Útmutató: Hogyan lehet sikeresen befektetni a 2. művészetbe?
Azoknak az olvasóknak, akik elmulasztották az első részt (az Art Republik 8. számában), ez a sorozat a művészetbe történő befektetésről szól a művészeti ismeretek révén. A művészetbe történő befektetés alatt a beruházás második definíciójára utalok, amelyet az Oxford English szótárban találtak, nevezetesen: „időt, energiát és pénzt szenteljen egy vállalkozásnak, érdemes eredmény várhatóan”. A művészetbe való tényleges beruházás érdekében érdemes eredmény maga a művészet öröme és élvezete. Ha gyűjtési életének végén kulturálisan értékes gyűjteményed van, akkor lehet, hogy pénzügyi szempontból is értékes gyűjteménye van.
Úgy tűnik, hogy a legtöbb legnagyobb művészeti gyűjtő mélyen megérti ezt. A 2000 gazdag ember közül, melyeket a Barclays globálisan felmér a „Wealth Insights: Profit or Pleasure?” Című jelentésre, mindössze 10% -a mondta, hogy a képzőművészetet pusztán befektetésként vásárolta meg. A jelentés azt a következtetést vonja le, hogy a legtöbb művészeti gyűjtő vásárol saját örömére vagy kulturális vagy társadalmi okokból.
Cím nélkül, Yoshitomo Nara. Az ár 52 500 USD volt 2013-ban. Kép Christies jóvoltából
Azoknak az olvasóknak, akik újak a művészetben és a gyűjteményben: hol kezdjem? Úgy gondolom, hogy a művészetbe való befektetés, a hozzáértő gondolkodásával, mindenki számára nyitva áll, idővel és 50–50 millió USD (azaz USD) pénzügyi befektetéssel. Maguk a művészek gyakran vázlatok és kisebb művek vásárlásába, vagy társaikkal való cserekereskedésbe fektetnek be. A közelmúlt történelmének egyik leghíresebb gyűjtőpárja Herbert és Dorothy Vogel, akiknek a begyűjtési költségvetése szerény volt, postai tisztviselőként felhasználva jövedelmeit, életük során életükben a nagy múzeumok által áhított és több millió értékű gyűjteményt hoztak létre. Koncepcionális munkát vásároltak, amikor az évek során nem volt divatos, és a legmodernebb fiatal művészekkel vonultak be, akik megragadták fejlődő karrierjukat. Valós időben gyűjtötték a zeitgeistot, mielőtt a művészeket kritikára emelték, vagy a galéria névjegyzékén.
A Borobudur Galéria távoli képe, 2008, Chua Ek Kay. Kép jóvoltából az Artling / Gajah Galéria
A sorozat második részében megvizsgálom, hogyan indulhat el utazás művészeti ismeretekként 50, 5000, 50 000 vagy 50 millió dollárral. Ezt az egyszerűsítést arra használom, hogy példákat adjak a műalkotásokról, mivel úgy gondolom, hogy vannak korlátozások az írásbeli vagy szóbeli magyarázatok megfelelőségére. Ez különösen igaz a képzőművészetekre, ahol a „szemed” és a „béled” ugyanolyan fontosak lehetnek, mint az olvasás és a hallgatás.
A belépési pontok
50 millió dollár és még több
Ha Ön abban a helyzetben van, hogy művészeti gyűjteményét több millió dolláros szinten kezdje el, akkor a művészet valószínűleg egy „biztonságos ház” befektetést képvisel, amelynek értéke sok év alatt bizonyított. Ezen a szinten történő befektetés az, hogy múzeumi minõségi munkát szerezzen; egy Picasso-t, Van Gogh-ot, szalonnát, és már a kezdetektől képzelje el örökségét gyűjteménye számára.
Nézzük meg a legdrágább művet, amelyet valaha aukción adtak át Francis Bacon brit művész (1909. szeptember - 1992). „Lucian Freud három tanulmánya” (1969), 2013-ban 142,2 millió dollárért eladták. Ezt évtizedek óta keresik. Az 1970-es években a három panelt külön-külön adták el, ami Bacon felháborodása miatt nagy volt. Az 1980-as években azonban egy római székhelyű gyűjtő türelmesen elhatározta, hogy 15 éves időszak alatt újraegyesíti mindhármat. Sikerült, és évekig együtt élte velük, mielőtt magántulajdonban eladta volna őket. A tanácsadók légiója az értékesítési helyiségben biztos volt abban, hogy a munka megőrzi értékét. Az egyik ajánlattevő utólag a New York Times idézetében szerepelt, mondván: "Imádtam a festményt, és nem tudtam ellenőrizni magam" - mondta. "Talán egyszer lesz egy új esélyem." Ez az ajánlattevő valószínűleg harcol más gyűjtőkkel, ha ez a munka újra látja az aukciós termet. A sikertelen ajánlattevőknek ez a csoportja magángyűjtőket és szuperkereskedőket, például Gagosian, biztosít a Bacon piacának biztonságához.
Francis Bacon Lucian Freud három tanulmányát New York-i aukción adták el 142,4 millió dollárért. Képek jóvoltából Christies
A művészeti piac hírekre méltó végén a legjobb tanács az, hogy közel álljon a piachoz, ne fogadjon a piac irányítóival szemben, és győződjön meg arról, hogy vízmentesen származik. Tíz-száz száz millió dollárért vásárol bizonyos fokú bizonyosságot. Olyan művészek művei vásárolnak, akiknek a művészettörténetben nem vitatott hely, és akiknek művei ritkán kaphatók a piacon.
