Interjú a francia környezetbarát művészekkel, Fernando Costa-val

A francia művész Fernando Costa nemrégiben Szingapúrban volt látogatásra. Art Republik felzárkózott vele, hogy többet megtudjon a szokatlanul környezetbarát fémes kollázsműveiről, amelyeket megmentő útjelző táblákból készítenek.

Hogyan kezdett el dolgozni a nem kívánt anyagokkal? És miért különösen a zománc?

Szenvedélyesen a César francia szobrász szobrai iránt szeretnék találni egy olyan fémes anyagot, amelyet korábban még nem használtak. Az ötlet nekem jött, amikor pihenőhelyen voltam egy Los Angeles-i benzinkútnál. Egy pár megszerezte a sebességkorlátozási táblát, és néhány köv tetejére helyezte, hogy piknikasztalként használhassa. És akkor kattintott rá. Megtaláltam az anyagot, amelyet kerestem.

Honnan származik az út- és utcatáblák? Csak Franciaországból származnak? Hányan vannak egyszerre a „leltárban”, és felhasználásra várnak?

Hat évig kellett várnom, mielőtt engedélyt szereztem volna a régi útjelző táblák átvételére a DDE-től (le direction départementale de l'équipement). A zománcokat gyártóktól és más közmunkaipari cégektől is kapok néhányat. Ma 70 tonna utcatábla vár a raktárban. Én kb. 2,5 tonnát használom fel. A látványosabb jelek új irányokat ösztönöznek a művészetemben. 99% -a francia származású. Néha más helyről kapok valamit, amikor az ügyfelek konkrét megrendelésre küldik el.

Hogyan készít egy műalkotást? Sokat készít elő, mielőtt összerakja a darabokat, beleértve a vázlatot, vagy megy az áramlással, és megnézheti, hová visz?

A munka 80% -a a fejemben van, mielőtt új darabokra dolgoznék. A fennmaradó rész a beállítási folyamat, amelyet a megvalósítási folyamat során végezek. Nem rajzolok. Soha nem dobok el darabokat. Minden felhasznált!

Mivel jeleket használ, a kollázsművekben általában nem található szöveg. Van-e jelentősége azoknak a szövegeknek, amelyek végül szerepelnek művei?

Amikor szavaim, piktogramjai vagy számai vannak a munkámban, általában egy ötletet, egy történetet vagy valamit követnek, amelyet ezekkel a jelekkel fejezem ki. Nagyon beszédes mesemondó vagyok és

Szeretem a művészetemmel történeteket mesélni. A történetek egy meghatározott lemeztől vagy egy hallott történettől kezdődnek, gyakran tisztelgésként a kiemelkedő nők számára. Szeretem a számokat és sokat játszom velük.

Néhány darab csak színes darabokból áll, szövegek vagy szimbólumok nélkül. A kétféle mű alkotását eltérően kezeli?

Az absztrakt darabok inkább a korábbi munkáim maradék anyagának felhasználásáról szólnak. Az újrahasznosítás munkám nagy részét képezi.

Te voltál a művész, aki a Le Mans-nak 2013-ban az OAK versenyautó tervezéséért felelõs volt. Mondja el nekünk, hogy miként jött ez a lehetõség. Nyitotta-e a projekt több ajtót művészi gyakorlata előtt?

Mindig szerettem az autókat, és ez olyan csodálatos lehetőség volt, amelyet Jacques Nicolet, az OAK Racing tulajdonosa felajánlott nekem. Először egy nagy téglalap alakú darabot kellett készítenem, és azt terveztük, hogy rajta egy képet rajzoljon a kocsira. De egy igazi versenyautóval zártam a műhelyemben, és 100% -át fémlemezekkel borítottam. Ez egy nagyon kifizetődő projekt volt. Az igazi szobor 500 kg fém. Ez a Jacques és az OAK Racing speciális megrendelése megváltoztatta a nézőpontomat, és megerősítette hírnevemet.

Mit terveztek 2017 hátralévő részére?

Idén sorakoztak kiállításaim, leginkább Európában. És természetesen arra gondolok, hogy Ázsia általában is, és különösen Szingapúr, mint a művészet új határa.