„Team Up”: a Propeller Csoport interjúja a közös erőfeszítésekről

Tuan Andrew Nguyen, Phunam és Matt Lucero által 2006-ban alapított The Propeller Group Ho Si Minh-ben található művészeti együttes, amely nagyszabású, együttműködési projekteket készít. Az elmúlt tizenkét évben a nemzet újranevezésű látnoki munkáitól kezdve a művészi falvakban végzett intervenciókig jelentős sikereket ért el a kulturális produkció kiterjedt nemzetközi hálózatán.

Ezért nem meglepő, hogy a nemzetközileg elismert múzeumokban és fesztiválokon bemutatásra és megrendelésre rendezték őket. Ezek között szerepel a Guggenheim Múzeum (2011 - 2012), a San Francisco Modern Művészeti Múzeum (2012), a Los Angeles-i biennálé (2012) és az 56. velencei biennálé (2015). Jelenlegi kiállításaik két távoli kontinensen átnyúlnak: egyéni kiállítás a San Jose Művészeti Múzeumban, valamint a Szingapúri Művészeti Múzeumban a „Cinerama: Művészet és mozgókép Délkelet-Ázsiában” részeként csoportos kiállítás, mindkettő 2018 márciusáig tart. .

A légcsavar csoport, „Ideiglenes nyilvános galéria”, 2010, nyilvános hirdetőtábla.

Munkájukat különösen érdekessé teszi az, hogy hogyan viselkednek ki a paradoxonokból. Ugyanakkor provokatív és finom munkáik célja az uralkodó ideológiai rendszerek kihívása azáltal, hogy elfogadják a kultúra és a gazdaság termelését uraló intézmények nyelvét. A reklám médiumával szembeni vonzalmukkal szembesülnek stratégiájukkal, hogy elérjék a tömegtudatot olyan módon, ahogyan a hagyományos művészeti formák nem képesek.

Ennek a bonyolult manővernek a középpontjában a művészet szabad kommunikációjához vezető egyszerű pálya áll. A művészet és a gyalogos élet itt nem zárja ki egymást, és a nyilvános tér a művészeti tér.

Az ART REPUBLIK beszélt a kollektív csoporttal, hogy többet megtudjon arról, hogy a tömegtájékoztatás és együttműködési erőfeszítéseik egyaránt hajtják a munkájukat, és a közönség a közeljövőben számíthat rájuk.

A Propeller csoport, „Televíziós reklám a kommunizmusért” (állókép), 2011, 5 csatornás szinkronizált videó telepítés 1 csatornás videóval, 2048 x 1152, videó időtartama 60 másodperc.

Mi a kollektív származása?

A kollektív csoportnak valójában több eredete van, de a narratívában az a pont, ahol a különböző pályák összeütköznek, és ahol a különböző elemek konkrétan kezdenek a kollektív létrehozáshoz, 2006 körül történt. Két művész, Phunam és Tuan, akik később a csoport tagjai , dokumentumfilmet készített a vietnami graffiti művészek első generációjáról. Gyorsan rájöttek, hogy engedély nélkül nyilvános filmkészítés illegális. Néhány kutatás után felfedezték, hogy a megfelelő licencek megszerzésének egyetlen módja az, ha kormányzati szervezeten keresztül mennek keresztül, amely, mint gondolnánk, rendkívül unalmas és bonyolult lenne, vagy a másik lehetőség az, hogy egy kereskedelmi filmgyártó társaságon megy keresztül.

Akkor a legkézenfekvőbb választás az volt, hogy regisztráltak legitim „filmgyártó cégként”. Nem sokkal a regisztrációs folyamat kezdete után, mi már több művész vagyunk, akik háttérként dolgoztak különböző médiumokban, gyorsan felfedeztük, hogy „reklámcégként” való regisztráció nagyobb hozzáférést biztosít a nyilvános térhez, mint hogy csak engedélyt kérhessünk. nyilvánosan filmezni. Például a hirdetők nyilvános hirdetési területeket bérelhetnek, nagyszabású nyilvános rendezvényeket szervezhetnek, médiát vásárolhatnak a televízióban és a rádióban stb. Abban az időben voltak olyan nagy globális reklámügynökségek az országba, amelyek nagyméretű márkákat követnek és szolgálnak fel. . Az ország ezért előnyöket nyújtott a hirdetők számára. Felugrottunk a kocsira. Tehát a csoport, aki mindig is kissé ellenezte a hirdetőket, reklámcéggé vált.

