Művész Haffendi Anuar: Felhőkarcoló-szigetcsoport

Haffendi Anuar (született 1985) egy malajziai művész, aki szobrászattal, festéssel, rajzolással és installálással foglalkozik. 2015-ben Richard Koh Fine Art bemutatta az „M13” -ot, az első egyéni kiállítását. A címet a Kuala Lumpur központjában található olcsó épület tömbjéből vették, amely korábbi stúdiójában volt.

Az „M13” 64 szoborot ábrázolt négy csoportban: „Pilotis”, „Blocks”, „Grill Works” és „Windows”, és szimulált egy városkép. Haffendi azt mondja: „Amikor a kisebb„ Windows ”-okat rácsszerűen telepítik a galéria falára, akkor ezek a falakat metaforikus épület homlokzatává válják, és a„ Pilotis ”-ot, amelyek az oszlopok vagy épületalapok vonatkozásában tekintik őket. egy klaszterben úgy tűnik, mint a felhőkarcolók szigetcsoportja. ”

A show építészeti dőlésszel valószínűleg nem meglepő, hogy miközben a Kuala Lumpuri Nemzetközi Iskolában járt, a művész építészként szeretett volna lenni, részben azért, mert azt gondolta, hogy ez egy felelős dolog egy ázsiai családból származik. Hamarosan azt tapasztalta, hogy ideje nagy részét az iskola művészeti stúdiójában töltötte, és látnivalóit szobrászmá változtatta, a tárgyak készítésének örömére.

A művész figyelme a részletekre egyértelműen megvan a gondosan készített művekben. A „Piloti” darabok totemszerű szobrok, amelyeket vertikálisan összekötő edények, például tálak és tányérok készítenek rúddal, majd gitttel és homokkal töltik meg. Ez volt az első, aki a sorozatban jött. Az antik megjelenés mesterséges elérése érdekében a művész tucatnyi réteget festett fel és minden egyes réteg után lecsiszolta. Például egy magas, elsősorban kék szobor, amely fehéres foltokkal tele van, jól viselhetőnek tűnik, ami arra utal, hogy a történelem nem él.

A kiállításon a munkát a közvetlen környezetre fordított nagy figyelmet fordították, egy külföldön tanulmányozott és élt művész tudatos döntése alapján, a Providence-i Rhode Island Design Schoolban való részvételtől a Central Saint Martins College-ig. of Art and Design Londonban, a mandarin elsajátításához Kínában. „Ha visszatértem a külföldről, a gyakorlatomat a helyi kontextusba szerettem volna rögzíteni, és a webhely az egyik” - mondja Haffendi. "Úgy érzem, hogy felelősek vagyok a jelenlegi környezet megértéséért, és a város rengeteg anyagot kínál, amellyel megvizsgálhatom és átgondolhatom."

A malajziai művészetet mind a bennfentes, mind a kívülálló szemszögéből nézve érdekli, hogy foglalkozzon azzal, amit a malajziai művészet geometriahiányának, különösen a fiatal művészeknek a hiányában látott, és annak kapcsolódását a nyugati modernizmus, modernizáció és a kulturálisan összekapcsolt ötletekhez. városi valóság. Az „Elephant Utopia”, az „M13” kiterjesztése az Art Taipei 2015 számára, a művész az „Oz varázslója” inspirációjáról írta azt a jelenetet, ahol Dorothy és barátai a vörös tégla útján állnak a egy lakatlan smaragdváros, amely a jólét és a haladás ígéretének üres szimbólumaként működik. Ez egy ötlet, amelyre a modern Kuala Lumpur városkép ábrázolásán épít.

A Haffendi „M13” és „Elephant Utopia” számára készített, ügyes, strukturált geometriai munkáival élesen ellentétben áll az „Advanced Brittled Bodies” szabálytalan alakú szobrok sorozatával, amelyet az egyetemen indított. A háziállatokhoz hasonló méretű tömegeket görgőkhöz vagy csuklópántokhoz kell rögzíteni. Megdöbbentő metál színekkel, amelyek kiemelik szabad formájukat, egységes táj kinyeréseként tekinthetők. A sorozatot az Aesop vette át, hogy 2015-ben a Kuala Lumpur üzlethelyiségében jelenhessen meg.

Londonban töltött idején Haffendi a Hew Locke és Nicholas Deshayes brit szobrászok művészsegédjeként dolgozott. Locke számára segített kartonhajók felszerelésében intézményi kiállításhoz. Deshayes-szel segítette a művészt néhány szoborával az első személyes kiállításán a galériában, ahol internált. Haffendi ezt az egyik legélvezetesebb élménynek számít, melynek ideje Londonban volt. Ezt követően a művész néhány hónapra albérletbe adta a stúdióját Haffendi részére, miközben távol volt a rezidenciáról, és Haffendi megkóstolta, hogy saját stúdióhelyiséggel rendelkezik Londonban.

Haffendi Anuar, Elefánt utópia (2015)

Haffendi változatos tapasztalataira támaszkodva azt mondja: „Úgy gondolom, hogy a különböző helyeken élők folyamatosan alkalmazkodtak és reagáltak a közvetlen környezetemre, és találékonyak voltak. A művészeti gyakorlat nem önálló, és nem létezik egy önálló buborékban, mivel a művészek egy nagyobb hálózati rendszer részei, legyen az kulturális, gazdasági vagy politikai. ”

Mellesleg, Haffendi a Richard Koh Fine Art galériavezetője, amely lehetővé teszi számára, hogy kölcsönhatásba lépjen a művészeti világ többi részével. Ez egy szerepe, amely kiegészíti művészi munkáját. „Mindkét szerep összesen eltérő felelősséget igényel. Hajlok a galériában, inkább a menedzsmentbe és az írásba zártak, és a gyakorlatomra összpontosítom, amikor a stúdióban vagyok. Időnként kissé trükkös. Egy jó dolog a galériában való munka során az, hogy nem töltöm egész időmet a stúdióban, és találkozom az iparág érdekes embereivel. ”

Haffendi továbbra is ihletet talál a művészetben és a formatervezésben az egész világon, de mindig ujjával határozottan az otthonához közelebbi események pulzusán. Jelenleg a regionális kézművességgel foglalkozik, a szövött kosaraktól és szőnyegektől kezdve a fa szobrokig és textilig. A művészettel a multidiszciplináris fiatal művészekkel foglalkozik, akik különféle városokban dolgoznak. Haffendi egy modern flâneur, mondja: „A való világban élvezem a gyaloglást és az eltévedést a város különböző részein; Úgy értem, hogy csak megnézem és megtapasztalom. ” A művész a tervezési történelembe is belemerül, ideértve a termék-, bútor- és ipari mintákat is.

Haffendi külföldi tapasztalatai ellenére vagy miatt kétségtelenül malajziai művésznek tartja magát, és másutt megtanult és látott tapasztalatait alkalmazza az otthoni valóságok megértésére. "Azok a gondolatok és nézőpontok, amelyeket a nyugati tapasztalatok alapján szereztem, segítettek megemészteni a jelenlegi anyagokat, amelyekkel a Kuala Lumpur-ban szembesültem, például helyszíni, városi hulladékokat és online képeket" - mondja Haffendi. "Azt hiszem, folyamatosan zsonglőrök a nyugati képzésemmel és a kulturális identitásommal, amely abból fakad, hogy felnőttem, és hogy az egyik megjeleníti-e a másikot."

További információ: Richard Koh Fine Art.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.