasonló helyekre ”- mondja Ho.

Jelenleg körülbelül 17 művész és együttes foglalkozik az épület elfoglalásával, köztük egyes művészek - például Yee I-Lann - a Malajziai Tervezési Archívum (MDA), ügyvédek Muhendran és Sri, Raman Roslan fénykép- és videóügynökség, testreszabott szabó (Atelier Fitton), a Rumah Attap humán tudományi könyvtára, a DJ együttes állami iskola és a malajziai alternatív zenei színészek szereplői.

A Művészeti Projektek galéria kivilágított belső tere, amely a Nirmala Dutt posztumuszos kiállítását, a „Nagy ugrás előre”, 2017. képet mutatja be: Karya
Stúdió

Kiderült, hogy a Zhongshan épület jelenlegi iterációja a B terv volt; kezdetben a nők azt akarták, hogy az épület egyfajta inkubátorként szolgáljon az egyes művészek számára, ami időt és erőforrásokat vehet fel számukra, amelyek nem rendelkeztek velük. "Ennek megtétele azt jelentette, hogy abba kellett hagynunk a munkánkból, hogy üzemeltetjük ezt az inkubátort" - mondja Ng. - Tehát lebontottuk azt a tervet.

Ezenkívül a duó rájött, hogy nincs felszerelése és felszerelése, például nyomtató, hogy működjön. "Tehát azt hiszem, amikor visszatekintünk arra, hogy miként vannak szitanyomás művészek, hogyan vannak zeneművészek, archívumok, könyvek - ez az, amit végig akartunk" - mondja Ho. „Nem kell velünk futnia. Nekik könnyebb átadni azt, ami megvan. ”

Ez arra készteti a kérdést, hogy valamennyien fenntartható-e. A multidiszciplináris művész, Chi Too szerint sok a szkepticizmus a Zhongshan épület hosszú távú jövőjével kapcsolatban. Malajziában az ilyen típusú kezdeményezéseknek megvan a szokása, hogy eltűnjenek az éterbe, tehát remélem, hogy ha az épületet sok ember kezébe adnák, a közösségek profitálnának a nagyobb közönségből és a nem kizárólagos védőszemélyekből. "Mindannyian megosztjuk a közönséget" - mondja. "Bizonyos módon kibővítjük közönségünket, és ez valóban elősegíti a független iparágak és vállalkozások fenntarthatóságát."

Chi Too, 'mint valaki benne
Szerelem ”: (balról) LSIL # 4, LSIL # 12 és LSIL # 6, 2014. Kép ​​jóvoltából Amir Shariff

Ha a Zhongshan-épület művészeti inkubátorrá válna, akkor elmulaszthatta volna, hogy létfontosságú szerepet játsszon a művészetek számára szükséges infrastruktúra létrehozásában, hogy valóban vethessék magunkat. Az inkubátorok természetüknél fogva magányosak, de az egyed szingularitásától is függnek; a művészek versenyeznek, munkájukra összpontosítanak, majd távoznak. A jelenet szigetelőssége önmagában mérgező lenne.

A Zhongshan épület víziója a közösség és a megosztási filozófia eszméjéhez vezet, amely elég idegennek tűnik egy művészeti élet számára, amelyet nagyrészt a kapitalista érzelmek parancsolnak. Mutassa Yung Xin, aki a Rumah Attap humanitárius könyvtárat működteti: „Nem csupán fizikai hely, hogy összegyűljenek, hanem a különböző közösségek összegyűjtésének is a tere, mert azelőtt a művészeti élet mind a saját határain belül volt. , a civil társadalommal és az aktivistákkal egy másik szektorban vannak. ” Azokat a közösségeket, amelyek hagyományosan a bordák mentén lógtak, egy tudományos kísérletbe vonják össze, amelyben azt a hipotézist teszik közzé, miszerint a béren kívüli személyeknek nem kell a mainstream felé húzódniuk, hogy túléljék.

