Queer Eyes: Jason Wee művei a látás új lehetőségeit fedi le

Az Eunuch admirális leszármazottai (1995) Kuo Pao Kun színdarabja, amely Mhen-dinasztia Zheng admirális körül forog, aki eunuchként szolgált a Császári Palotában. A jelenet a levegőben felfüggesztett dobozokkal nyílik meg, amelyek az eunuhák péniszeit tartalmazzák, és a legenda szerint az eunuch gazdagságot és presztízst szerez, a doboz ennek megfelelően felmegy. A drámaíró arra készteti a közönséget, hogy másképpen gondolkodjon a szingapúri kortárs élet kritikáján keresztül, és két kérdést tesz fel: az egyik: vajon mi rabszolgák vagyunk materialista törekvéseinknek, és kettő, vajon mi is kasztrált lények vagyunk?

Jason Wee művei a látás új lehetőségeit fedi le

A „Bao Bei” (2005) személyes kiállításán a szingapúri művész, Jason Wee újjáélesztette Kuo kincskamrájának belsejét a szingapúri alállomáson, falait és padlóját több mint 100 színes fényképpel díszítve, amelyek meleg férfi pornográf képeket ábrázoltak. Mint a Császári Palota nagyszerűségében és magasságában felfüggesztett péniszdobozok, Wee is kortárs környezetben újrafogalmazza a szexuális kétértelműség ezeket a szimbólumokat, szó szerint megfogalmazva a meleg kultúra és az identitás aspektusait, amelyeket manapság figyelmen kívül hagynak. A weboldalakból és a csevegőszobákból átvett „szexuális képek” egyértelműen homoerotikusak a könnyű S&M játék néhány változatával, például egy farmer meztelen háta mögött csúszik a fenékén, egy másik pedig csak fehérneműben, szexuális cselekedettel, fekete kötél segítségével. . De az erotikus alanyok teljes spektrumát és az unapologetikus azonos nemű szexualitást egy pixelesített hatás megszünteti. Ilyen módon Wee a virtuális platformok és a meleg terek nem hierarchikus és hozzáférhető természetét hasonlítja össze Kuo monolitikus, birodalmi hatalmi struktúrájával és legitimitással cenzúra formájában. Ez egy hegyes utalás a szingapúri heteropatriarchális rendszerre is, amely még nem dekriminalizálta a homoszexualitást, és ahol a szexualitás témája a legtöbb körben továbbra is tabu.

Wee „Bao Bei” példája az írás, a rajz, a fotózás és általában az installáció természetének, amelyek célja a status quo megkérdőjelezése és az általános kultúra előtti megtartása annak érdekében, hogy az előzetesen felfogott hozzáállás megváltozzon. A 2000-es évek eleje óta gyakorlata tükrözi a terek történeteit, mítoszait és szubjektivitásait, és hogy ezek átmeneti jellegűek-e olyan módon, hogy felfedjék a megszakítás lehetőségeit és az új tapasztalatokat. Wee számlál és megkérdőjelezi a nemzet és a nemzeti kultúra domináns narratíváit, és küzd az identitás, a szexualitás és a különbség komplex kérdéseivel. Noha a hivatkozások soha nem személyesek, Wee azt jelzi, hogy személyazonossága alakítja a munkáját. A „queer” szó kapcsán azt állítja, hogy a különbségről szól, az alternatív alternatíva megválasztásáról, és az új környezettel való kapcsolathoz való gondolkodásmód új módszereinek elfogadásáról.

Fontolja meg a „Tájkép: kilátás a földről” (2006) és a „Romok (a kapitány naplóbejegyzésének napjainkban nincs vége”) (2009) címet.

A digitálisan megjelenített „képek a szélén” kizárólag Wee fejében létezhetnek, a képzeletével kiegészítve vagy eltávolítva azt, amit valószínűleg látna Zheng He tengeri útjain. A szingapúri ausztrál főbizottságnál munkája kilenc látszólag hasonló és feltűnő fekete-fehér panorámafotóból áll, amelyek a tenger szintjének horizontjáról és a még megvilágított légkörből állnak. Ugyanakkor az egyes kijelzők jelentősen különböznek a fényváltozás útjától, amelyet a különböző refrakciós légköri hatások befolyásolnak, és ami még fontosabb, az egyik szempontja. A fényképészeti életmű tehát arra ösztönzi az embert, hogy vizsgálja felül annak fontosságát, hogy a különböző perspektívak miként befolyásolhatják és megvilágíthatják a világ tárgyait a környezetükhöz viszonyítva.

