Manila Biennale 2018: A Fülöp-szigeteki gyökerek nyomon követése a művészet útján

A biennálák általában nagyszabású kortárs művészeti kiállítások, amelyeket kormányzati ügynökségek, állami művészeti szervezetek és jótékonysági szakemberek szerveznek. A jól szervezett biennálok összeállítása körülbelül két évet vesz igénybe, ezért jelennek meg a legjelentősebbek ebben az időciklusban. Gyakran a városnak nevezik, amelyik otthont ad.

Ami a hagyományos fogalommeghatározásokat illeti, a jelenleg a Fülöp-szigeteki fővárosban február 3-tól március 5-ig tartó nyitó Manila Biennálé meglehetősen ikonoklastikus, tekintve, hogy csak kilenc hónapra volt szükség a tervezéshez - négy és fél, az összerakáshoz - és kevés részt vett a nincs állami finanszírozás.

Ezt a népszerű előadóművész, aktivista és szociálkritikus, Carlos Celdran vezetésével működő biennálát teljes egészében a művészek irányítják, irányítják és finanszírozzák. „Ebben a törekvésben egyetlen kormányzati intézmény sem sérült meg” - mondja Celdran, színes, nyílt karakter, akinek az intézményellenes nézetek és vélemények gyakran meleg vízbe engedik őt a helyi önkormányzat és a katolikus egyház között. Hozzáteszi: „Vigyázzon arra, hogy nem sok adófizetõ pénzt használt fel ennek felszámolására”.

Agnes Arellano, a „Halál angyala”, 1990, hidegen öntött márvány, réz, sárgaréz, törött üveg, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; 'Bronze Bullets', 1990, bronz, 180,3 x 30,5 cm, 6 darab. Fotó: Rache Go

Az egyetlen hivatalos ügynökség, amely valóban részt vesz a Manila Biennálán, az Intramuros, a Manila történelmi 400 éves „fallal körülvett városa” igazgatási szerve, amelyet a kulturális tevékenységek és a kiegészítő rendezvények - többek között beszélgetések - fő előadói platformjává választottak. , nyilvános művészeti bizottságok, kiállítások és műhelyek - amelyeket a művészeti fesztivál készített és jelenleg támogat.

Csaknem 100 fülöp-szigeteki és tengerentúli művész járult hozzá az időhez, tudáshoz és saját művészetéhez az ősi fallal körülvett város „visszatelepítéséhez”. "A művészeknek ez az volt a célja, hogy maguknak csinálják" - hangsúlyozza Celdran. „Az Intramuros mindig is Manila kultúrájának laboratóriuma volt. Itt hozták létre a Fülöp-szigeteki történetet és meghatározták annak kultúráját, a spanyol időkben létrehozott Galleon kereskedelemtől kezdve a nipa kunyhókig egészen a vulkán hamufaragott egyházáig. ”

Zeus Bascon, „Holt maszkok”, 2014 - 2018, akril és különféle anyagok a ponyván. Fotó: Rache Go.

Sajnos, a fallal védett város relevanciája és története a második világháborúban történt megsemmisítése óta csak elfelejtésre került. Imelda Marcos volt volt hölgy 1982-ben megpróbálta visszahozni az Intramuros dicsőségét, ám a terület ismét hanyatlásba esett és a köztudatból esett vissza, amikor a marcózsokat néhány évvel később kirekesztették a hatalomból.

A Manila Biennálé elérte azt, amit a Marcos utáni kormányok nem tudtak: visszahozni a reflektorfényt a történelmi helyre. E február és március négy hétre az Intramuros parkjait, kertjeit és kommunális központjait fantasztikus területekké és művészeti üzemű vidámparkokká alakítják át, amelyek ellentmondásos monumentális installációkat és a dobozból előadó performanszokat mutatnak be, szemben a Manilával korábban. Míg a témák a japán szüreti animéktől az amerikai gyarmatosítástól a vallásos metaforákig terjednek, a művészet kollektív alapvető üzenete, amelyet az első Manila Biennálén mutattak be, leginkább a nemzeti identitás politikájára utal.

