Interjú: Jane Lee művész
A szingapúri művész, Jane Lee a festészettel foglalkozó innovatív munkájáról ismert. Folyamatosan a fejére fordítja a tradicionális médiumot, és új lehetőségeket fedez fel a festmények olyan művészeti alkotásokként történő bemutatására, amelyeket a vászon korlátai nem korlátoznak.
A szingapúri Tyler Nyomtatási Intézetben (STPI) nemrégiben elvégzett rezidenciája során Jane szünetet tartott a festmény helyett a más médiumokkal való kísérletezés mellett, és új műalkotást hozott létre, amely meglepni fogja és örömet okozna korábbi munkáinak ismeretében.
Art Republik leül Jane-val, hogy többet megtudjon a festészet iránti szeretetéről, alkotásainak az évek során tapasztalható fejlődéséről, valamint a „Szabadon szabadon” című show-ról az STPI-n, amely az év elején a szingapúri művészeti hét alatt zajlik.
Állapot, 2009
Hogyan fejlődött a munkád az évek során? Mi változtatja meg munkáját darabról darabra?
Fogalmam sem volt, hogy teljes munkaidős művészvé válok; Akartam divattervezővé válni. Tehát egyébként a festéssel kezdtem. A festészet gondolata az, hogy ez egy kétdimenziós tárgy a falon, de fokozatosan láttam a festményemet installációként. Számomra a fal, amelyre a festmény fel van szerelve, a munka része, mert bármi, ami a festmény körül van, kölcsönhatásba lép vele.
Mi teszi a festést olyan kényszerítő közeggé, amelyen dolgozik?
Szeretem a színt, és szeretem a festékkel játszani. Még a festék illata is vonz engem. Körülbelül 10 évvel ezelőtt, amikor komolyan vettem magam a festészet iránt, megkérdeztem, mi a festészet lényege. Megkérdeztem magamtól, vannak-e más módszerek a festmények készítésére, és megvizsgáltam a hagyományos eljárást és technikákat, amelyek a festmény készítéséhez vezettek. Így kezdtem el játszani a médiummal.
Ketrecbe helyezett madarak, 2015
Tudna átmenni egy mű alkotásának folyamatán, a koncepciótól a kivitelezésig?
Nagyon gyakorlati ember vagyok. Amikor először elkezdtem a hagyományos módon festeni, sokat terveztem, leültem és kompozíciókat készítek munkáimhoz. Mindez 1999-ben megváltozott, amikor Londonba mentem, hogy többet megismerjek a kortárs művészetről. Vettem egy műhelyt, ahol az előadó papírra festette a festéket a padlóra, és utasította az osztályt, hogy csak játsszon. Ez számomra nyitott számomra. És ez lett az, amit meg akartam csinálni. Rájöttem, hogy amire mindent megterveztem, a műben valóban nem lesz élet. Én inkább az ösztöneimmel kezdtem játszani és játszani.
Honnan tudja, mikor készítik el egy műalkotást?
Azt hiszem, egy mű alkotása soha nem lehet elkészülni. Ha egy mű velem beszél, akkor megtörténik. Érzelmesebb, mint intellektuális. Sokat beszélek a festményeimmel. Ez egy interaktív folyamat. A festmények bizonyos értelemben élnek, bár nem beszélnek. Vannak bizonyos tendenciák. A művész és a művészet alkotása között valamilyen tárgyalás zajlik.
Tedd szabadon VI, 2015
Hogyan dönt a műalkotáshoz használt eszközök kiválasztásával?
Hagyományosan a festményeket kefékkel készítik, és általában nem mesélnek egy történetről. A mindennapi életből olyan eszközöket találok, mint a konyhai edények, amelyekkel művészetet készíthetek.
Tudna átmenni egy mű alkotásának folyamatán?
