A Kim Lim kiállítást megnyitják a Singapore Tyler Print Institute-ban

Kim Lim, „Kétszer”, 1966

A „Kim Lim: Sculpting Light” a STPI galériában látható 2018. január 13-tól március 3-ig. A kiállítás a késő szobrász és nyomdász készített munkáit mutatja be a fa, kő, márvány és papír közegein keresztül, kölcsönként az Estate-től. Kim Lim. Ezek a szobrok és papírmunkák megmutatják mesterképes képességét, hogy könnyedséget és súlytalanságot teremtsen minimalista, költői munkáiban, amelyek kecses vonaluk és görbéik révén ösztönzik a csendes meditációt, valamint a fény és az árnyék finom játékát.

Lim 18 éves korában elhagyta Szingapúrot Londonba, ahol először a Saint Martin Művészeti Iskolába, majd a Slade Képzőművészeti Iskolába beiratkozott, először a fafaragásra, majd a nyomtatásra összpontosítva. 1960-ban feleségül vette a William Turnbull brit művészt, és a két fia, Alex és Johnny született pár nagymértékben utazik, ideértve Egyiptomot, Törökországot és Délkelet-Ázsiát. Tengerentúli kalandjaik a művészi gyakorlatát támogatták, amelyet folyamatosan fejlesztett, ideértve az 1970-es évek végén a kő és a márvány közegeire való kiterjesztését, ugyanakkor nyomtatványok készítését.

Miközben Lim munkáinak széles körű kiállítása volt, legutóbbi szingapúri kiállítására több mint három évtizeddel ezelőtt, a Nemzeti Múzeum Művészeti Galériájában került sor, 1984-ben. A „Kim Lim: Sculpting Light” újból bevezeti a művészt a helyi művészeti közösségbe és ünnepli az elért munkát. saját művész. Az ART REPUBLIK beszélt Alex Turnbull-nal, aki a Kim Lim birtokáért gondoskodik, hogy megismerje a művészt, inspirációit és a STPI kiállításának mikéntjét.

Kim Lim, „Timeshift B”, 1993, szitanyomás, 39,2 x 52 cm

Lim volt egy művész, aki ugyanúgy dolgozott a szobrászatban és a nyomtatásban is. Hogyan ez a két közeg (vagy működési módszer) tájékoztatta egymást érte?

Kim Lim a fafaragással kezdte kreatív életét, miközben a Szent Márton-ban tanul. Később beiratkozott a Slade-ba, ahol Antony Gross marató és Stanley Jones litográfus mellett nyomtatást tanult. Pályafutása alatt két és három dimenzióban folytatta a munkát, és mindkettőt azonosnak tekintette. A nyomtatás és a szobor között közvetlen kapcsolat van, bár az egyik nem mindig előzte meg a másikot.

Lim művei elegáns vonalakból és görbékből állnak a szobroin és a papíron. Mi vonzó volt ezekben művészként és / vagy mit képviselnek?

Korán kezdve, és nemzedéke számára szokatlanul, Limet az összes ázsiai művészet ihlette. Szokatlanul mondom, mert sok generációját és az előző generációt a háború sújtotta. Apja, Lim Koon Teck volt a felelős bíró, aki átadta a japánoknak, amikor a brit elhagyta Penangot. Ennek eredményeként mélyen gyökerező bizalmatlansága volt a japánokkal szemben, ami még érdekesebbé tette Kim Lim átfogó japán esztétikáját.

Beszélne a „Beyond Time” című filmről (2011), amely az apjára, a szobrászra, William Turnbullra összpontosított? Van egy fejezet az anyádról. Mi kényszerítette téged a dokumentumfilm készítésére, és mit fedezett fel az anyáddal kapcsolatban a folyamatban, amely meglepte?

Úgy éreztem, hogy ezt meg kell tenni, és senki más nem fogja megtenni, vagy hozzáférést kellett volna volna kapnia az apámhoz, aki egy nagyon nemzedékből álló magánember volt, aki a mai művészekkel ellentétben vonakodott beszélni magukról. Rájöttem, hogy kiváltságos hozzáférésem van, és teljes mértékben kihasználtam az előnyét, meggyőzve apámat, hogy ossza meg tapasztalatait. A Kim Lim-ről szóló szakasz számos okból létfontosságú volt a film számára. Ő volt életének és életének létfontosságú alkotóeleme, és túl hamar is elvittünk tőlünk. Érdekes volt, hogy Bill azt mondta, hogy őt „az egyik legjobb művésznek” tekinti, akit ismert, és nem volt kis bók, mivel barátságos volt olyan művészekkel, mint a Giacometti és a Rothko.

Kim Lim, 'Bridge', 1975, fa (21 szakasz), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Mi volt Constantin Brâncuși alkotásaival, különös tekintettel a „The Kiss” -re, amely Lim művészként vonzotta?

Brancusi Kim egyik hőse volt. Az egyik fontos dolog a „Csók” kapcsán az, hogy mi történik, amikor a két fej összejön, és a köztük lévő terek együtt vannak. Kim-t lenyűgözte a közöttük lévő terek hatalma.

Hogyan működtek szüleik művészi együtt és / vagy befolyásolták egymás munkáját az évek során? Lehet, hogy arra összpontosítana, vagy megjegyzést fűzhet ahhoz, hogy az utazás különösen fontos volt munkájuk szempontjából?