Lényegében ez a legelső Manila Biennálé arra kényszerítette a város polgárait, hogy emlékezzenek és újraértékeljék, mit jelent filipínó lenni, egy olyan nemzetek közti vita, amely továbbra is fennáll közel 70 évvel azután, hogy az amerikaiak a Fülöp-szigeteken függetlenséget adtak.

Kawayan de Guia, „Lady Liberty”, 2015, üvegszál, fa, különféle hulladék anyagok. Fotó: Rache Go.

Kawayan de Guia „Szabadságnője” valószínűleg a legnyilvánvalóbb utalást tartalmazza. A híres New York-i tájékozódási pontosság nélküli lebeszélésével a telepítés a nyugati imperializmus és a kapitalizmus kérdéseivel foglalkozik, és újból ismerteti, hogy az amerikaiak második világháború idején történő bukása miként vezetett Manila későbbi megszüntetéséhez. Nem véletlen, hogy a mű alkotja Tondo-t, a Fülöp-szigeteki főváros egyik legszegényebb kerületét.

Máretlenebb hangon: Oca Villamiel a Fülöp-szigeteken található különféle hulladéklerakókból és hulladéklerakókból levágott babaelemeket és tárgyakat használja, hogy hűvös vizuális kommentárt készítsen arról, hogy a „háború borzalmai és az ártatlanság elvesztése” továbbra is hátráltatja az ország keresését a valódi filippínó identitás.

Alwin Reamillo, „Bayanihan Hopping Spirit House”, 2015, fa, bambusz, különféle anyagok. Fotó: Rache Go.

Alwin Reamillo hozzászólása ezzel szemben pozitívabb álláspontot képvisel. Az ő „Bayanihan ugráló szellemi háza”, mindkét filippínó kíváncsi újraértelmezése bahay kubo (a Fülöp-szigeteken őslakos faház) és a thaiföldi szellemház (kis fa szentélyek, amelyek az otthoni vagy épületet védő szellemnek felelnek meg) képviselik az ősi filippínói koncepciót Bayanihan, amely a kollektív merítés és a közösségi erőfeszítések körül forog.A kifejezés gyökere, a „bayan” (ejtve: ba-yan), amely városra, nemzetre és közösségre utal, szintén ihlette a „biennálé” új módját. Ahogyan Celdran elmagyarázza, ez a vállalkozás valójában „bayan-nale” volt, a művészek, a művészet iránti rajongók és a mélyen zsebbe helyezett pártfogók együttes erőfeszítéseinek eredménye.

De bár a legtöbb biennált azzal kritizálják, hogy a kurátorok, galériatulajdonosok, gyűjtők és művészek csúcskategóriájúak, a Manila Biennált, amint azt Celdran hangsúlyozza, elsősorban egy középső osztályú filippínó közönség javára és bevonására hozták létre, amely nem feltétlenül pártfogolja. a Művészetek.

Kiri Dalena, "A sötét időkben is énekelnek? Igen, ott is énekelni fognak. A sötét időkről, 2017, neonfények. Fotó: Rache Go.

A Manila Biennálé ügyvezető igazgatója akarták kiszabadítani a helyi embereket bevásárló szokásaikból, és kreatív nyilvános térbe vinni őket, amely eltérő módon elvitte a legújabb farmerárukat, amelyek egy újabb általános áruházban találhatók. "Valójában az volt, hogy az embereket kihozták a kényelmi zónájukból, a bevásárlóközpontról, a dobozaikból." Amint Celdran rámutat, nemcsak Manilai, hanem kolosszusos templomok állnak a központi légkondicionálás és a fogyasztói kiskereskedelem elé.

Meglepő módon a közönség válaszolt a Celdran Pied Piper felhívására. A nyitó hétvégén a Manila Biennálé mintegy 14 000 látogatót fogadott Intramurosba, amely a fellegvár a közelmúltban nem látott. És Celdran nem foglalkozik túlságosan azzal, hogy Manileños-nak tetszett-e az, amit láttak, vagy sem. "Még ha lementek az Intramurosba és utálják, az a tény, hogy még mindig megjelentek, azt jelenti, hogy mi már nyertünk."

További információ a manilabiennale.ph oldalon.

Ezt a cikket Ana Kalaw írta az Art Republik számára.