Nos, reggel, amikor bemegyek a stúdiómba, lehet, hogy nagyon boldog vagyok, és élénkvörös színt akarok használni, de a nap előrehaladtával, és talán zeneszámokat hallgatok, akkor megváltozhat a hangulatom, majd a festményem kicsit sötét lehet. Nem szeretek kényszeríteni, hogy bármi történjen. Bizonyos szempontból egy mű kidolgozása attól függ, hogyan érzem magam egy adott napon.
Mennyi időbe telik egy mű alkotása?
Nagy munkák esetén ez hat hónaptól egy évig tarthat. Néha egy darabon dolgozom, majd félúton nincs energiaáramlás, ezért egyelőre félretenném, és később visszatérnék rá.
Coiling, 2015
Eldobott valamit?
Sok.
Hogyan dönt úgy, hogy mit tartson?
Csak tudod.
Fontosabb a mű alkotása, mint a végtermék kinézete?
Azt mondanám, hogy ha a 100% -on kívül esik, akkor a folyamat 80% -ot, a végtermék pedig 20% -ot számít.
Szeretné, ha az emberek kíváncsi lennének a folyamatra?
Természetesen. Nagyszerű lenne a felületen és a színeken kívül is megnézni. Szeretném felkérni őket, hogy tegyenek fel több kérdést a festészetről mint közegről és a festmény készítésének folyamatáról.
100 arc, 2014
Beszélne a művész napi rutinjáról?
A napomat jógával és meditációval kezdtem. Fontos, hogy jobban összhangban álljak magammal. Aztán megyek a stúdiómba, és elkezdek dolgozni. Az, hogy dolgozom, függ a megszabott határidőktől. Ha rohanásban vagyok, és nagyon intenzíven kell dolgoznom, mondjuk egy egyéni show-hoz, akkor megtagadnám, hogy utána elég hosszú ideig visszamenjek a stúdióba. Ennek ellenére az agyam mindig gondolkodik, körülnézett, ihletet keres mindennapi életemből, akár reggeli sétáról, akár valakivel folytatott beszélgetésből.
Inspirációt keres a múzeumba való belépéshez vagy más művész kiállításán való részvételhez?
Valójában elkerüljük, hogy túl sok más művész munkáját látjam. Ha túl sokat látsz, néha bizonyos dolgok, amiket szeretek, tudatosan belemerülnek a munkámba. A mindennapi élet az inspirációm, akár reggeli sétáról, akár valakivel folytatott beszélgetésből származik. Amit körülöttem látok, amit az emberek mondanak - ezek a kis dolgok, amelyek inspiráltak.
Volt olyan művésze, akit felkeresett, amikor először indult?
Ez Robert Ryman lenne. Izgalmas az őt illetően, hogy képzéssel nem festő. Úgy gondolom, hogy mivel ő nem terheli tudását, hogy mit kell tennie a festőnek, képes felállítani frissítő művei.
Felébredés, 2015
De Ön szerint fontos-e először megtanulni az alapokat?
Úgy gondolom, hogy az alapvető ismeretek jól szolgálhatják a festőt a műszaki know-how biztosításában, például színkeveréssel. Ugyanakkor, ha ezeket a készségeket megtanulják, valószínűleg csak akkor, ha elhagyják őket, hozható létre valami új.
Mi jön először: a festményeid címei vagy maguk a festmények? Hogyan működnek a szingapúri Sundaram Tagore Galéria személyi kiállításán bemutatott címek, például a „Status” (2009), amely a szingapúri művészeti múzeum állandó gyűjteményében található, vagy a „100 arc” (2014), a festményeivel együtt, hogy kommunikálni a közönséggel?
Az „Állapot” használatával megkérdőjeleztem a festmény állapotát. A 2008-as szingapúri biennálé egyik kurátora elmondta, hogy én lennék az egyetlen festő, aki kiállít. Ez a beszélgetés velem maradt. Meglepőnek találtam, hogy olyan kevés festő volt a művészeti életben, amikor a legtöbb művész valószínűleg elkezdte festőképzését. Akkor azt hittem, hogy a médiumként való festmény meghalt, és már nem volt hely a játékhoz. A mű a festészet helyzetének feltárása a regionális kortárs művészeti szférában.