„Az a tény, hogy a béren kívüli létezik, egyszerűen azt jelenti, hogy a béren kívüli fenntartható” - mondja Chi Too. "Csak azért, mert nem keres annyi pénzt, mint a mainstream, még nem jelenti azt, hogy nem tudja fenntartani magát." Ho ezt a hangulatot visszhangzva, Ho azt mondja: „Azt hiszem, ha szervesen előmozdíthatnánk még több együttműködést, az az lenne. Vannak emberek, akik hasonló dolgokat csinálnak, és potenciálisan együttműködhetnek. " Már most arra törekszenek, hogy az épület leendő lakosai kezdjenek beszélni egymással, és vegyenek részt és találjanak új lehetőségeket az együttműködésre.

Chi Too, „Mint valaki a szerelmes # 7”, 2014. Kép ​​jóvoltából Művészeti Projektjeink

A reflexív együttműködő közösség kultúrájának kialakítása a Ho és Ng által az épületre vonatkozó jövőkép középpontjában áll. Nekik ezen összekötő erő nélkül nem világos, hogy a Zhongshan valóban képes-e túlélni. „Együttműködések. Erre szolgál az egész épület ”- mondja Ng. "Szóval azt gondoltuk, miért nem egyesítjük az erőket ezekkel az indiesekkel, és miután nagy indie vagyunk, de lehet, bármi is legyen, amire vágyik. De ez egy progresszív transzformátor, ha így tudom fogalmazni. "

"Olyanok vagyunk, mint a Mama-san's!" viccelte Ng. "Ha az emberek jönnek a galériába, az egész épületre kirándulunk." A nők aktívan azon dolgoznak, hogy kívülállók bekerüljenek a szigeti művészet világába, és arra ösztönözzék a művészeket, hogy lépjenek kapcsolatba egymással. Remélhetőleg a Zhongshan kialakuló művészi közössége hosszú távú kultúrává alakulhat. Néhány együttműködés már most is gyümölcsöt hoz: az MDA és a Ricecooker kirakatot tervez, amely ötvözi zenei és vizuális erőforrásaikat, míg a Tandang és a Bogus Merchandise régóta fennálló kapcsolatokkal járnak, amelyek beépülnek a malajziai alternatív zenei jelenetekbe.

Tandang Lemezáruház a Zhongshan épületben. Kép jóvoltából Choi

Ahogy Ho megrobbantotta a bérlők listáját, úgy tűnt, hogy mindenki a saját barátait és együttműködőit hozza, hogy művészeti kampunggá változtassák a helyet. Joe Kidd, a Ricecooker Archívum vezetõje a Tandang Lemezáruházat és a hamis árut vezette be. Raman Roslan azt tervezi, hogy bevonja az indie kiadót, Rumah Amokot, valamint a kenya szapeját, Alena Murangot, aki hullámzik a helyi zenei életben.

A művészi közösség táplálkozása önmagában láthatóan hivatkozik a Nyugaton már létező hasonló közösségekre. "Ez nem új koncepció, de sok munkát igényel, hogy működjön" - mondja Ng. „Vannak olyan pártok, akiknek a táplálkozást meg kell tenni. Most, hogy horgony vagy, valójában ezeket kell rögzítenie. ” Ezek az indie-csoportok önmagukban örökké a radar alatt maradhatnak, de ezeknek a közösségeknek a összevonásával a bérlők egymásba táplálkoznak, és szervesen megteremtik azt az alapot, amelyből mások profitálhatnak és részt vehetnek a művészetekben.

"Személy szerint a gyakorlatomhoz nincs szükség stúdióra, de azt hiszem - és annyira szociofób vagyok -, mint művész, hogy fontos legyen a közösség" - mondja Chi Too. "Fontos, hogy képes visszaszorítsuk a dolgokat másoktól, dörzsölje le mások ötleteit és gondolatait, mert szerintem a művészekkel a legnagyobb probléma az, hogy szigetek vagyunk."

Ha többet szeretne tudni a Művészetek Projektjeiről, látogasson el a //ourartprojects.com/ oldalra.

Ez a cikk a négy részből álló „Több élet” sorozat második része, amely látnoki és határozott személyeket fed le, akik életüket a délkelet-ázsiai fővárosok művészeti jeleneteire élik. Azt írta Samantha Cheh Art Republik részéről.