Az Opera Galéria Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon és Kazuo Shiraga koreai művészek alkotásait mutatja be a szingapúri Art Stage 2018-ban.

Sung-Hee Cho, „Cosmic Fog ll”, 2015, 137 x 97 cm, vegyes közeg

Az elmúlt években a művészetvilág a modern és a kortárs koreai művészet bajnoka volt. Az Opera Galéria kiállítása az Art Stage Singapore 2018 kiadásán azt jelzi, hogy a reflektorfény továbbra is fényesen ragyog, és hogy a műfaj iránti regionális érdeklődés továbbra is erős.

Kiemelve a Sung-Hee Cho (született 1949) és Kwangyup Cheon (született 1958) koreai művészek festményeit, a galéria bemutatója egy fenséges kontrasztú és kiegészítõ tanulmány. Cho és Cheon egyaránt a művészi gyökereiket Dansaekhwa-hoz vagy a Monokróm Mozgalomhoz vezetik az 1960-80-as évek Koreában, és több párhuzam van a művészi utazásukban. Mindkettő képzőművészeti diplomát végzett az Egyesült Államokban a New York-i Pratt Intézetben; Cho a Chicagói Művészeti Intézetben és a los angelesi Otis / Parsons Művészeti Intézetben tanult. Mivel a művészek továbbra is a koreai minimalista festési stílusban folytatják munkájukat, és eltérnek a stilisztikától és az inspirációtól, finoman beszélnek a különböző időtlen és kortárs erőkkel, amelyek ma alakítják a koreai kultúrát.

Munkáik mérsékelt visszatartása a fólia az Opera Galéria kirakatában lévő másik csillagdarabnak, a japán gutai mester, Kazuo Shiraga (1925-2008) 1962 elején készült festményének. A Gutai, a háború utáni avantgárd mozgalom, 1954-ben Oszakaban alapította, az eredetiséget és az individualizmust támogatta. Tagjai új, hiteles japán esztétikát akarnak létrehozni, amely megváltja és visszaállítja a japán kultúrát az értelmetlen megfelelésből, amely látszólag az országot háborúba hozta.

A Gutai műalkotások a konkrétság szó szerinti fordítását a sokféle anyaggal és fizikai folyamatokkal való közvetlen interakció révén valósították meg. A szellem arra törekszik, hogy megfeleljen az anyagnak - feltárja az „anyag sikolyát”, amint azt a Gutai Művészeti Manifestő írja - senki sem közelebb került, mint Shiraga, aki buzgón láncolta a vászonját a lábával, majd később megállította magát a mennyezet, és lehetővé teszi, hogy a gravitáció és a mozgás teste különböző részeit a festészetben irányítsa.

Kazuo Shiraga, „Untitled”, 1962, olaj, vászon

Festett 1962-ben, amikor Shiraga először kezdett kísérletezni a felfüggesztett technikájával. A 'Untitled' elfogja ezt a kritikus fordulót gyakorlatában. Unapologetikai szempontból nyers, teste éles nyomaival és a maszkoló maszkkal lüktetve a mű zsigeri erő az olajban. A középpontban a vérvörös kenet - az a szín, amely kiemelkedő szerepet tölt be az életműben - meggyújtja a belek, az erőszak és a groteszk szépség gondolatait.

A kettő közül Kwangyup Cheon esztétikájában és filozófiájában jobban képviseli a Dansaekhwa tendenciát. A koreai első modern művészeti mozgalom, a Dansaekhwa rétegezett, minimalista festményeket készített, amelyek a forma, az anyagosság és az ismétlődő folyamat révén a koreai lényt kereste. A Cheon festményeit megkülönbözteti a természetellenesen sima megjelenés, emlékeztetve a nagyító alatt látható szövött textíliákat vagy a képernyőn átáramló adatmátrixot. Távolról hűvös absztrakt művek, amelyek erősen mentális alkotásukat hitték; Közelebbről, sorokonként festett egyenletes pontok százezrei feltárják az emberi tökéletlenséget és az idő törzsét.

Kwangyup Cheon, „Omni No. 2”, 2016, 161 x 131 cm, olaj és vegyes közegek a vászonon

Cheon kifejlesztette az összes elem kiküszöbölésére szolgáló módszert, de a legalapvetőbb formát - a pontot - megfigyelve, hogy az 1990-es évek közepén hogyan alakították ki a kis pontok csoportjait lapokban egy számítógépes numerikus vezérlés (CNC) program segítségével. "Ezen a folyamaton keresztül" - mondja - a mű alkotja közelebb a három kulcsszó tisztaságát: a lényegesség, a síkosság és a semlegesség. " Szinte úgy, mintha egy lapos semmire törekszik, amely megtagadhatja a saját létezését, festményei nyugalmat és sztoikus csendet idéznek elő.

Sung-Hee Cho alkotásai viszont a szellem élénk megtestesülései. Mint sok Dansaekhwa által befolyásolt művész, például Kim Minjung, koreai eperfa papír vagy Hanji a Cho festményeinek kulcseleme. A kézzel szakított körökből készült, élénk olaj pigmentekkel rétegezett kollázsokról ismert, Cho mindig is igyekezett megőrizni és kiemelni a Hanji a gyakorlatában. A háromdimenziós hatás miatt darabjai felidézik a virágzó szirmokat és a frissen lehullott virágokat, amelyek átmeneti jellegűek, gyönyörűek, és alig vannak ott, de egy pillanatra.

Sung-Hee Cho, „A csillag a kozmoszban”, 2012, 227 x 182 cm, vegyes anyag

Cheon munkájának hűvösebben agyi jellegéhez képest Cho gyakorlata a koreai anyagkultúra meleg érzékenységén alapul. Anyag- és színválasztását erősen befolyásolja hanbok, Koreai hagyományos ruha, amelynek intenzitása színek, mégis megőrzi a puha, természetes érzékenységet. Cho cselekedeteiben olyan könnyűség és vonzerő van a játékosságára, amelyet a koreai minimalista festészetben gyakran nem érzékelnek, és amelyet gyermekkori inspirációs forrásának tulajdoníthatnak: „Erősen emlékszem a hanbok gyermekkortól. Amikor fiatal voltam, anyám mindig viselt hanbok és követtem őt a hanbok vásárolni sokszor.Az emberek többségével ellentétben anyám szerette az egyedi színkombinációkat, és természetesen színt érzékeltem az övé után. ”

Mind Gutai, mind Dansaekhwa olyan mozgalmak voltak, amelyek olyan nemzeti esztétikát kerestek, amelyek a társadalom fellendülését és a változás katalizálását célozták meg a művészet révén. Shiraga, Cheon és Cho alkotásai felfedik a finom egymáshoz illeszkedést és a szín, az anyag és a filozófia szinkronicitását, amelyek gazdagon beszélnek Japánban és Koreában a modern művészeti és kulturális hagyományokról.

További információ az operagallery.com/singapore oldalon.

Az ART REPUBLIK az Art Stage Singapore hivatalos médiapartnere. Gyere látogassa meg standunkat a vásáron!

Ezt a cikket Rachel Ng írta az Art Republik kiadás 17 számára.