Mindkét szüleim számára a kreatív folyamat magánügy volt, bár gyakran láttam, hogy Kim a kazánruhájába burkolódik és a hátsókertben dühösen elrabolja a karkötőt. Tudomásom szerint soha nem működtek együtt együtt egyetlen munkán sem, de széles körben utaztak a közeli és a távol-keleti térségben, ami óriási hatással volt mindkét munkájukra. Fontos emlékezni, hogy Bill volt a pilóta a háború alatt, tehát már Indiába és Ceilonba utazott (mivel akkoriban Srí Lanka volt ismert), így hajlandó volt utazni olyan időben, amikor alig utazott senki. Ugyanez igaz a helyzetre, amikor Kim az egész világon utazott, hogy megvalósítsa álmát, hogy művészvé váljon.Nem csak a befolyásoló helyek voltak, hanem azok az anyagok is, amelyeket ezen utazások során látták, például a japán kertekből származó kő és a kambodzsai koporsókészítők faja, amelyek mind tükröződnek munkájukban.

Milyen volt a testvérével, Johnny-val együtt nőtt fel, amikor Limnek mint művészét megfigyelték és / vagy együtt éltek? Milyen kedvenc emléke van a stúdióban vagy másutt, amely felvilágosíthat őt művészként az olvasóink számára?

Művészet által körülvettünk, de abban az időben, amikor nagyon kevés ember érdeklődött a művészet iránt. Iskolai barátaink jönnek házunkba, és rámutatnak az előkertben lévő nagy festett acélművekre, és megkérdezik, hogy mi volt. Feltételeztük, hogy mindenki rendelkezik a házukban. Anyámnak hatalmas nyomdája volt a házban található műtermében. Megszerezi Johnny-t és én, hogy segítsen neki megfordítani a kereket a nyomatok készítéséhez. Azt is megadná nekünk a sárgaréz lemezek kis részeit, hogy saját metszeteinket elvégezzük.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, litográfia, 51 x 76 cm.

Hogyan jött létre a kiállítás a STPI-n?

Néhány évvel ezelőtt találkoztam Emivel egy közös barátom, E-Len Fu útján, aki anyám munkájának nagyon erős támogatója volt. Úgy gondolom, hogy Emi kezdetben nem volt biztos abban, hogy a show működni fog-e, mivel az STPI általában élő művészekkel működik együtt. Néhány hónappal később azonban hívást kaptam tőle. Azt mondta, hogy nem tudta abbahagyni Kim munkájának gondolatát, és előadást akart csinálni. Nagyon boldog voltam, mert az a küldetésem, hogy Kim Lim-t elismerjék a szingapúri és a délkelet-ázsiai művészet egyik úttörőjének.

Utolsó szingapúri kiállítása a Nemzeti Múzeum Művészeti Galériájában volt 1984-ben? Szerintetek miért tartott ilyen sokáig, hogy újabb személyes kiállítást szponzoráljon Szingapúrban, és miért most?

Ennek több oka van, de elsősorban azért, mert a szingapúri művészetet a közelmúltban nem tekintették fontosnak. Azt hiszem, Szingapúr a kereskedelem központja volt, de csak akkor, amikor a délkelet-ázsiai kultúra központjává nőtte ki a művészet jelentőségét. A szingapúri Nemzeti Galéria megnyitása és Kim Lim alkotásainak nagy beszerzése kétségtelenül jelentős tényező.

Megértem, hogy mind a papírmunkákat, mind a szobrokat a STPI kiállítása tartalmazza. Melyek a legfontosabb események, amelyekre várhatunk?

A nyomatok és a szobrok gyönyörű és átfogó kiállítása, amely Kim Lim munkásságának szélességét tükrözi művészi karrierje során.

Általában véve milyen fontos volt az egyszerűsítés Lim munkáinak és a művészet egészének szempontjából?

Paramount.

Miért volt az, hogy Lim általában olyan szobrokat készített, amelyek „kezelhető” méretűek voltak, amelyeket szemmagasságban lehetett tartani vagy értékelni, és nem nagyobbak?

Kim számos nagyobb munkát készített, például a „Spirál 3” és a „River Stone” (1991), de ezek korlátozottak voltak. Ennek oka elsősorban az, hogy ő, csakúgy, mint apám, soha nem volt asszisztens, és minden művet maga készített. Ahogy mindent kézzel faragott, ez nyilvánvalóan diktálta, hogy a munkák milyen nagyok lesznek.

Véleménye szerint mi teszi Lim szobráit és nyomtatványait úgy, hogy értékeljék és csodálják?

Békéjük, tapintható minősége és egyszerűsége.

Kim Lim, „Gyűrű”, 1972, rozsdamentes acél, átmérője 66 x 12,7 x 12,7 cm

Milyen tervei vannak a Kim Lim birtokának 2018-ban? Lesz még Szingapúrban / délkelet-ázsiai alapú projekt?

Keményen dolgozunk mind apja, mind apám munkájának minden vonatkozásában, és reméljük, hogy látni fogja azt az elismerést, amelyet megérdemel a délkelet-ázsiai művészet egyik úttörőjeként. Megjegyezték, hogy elhagyta Szingapúrot, de fontos emlékezni, hogy ezt meg kellett tennie művészi karrierjének folytatása érdekében, mivel ezt a szingapúri pályafutást az 1950-es években lehetetlen volt követni. Nagyon nagy öröm forrása annak, hogy őt és munkásságát születésének helyén mutatják be és mutatják be.

További információ a stpi.com.sg és a kimlim.com oldalon.

Ezt a cikket Nadya Wang írta az Art Republik kiadás 17 számára.