Miért a „The Propeller Group” név?

Amikor a reklámcég létrehozására szolgáló űrlap kitöltésére került sor, rájöttünk, hogy nem vettük figyelembe a hirdető cég legfontosabb részét: a márka identitását.

Tehát a zavarodás közepette és az őrizetbe vétel kapcsán a legnyilvánvalóbb dolog az volt, hogy az internetes isteneket kérdezzük. Néhány kulcsszót, például „művészeti kollektívum”, „reklám”, „nyilvános művészet”, „közönségkapcsolat”, „filmgyártás”, „márkaépítés”, „marketing”, „propaganda” stb., Valamint a cégnevet írtunk amely mindig felkerült a „The Propeller Group” -ra. Voltak filmgyártó cégek, reklámcégek, PR-cégek, marketing csoportok és még a Propeller Csoport elnevezésű művészeti együttesek is a 70-es években. Úgy éreztük, hogy valamiféle varázslat van abban, hogy részt vehetünk a „márka” folytatódásában. A mágia valószínűleg részben és részben az volt, hogy elfojtjuk magunkat, különösen olyan helyzetekben, amikor Vietnamban dolgozunk, ebben a „The Propeller Group” néven ismert vonalban, amely átment az időben és a térben.

Az El Mac a Propeller Csoporttal együttműködésben, „Világosság Kis India-ban”, 2010, a vietnami világkörüli turnén.

Ön megemlítette, hogy a csoport átvált egy rögzített tagsággal rendelkező csoportról egy folyékonyabb platformon működő csoportra. Hogyan befolyásolhatja ez a Propeller Csoport mint „márka” elképzelését?

Valójában a kollektív szervezetet mindig olyan organikus struktúrának képzelték el, amelyhez több együttműködési gyakorlat kapcsolódhatott, és ezért forgatható tagsággal rendelkező, alakítható formájú struktúrának tekintették. Egy úgynevezett együttműködési szervezet. Megvizsgáltuk a kollektív termelés és a kollektivitás különféle modelljeit, kezdve a többi múltbeli és jelenlegi művészeti kollektívát, a film-személyzet felépítését, a graffiti művészeti csapatokat, a reklámügynökségeket stb. A meghatározott tagsághoz csatlakozó csoportnak nagyobb esélye van elérni a végpontot.

Ugyanakkor a kollektív részvétel szándéka az volt, hogy névtelenül működhessenek, képesek legyenünk gondolkodni a saját „egyéni” márkánkon túl. Ez lehetővé tette nekünk egy olyan teret is, amelyben a „márkanév” gondolata és jellege megkérdőjelezhető, megtámadható, szétválasztható, visszaépíthető és újra feltalálható. Ha szerencsések vagyunk, és a kollektivitás és a márkajelzés ezen elképzelései úgy működnek, ahogyan elképzeljük, a Propeller-csoport több mint száz évig működik, és előadásokban részesülhetett volna több száz művész és kulturális termelő részvétele.

A kollektív tagok szintén önállóan dolgoznak, például Tuan jelenlegi, az „Üres erdő” egyéni kiállításával, amely jelenleg a vietnami The Factory Kortárs Művészeti Központban működik. Mondjon el nekünk többet arról, hogy a kollektív szervezet hogyan működött koncepcionális platformként, vagy hogyan befolyásolta az ön egyéni munkáját.

Minden tagnak, a múltnak és a jelennek mindig volt gyakorlata a kollektíven kívül. Úgy véljük, hogy a kollektív szervezetnek a kollektív csoportban dolgozó egyéneknek ugyanúgy előnyösnek kell lennie, mint az egyénnek a kollektív előnyökre, azaz azt kell mondani, hogy az egyik tagnak képesnek kell lennie arra, hogy segítse a csoport többi tagját a saját művészi fejlődésük során. Az ötletek, az erőforrások és az energiák e hálózaton belüli átadásának szimbiotikus kapcsolatnak kell lennie. A kollektív kerekasztal lesz az a tányér, amelyre mindenki hozzájárul. Az ötletek e hozzájárulása egy olyan folyamat, amely érinti az egyént, és eljutott arra a kerekasztalra.