A „100 arc” -val emlékszem, hogy azt gondoltam, hogy az emberek nagyon szívesen mutattak be nagy festményeket, amelyek nagyon nehézek voltak. Úgy döntöttem, hogy 100 darab kisebb és kevésbé nehéz darabokra bontom a munkámat, amelyeket nagy festménnyé lehet összerakni. Ezenkívül kommentáltuk azt is, hogyan lehet egy festménynek sok arca, vagy hogy a festmény létrehozásának sokféle módja lehet, továbbá hogy az embereknek különböző karaktereik vannak, amelyek különböző emberek társaságában jelennek meg.
Ossza meg a közönséggel ezeket a műalkotások létrehozásáról szóló történeteket?
Általában nem osztanám, bár ha az emberek kérnének, örülnék. Nem akarok túlságosan ráerőltetni a nézőt és diktálni, amit látnak a műben.
Csak egy pillanat, 2015
Beszéljünk az új munkáidról a STPI-n, amelyek nem a festményekre összpontosítanak. Ez egy új irány az Ön számára. Ez tudatos döntés?
Egy darabig akartam menni a festményből, de nem találtam mentséget erre. Úgy gondoltam, hogy ez jó esély arra, hogy mindent felfedezzen, kivéve a festményt, és hogy kihasználja a STPI létesítményeit. Jó idő volt, ha ebben az időben meghívtak.
Miért a "Szabadon, szabadon" cím?
Pozitív címet akartam a show-nak. A művészetem elkészítéséhez boldog megközelítésem van. A csapdába esés és a szabadság a kiállítás két témája. Például a „tekercselés” sorozat esetén a papír tekercselésének folyamata a csapdába esés érzetét adhatja. A tekercsek csapjai erősebb vizuális kifejezést adnak a csapdának. Néhány műben a csapokon ülő madarak találhatók, amelyeket a szabadság szimbólumaiként lehet tekinteni.
A papírmunkák mellett akrilszemcsékkel is dolgozott a show-ban. Hogy történt ez?
Az STPI csapata nagyon nyitott az ötletekre. Úgy döntöttem, hogy szabadon kísérletezem, videókat és animációkat, valamint más médiumokkal kombinált papírt, például hang- és akrilpapírt kombináltam.
Hogyan mozdította elő az STPI csapata a művészi gyakorlatát?
Pályafutásom nagy részében egyedül dolgoztam a stúdiómban. Gyakran, amikor ezek a kis őrült ötletek vannak, ha én vagyok egyedül, nehéz lenne, és hosszabb időt vehet igénybe, és nem kerülek át velük dolgozni. Az itt dolgozó STPI-nél kiszabadítottam a kényelmi zónámból. Az itt dolgozó, képes embercsoport segítette az ötletgyűjtést és a lehetőségek felismerését, és ötleteim nagyon rövid időn belül megvalósíthatók voltak.
Gondolod, hogy a show után másként fogja megközelíteni a gyakorlatát?
A szívem festő vagyok, és még mindig van lehetőségem festékkel játszani. Ami a festmény fajtáját illeti és hasonló lesz ahhoz, amit én csináltam, nem vagyok biztos benne. Amit itt fedeztem fel a STPI-n, minden bizonnyal lesz némi hatása, de jelenleg nem tudom megválaszolni, mit tennék. Tetszik az a gondolat, hogy nem tudom. Ha már tudom, nem tenném. Izgatni és örömmel akarom látni a nézőt, de ahhoz, hogy ezt megtegyem, először magamnak kell tennem.
Story kreditek
Szöveget írta Nadya Wang
Ezt a cikket eredetileg az Art Republik kiadta.
Képek jóvoltából az STPI
