Hasanul Isyraf a Richard Koh Fine Art-ban

Hasanul Isyraf Idris, „Oxygen Seatbelt”, 2017

Hasanul Isyraf Idris (született 1978) számos olyan forrásból inspirálja művészeti gyakorlatát, mint az élet és halál, az emlékek és fantáziák, a folklór és a mítoszok, valamint a művészek személyes küzdelmei a karakterek, szimbólumok és szöveg különféle nyelveken.

Az elmúlt évben Richard Koh Fine Art bemutatta Hasanul alkotásait a Art Singapore Stage 2017-ben, az Art Central 2017-ben és a Volta Basel 13-ban, valamint bemutatja az ART021 „Magasabb rendű szeretet - 2.2 fejezet, Seb: Harmadik a cadavercaviar” sorozatának dalait is. Sanghajban novemberben. Amikor az érdekes címről kérdezik, Hasanul elmagyarázza, hogy a temetőben egy törött sírkő darabján találkozott a HOL betűkkel. A Google keresése során kiderült, hogy a HOL a magasabb rendű logika rövidítése (összetett magas szintű matematikai elmélet), de úgy döntött, hogy a leveleket a „Magasabb rendű szerelem” -hez rendeli át, mivel úgy érezte, hogy a szeretet erősebb hirdetés, mint a logika.

Az egyes művek címei a biológiai és tudományos kifejezések keverékét képezik, de csavarodással: „St Enzyme”, „Oxygen Seatbelt” és „Wormazing” néhány példa. Hasanul arra figyelmeztet bennünket, hogy ne sokat olvassunk be a címekbe, és munkáit a freestyle jazzhez hasonlítja, ahol a ritmusokat dekonstruálják, megváltoztatják, meghosszabbítják vagy lebontják egy másik ritmussá. A HOL darabjairól azt mondja: „Ha balról jobbra„ hallgatnánk ”a látványt, nem találnánk egy lineáris narratívát. A hang kaotikus sorrendben van. Ez az oka annak, hogy a címeknek nincs rögzített vagy egyenes válasz a rajz látványosságára. A legjobb, ha nem olvassa el a látványt, vagy próbálja meg szó szerint összekapcsolni a címmel. Ehelyett csak „figyelj és érezz”.

Hasanul Isyraf Idris, „St Enzyme”, 2017

Távolról nézve a művek gyönyörű képek, minták és pasztell színek bonyolult hálóiként jelennek meg. Egy közelebbi vizsgálat azonban nemcsak az élet és a szépség, hanem a halál és a pusztulás szimbólumait is feltárja. Ez a legújabb sorozat Hieronymus Bosch híres triptichtjának, a „A földi örömök kertjének” ösztönzőjével öt évvel ezelőtt fogalmazódott meg, amikor Hasanul vállalkozott a kertészettel. Azóta, mondja, sokat tanult a palánták termesztéséről, műtrágyázásáról, a növények öntözéséről és a komposzt készítéséről. Noha a komposztálási folyamat a növény életének végciklusa, ez az ökoszisztéma regenerációjának is eszköze. A „Kézhordó érkezés” és a „Kézhordó indulása” a születés, növekedés, halál és regeneráció ezen ciklusaira épül.

Hasanul a tenger közelében nőtt fel, és azt mondja, hogy a növény-, állatvilágot, az éghajlatot és a földrajzi helyzetet nagymértékben beágyazják az elmébe és az életmódjába. Az ő vászonjain élő homár és rák a tenger betakarításának szimbolikus jelképe, és részét képezi vizuális identitásának.

A műalkotások tinta, akril, akvarell és színes ceruza kombinációi. Amikor a művész először ezzel a technikával kezdett, szinte három hónapig tartott, hogy egyetlen mű elkészüljön. De most, mondja, a gyakorlat és a stúdió-asszisztens segítségével gyorsabban tud dolgozni.

Hasanul Isyraf Idris, „Kézhordó indulás”, 2017

A HOL korábbi fejezeteiben szerepel az „1. ​​fejezet: Az esés”, amely olyan forgatókönyveket mutat be, amelyek a kerékpáros leesés tapasztalatától az első szerelmi érzelmekig terjednek. Ide tartoznak a boldogság pillanatok és a sötétség periódusai, amelyek jelképezik a művész életképét - mint az emlékek és a megérezendő fizikai érzések értékes gyűjteménye. „2.1. Fejezet, Seb: Szürke csontvelő” rögzíti Hasanul gyógyszerrel való utazását. A háziállatokra és az állatokra vonatkozó kisebb műtéteket, valamint a családtagok betegségek útjainak emlékeit alaposan archiválták és újrafogalmazták rajzaiban. Ebben a sorozatban a „Tál alja” egy derűs pasztell mű, amely a melankólia felé hajlik. Hasanul elmagyarázza, hogy a virágmotívumok utalnak a tányérok dekorációjára, amely az ő késő anyjának tartozott, akinek ősi gyökerei Kínában vannak, és a pasztell árnyalat volt kedvenc színe az ő utolsó évei során.

A korábbi sorozatok sok művének egyedi vonása van a részletes szegéllyel. A művész azt mondja, hogy inspirációjuk a szülei házában lévő csempékből származik, amelyek ismétlődő elemet tartalmaznak, és emlékeztetik őt Mondrian geometriai festményeire. Számára a rajzokat körülvevő minták nem határok, amelyek tartalmazzák vagy elválasztják egymást. Ehelyett azt mondja, hogy "inkább olyan oszlopok, mint a rajzot megkötő oszlopok, és egyben jelölés vagy a saját személyes emblémám".

További információ az rkfineart.com oldalon.

Ezt a cikket írta Durriya Dohadwala, eredetileg az Art Republik nyomtatott kiadásában tették közzé.