Az asztalra dobott minden ötlet ezután a kollektívhoz tartozik, de nem kétséges, hogy az asztalnál ülő minden egyes személy valami újat megtanult a folyamat során. Lehet, hogy ez vonatkozik az információra és a tudásra, de új módszer lehet a dolgok megfigyelésére is, amelyet egy csoporttal való ötletbörze során katalizáltak.

A Propeller Csoport, „Monumentális Bling: Lenin Kelet-Berlin Lenin Volgogradon”, 2013, összetett aranyozással.

Az Önök kollektívája sikeresen létrehozott számos nagyszabású projektet az évek során, miközben számos más munkatársat hívott fel veled együttműködésre. Miért nagyszabású művek? Ennek oka az, hogy munkájának irányítása nagyobb hozzáférhetőséget igényel a nyilvánosság felé, vagy a projektbe bevont összetett és átfogó ötletek eredményeként bekövetkező csúcspontja?

A kollektív környezetben végzett munka nyilvánvaló előnye, hogy a kollektív gyakorlat meglehetősen egyszerűen méretezhető egyszerűen azért, mert számos különböző személy hozhat egyedi készségeket az asztalra. Az ötletek fogalmi ambícióját szintén ki kell igazítani. Úgy gondoljuk, hogy ez együtt jár a kollektív munka iránti vágy vágyával; különben megmaradhat solo művészként és stúdiómunkát végezhet.

Sokan közülünk a graffiti-kultúrába merülve nőttek fel, és valószínűleg az az ötlet, hogy egyes muralistokat egyesítsenek nagyobb „produkciók” készítéséhez, befolyásolta azt, hogy mi gondolkodunk mint egy fogalmi munkához közeledő művészeti kollektívum. Olyan érzés volt, hogy abban a konkrét időben abban a nagyon specifikus kontextusban - ez volt a Saigon a 2000-es évek közepén - úgy találtuk, hogy a „nyilvános” gondolat és a „médiatér” formációi nagyon összetett terek, amelyek tartalmazzák a engedje meg, hogy másképp látjuk a dolgokat. Végül is a köztér és a média iránti igény miatt alakult ki. A reklámügynökség létrehozására adott reakciónk eredményei, függetlenül attól, hogy akkoriban teljesen tudatos döntés volt - fontos szempontunk volt a fogalmi pályánkban. Ez a gyakorlat része volt.

Az ön művészete inkább provokatív jellegű, kezdve a kapitalista hajlamú kommunista ország paradox helyzetének kiemelésével a „TVCC” -ben (2011), a nyilvános terek határainak tesztelésével, az állami beavatkozással az „Ideiglenes nyilvános galériában” (2010). ). Volt-e nehézségek vagy nehézségek ezen projektek végrehajtásának folyamatában?

Bármely projekt, amelyet érdemes előállítani, nehezen megvalósítható projekt lesz. A projektek legnehezebb része mindig az volt, hogy meggyőzzük az embereket arról, hogy mi mi véleményünk szerint jelentős fogalmi projekt. Folyamatunk hajlamos arra, hogy bevonjon embereket más olyan gyakorlatokból, amelyek nem feltétlenül gondolkodnak a formáról és ugyanúgy működnek, mint mi. Tehát bármilyen projekt megvalósításában mindig a legnagyobb kihívás volt arra, hogy hasonló hullámhosszon gondolkodjunk.

A légcsavar csoport, „Az életnek szüksége van fényre, a halottaknak szükségük van zenére” (videó még), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 perc.

Úgy tűnik, hogy a társadalmi és politikai tudatosság megteremtésére való elkötelezettség, különösen Vietnamban, a kollektív munkáinak fő pályája, különösen a „Vietnami világlátogatás” (2010) és a graffiti-alapú projektek, például a „Spray it, Don” „ne ​​mondd” (2006). Milyen nyilvános reakciókat és beszélgetéseket ösztönöz munkája általában?

Ez mindig a legnehezebb kérdés volt a válasz. Még soha nem voltunk képesek megérteni a munkánk nyilvános reakcióit. Lehet, hogy azzal kezdjük, hogy a tudatosság iránti hajlandóságunk soha nemcsak egy vietnami közönséget irányzott.A csoport ritkán mutat ki Vietnamban.

Úgy tűnik, hogy a legtöbb munkád, például a „TVCC” (2012) és a „Vietnami világlátogatás” (2010) szintén különös figyelmet fordít a reklám és a márkajelzés kritikájára azáltal, hogy ugyanazokat a tömegkommunikációs platformokat használja, amelyeket az említett hirdetőügynökök használnak. Hogyan segített ez Önnek a nemzeti kulturális produkció kritikai vizsgálatában?