A művész földrajzi képzeletei az építészet tárgyához kapcsolódnak. A konstruktivizmus és a minimalizmus vonzza, gyakran foglalkozik a modern építészettel és kutatja annak határait. Weenek a jövő városával szembeni megrázkódtatása későbbi kiadásaihoz vezetett, például a „Fő tervhez” (2012), amelyben monokromatikus „szobrászati” esettanulmányt mutat be az alternatív városi életről, amely egyszerre a törés és a fluxus tájképe, ahogyan azt a Egyéb. A kiemelkedő alakzatok, a több mint 240 különböző elem, amelyek árnyékolt kockákat, piramisokat vagy dinamikus formákat tartalmaznak a padlón, a falhoz támaszkodnak, és akár a mennyezetről is lógnak. Nem csak a szobrászatból, az építészetből és a festészetből származó formális gyakorlatok, hanem a Wee absztrakt gondolatai is a város sok bonyolult rétegére, amelyek magában foglalják a magán- és a közterületeken átnyúló érdeklődést is.

Egy másik furcsa projekt, amely elcsúszást és kísértést képzel el, a közelmúltban megjelenő „Állvány. Mozog. (A labirintus). ”(2017-2018). Gondolj különös testületekre, amelyek Bangkok sokaságán mozognak: metróban, hátsó sikátorokban, táncklubokban, meleg bárokban, nyilvános mellékhelyiségekben és parkokban. A munkában nyilvánvaló érzékiség is jelen van: a rózsaszín sifon és a poliészter selyem a huszonhat panelen úgy csillog, mint egy tó, minden apró testmozgással, a szinte elvont fényképészeti képek véletlenszerű vonalakat és mintás textúrákat fednek fel, és a falak kialakulnak és az akadályok a közönséget rejtett szegélyükkel és sarkaikkal ugratják.

Hazafelé, Wee nem idegen abban, hogy a szingapúri társadalomban és a kulturális politikában együtt dolgozzon, nyelveit vegye igénybe, és alkalmazkodjanak ügynökségeikhez, és kifejezzék a meleg személyek hangját és identitását. A „Labyrinths” (2017) című művében teljes mértékben részt vesz a cenzúra és az irányítás prevalenciáján a városi államban. Itt a látogató minden nap és mindenütt találkozik műanyag barikádokkal és zöld hálókerítésekkel közutakról és utakról.Egyszerre fizikai és metaforikus, mint a társadalom metaforája, valamint a felbukkanó megosztások és törések. A „Labirintusok (a szekrényből, a ketrecbe)” (2017) egy falszobrászat, amely felfedi az emberek eltérő reakcióit a kerítésekkel, amelyeket a kormány a Pink Dot rendezvény körül rendezett, a szingapúri LGBT-közösség nyilvános gyűlése körül.

Wee „furcsasága” nem csak a szexuális terület területén rejlik, hanem abban is, hogy hogyan ír és készít a mindennapi élettel érintkező művészetet. A „Közöttünk lévő szörnyek”, a „Szingapúr Queers a 21. században” és a „Nyelvek” című részben a Wee olyan eltéréseket és kortárs élményeket tükröz, amelyekkel az olvasók könnyen azonosíthatók. Legutóbbi haikus könyve, a „Math Paper Press által kiadott, a tartós távozás epizódja”, Lee Wen és önmaga közötti barátságot tárja fel, amelyet olyan nehézségek erősítenek, mint például az előbbi küzdelme a Parkinson-kórral. Júliusban, Wee a „Szürke projektek” című, az „Az irány, amiben egy anyagot dörzsölök” című queer művészeti kiállítást fog kurátorazni, amely feltárja a tapintható anyag és a szövetek szerepét, amelyeknek gondoskodás és biztonság, valamint gyakran intimitás kapcsolódik össze. Wee azt mondja: "A bőrrel szorosan tartott szövetek érzékeltetése előtérbe helyezi a tudatosságunkat, a kölcsönös kölcsönhatás, menedék, védelem és elszigeteltség vágyunkat és félelmeinket."

A művészettel kapcsolatos hozzáállása kapcsán a művész azt mondja: „Nem igazán hiszem, hogy a művész, akit teljes egészében egy egyedüli és médium közvetített, valaha dolgozott értem. Az agyam egy nap öt különböző helyére megy ”. Wee hozzáteszi: „A művészeti gyakorlatra mint kibővített területre gondolok, és a művészre mint a látszólag eltérő képek, ötletek és kimenetelek összesítőjére, ezeket a dolgokat összekapcsolva és megértve, anélkül, hogy bármiféle hamis harmóniát vagy egységet kényszerítenék”. Ha a művészek új ismeretek előállítói, akkor a művészeti nézők örököseik. A Wee queer művészete meghívást tesz közönsége számára fantáziáik kibővítésére, valamint kihívást jelent számukra, hogy új látási, gondolkodási és megismerési módszereket alkalmazzanak.