Van egy módja annak, hogy a reklám és módszertanai, stratégiái, valamint képessége áthatolni és behatolni a közvélemény pszichéjébe tömegesen valamint az egyéni szinten, amely megzavar és zavar minket. A reklám fejlődésének és a kommunizmus fejlődésének sok átfedési pillanat van. A propaganda és stratégiái, mint például az agitprop, utat tettek a modern hirdetési stratégiák felé. Mindez azt állítja, hogy a nemzeti identitás előállítása, esetleg akár megmunkálása nagyban hozzájárul a reklámhoz és az agitprop-hoz. A politikai szereplők, valamint a kormányok befolyásos hirdetőket bíznak meg, hogy imázsukat kialakítsák. A nemzeti kulturális produkció ugyanazon elveken alapszik. Az Ön által említett tömegkommunikációs platformokat most nagyrészt nagy és hatalmas cégek ellenőrzik, amelyek növelik a profitot. A politikai üzenet olyan üzenet, amelynek célja valaki nyerése, aki valószínűleg már rendkívül gazdag.

A légcsavar csoport, „Az életnek szüksége van fényre, a halottaknak szükségük van zenére” (videó még), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 perc.

Néhány műben a reklámra és a képre összpontosítva ellentétben úgy tűnik, hogy a legújabb filmei, az „Életnek fényre van szüksége, a halottaknak zenét keresnek” (2014) és „A Cu Chi gerillái” (2012), mindkét dokumentációs és beavatkozási szférák. Talán van munkája archiválási és dokumentációs aspektusa is?

Szeretnénk hinni abban, hogy legtöbb projektünk alapja a beavatkozás. Az archívum és a dokumentum megértésébe történő beavatkozás egyfajta reflexió, amelyet gyakran alkalmazunk munkáinkban.

A „Living Need Light” felfedezés és tisztelegés volt nemcsak a munkások számára, akik segítenek a családoknak a családoknak az élet megünneplésében a halál pillanatában, hanem a transzvesztita és transznemű közösségek számára is, amelyek az adott „nyilvános teret” használják. a hagyományos temetési szertartás során, mint kifejezési és ellenállási eszköz. Úgy éreztük, hogy a filmnek, amit „dokumentumnak” lehet tekinteni, önmagában kell beavatkoznia. Mint ilyen, az előadóművészekkel együtt olyan pillanatok készítésén dolgoztunk, amelyek megkérdőjelezték annak formáját, mint dokumentumfilmet, és olyan elemeket hoztak be, amelyek a képzeletbeli és a szuper-valóság felé hajoltak, hogy ezt a filmet az ellenállás területén működhessék. Vagyis tisztában kell lennie azzal, hogy pusztán dokumentumként, vagy pusztán fikcióként olvassa el. Ugyanazon végtérben kell lennie, amelyben a film szereplői léteznek.

A légcsavar csoport, „Statikus súrlódás: égő gumi” (videóképek), 2012, egycsatornás videó, 1920 x 1080, 3: 46 perc (hurkolt).

Szerintetek hogyan segíthetik a munkáidban szereplő diskurzusok és kritikák a kortárs délkelet-ázsiai művészeti élet többi részének megvilágítását?

Ez egy ugrás számunkra, hogy azt gondoljuk, hogy van egy keze a Délkelet-Ázsia kortárs művészet többi részének megvilágításához. Ez elég szerény feladatnak tűnik. Legfeljebb a globális közönség figyelmét felhívhattuk volna Délkelet-Ázsia nagyon, nagyon kis részére, nevezetesen Vietnamra.

Mi várható a 2018-as és azt követő kollektív eseményekről?

Befejezzük szinte kétéves, az Egyesült Államokban végzett munkájának utazó felmérését. A kiállítás a Chicagói Kortárs Művészeti Múzeumban kezdődött, és 2018 tavaszán a kaliforniai San Jose Művészeti Múzeumban kerül bemutatásra. egy nagy nyilvános falfestményprojekt nagy ünnepe, amelyet hosszú ideje El Mac nevű társával készítettek. Arra is törekszünk, hogy befejezzük egy film-installációt, amelyet évekkel ezelőtt készítettünk.

További információ a-propeller-group.com oldalon.

Ezt a cikket az AR18 számára írták.