A múzeumi méltóságteljes festményeken kívül egy 50 millió dolláros beruházás lehetővé tenné Önnek a szobrászpark létrehozásának lehetőségét, hogy olyan ismert művészek, mint Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg és Richard szobrokkal készítsen szobrokat. Serra, kulturális örökséget és megalapozott befektetést hozva létre. A letelepedett (érték-bizonyított) művészek állandó gyűjteményén túl egy éves, egymillió dolláros szobrászati bizottság csodálatos kiegészítést tesz a szoborparkhoz. A karrier közepén fekvő művészek számára ez nagyon szükséges védnökséget biztosítana, lehetővé téve számukra, hogy kitörjenek és ambiciózus, monumentális szobrászati és telepítési munkákat végezzenek (a termelési költségek gyakran megakadályozzák a fiatalabb művészeket monumentális szobrok készítésében). Ezt az utat számos magán alapítvány és gyűjtő követte világszerte. Ezek a szoborparkok óriási szolgáltatást kínálnak, mivel nyitva állnak a látogatók számára, és magas szintű megbízást adnak a művészeknek.
Víz litográfia vastag és vékony vonalakból és két világoskék mosásból (Tokyo 207), David Hockney.Pice 43 000 GBP-t ért el 2012-ben. Kép Christies jóvoltából
$50,000
Folytatásunkat Francis Bacon-nal folytatva érdekes megjegyezni, hogy Bacon-ismeretté és gyűjtővé válhat, évi 50 000 dolláros beruházással. Triptichot, a „Sabatier 17” (1983) 2015-ben 68 000 dollárért eladta (180-as kiadás). Figyelemmel kísérve a gyakorlatiasságot, 2013-ban a 77/180. Kiadás ugyanazt a műt körülbelül 20 000 dollárért adta el.
Természetesen a 68 000 dollár jelentős összeg, és ugyanolyan szintű kellő gondossággal kell elvégezni a származást, az árazást és a munka fontosságát. Ami a Lucian Freud triptíhát illeti, a másik összefüggésben a BMW 5 sorozat 50 000 dollár körül mozog, és valószínűtlen, hogy két év alatt megduplázódik.
Évente 50 000 dollár lehetővé tenné, hogy alaposabban megértse a papírmunkákat, és felépítse a blue chip művészek finom papír- és eredeti művek gyűjteményét. Például David Hockney „Úszómedence” nyomata (a sorozat festményei 1-7 millió dollárért árulnak) és 10 Yoshitomo Nara nyomatkészlet egyaránt elérhető 50 000 dollár körül.
Egy másik gyűjtési megközelítés az lenne, ha a délkelet-ázsiai legkorábbi kortárs művészeket nézzük meg, és időt és forrásokat fordítsunk munkájuk megértésére és összegyűjtésére. 50 000 dollárral eredeti példányokat papírra és kisebb festményeket gyűjthetett a régiók néhány legrégebbi életében és a közelmúltban elhunyt művészeiből, például Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo és Jumaldi Alfi.
Az ártatlanság túlértékelt, 2012, Natee Utarit. Kép jóvoltából Richard Koh Fine Art
Ez csak néhány példa a gyűjtés megközelítésére. Annyi út van, amennyire személyiségek vannak, és itt gyakorolhatja egyedi látását vagy kurátorainak megközelítését a kurátor vagy tanácsadó segítségével.
$5,000
Dorothy és Herbert Vogel stílusú megközelítés az ismeretterjesztéshez nagyon jól működne ezen a beruházási szinten; a diplomások munkájának vásárlása több éven keresztül, és társaik támogatása egy egyedi művészettörténeti narratívum létrehozásában. Ez sok időt igényel, ha ezt a solo-t csinálod, de az utazás kifizetődő lehet.
A spektrum másik végén olyan híres „gyár alapú” művészek, mint például Takashi Murakami és Damien Hirst, nagyszabású nyomatokat bocsátanak ki, amelyek aukción elérhetőek néhány ezer számára, míg más ismert művészek, akik nyomdakiadókkal dolgoznak, például Anish Kapoor , nyomtatási sorozat létrehozására ezen a szinten.
A spektrum e két vége között egy évente 50 000 dolláros beruházás lehetővé tenné a délkelet-ázsiai fényképezés gyűjteményének felépítését a karrier közepén megjelenő művészek körében. A régióban erős kortárs fotósok és kortárs művészek dolgoznak ebben a közegben, helyi és nemzetközi támogatással. Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee és Yee I-Lan művei érdekes kezdést jelentenek.
Ha követi a feltörekvő művészeket, azt tanácsolnám, hogy vásárolja meg a legjobbat, amelyet a művész termel, miután megvizsgálta a gyakorlatát. Az emberek gyakran felteszik a kérdést, hogyan lehet azonosítani, hogy egy fiatal művész követ-e őt.
Szóval honnan tudja, kivel dolgozik? Először is visszatér az átfogó tanácsokat a műalkotás vásárlásához, amellyel személyesen kapcsolatban állsz; olyasmi, ami elbűvöl az elkövetkező években. Ezután tekintsen meg annyi munkát, amennyit csak tudsz, és azonosítsa azokat a művészeket, akik konceptuális, műszaki és esztétikai szinten bizonyítják az eredetiséget és a helyes karrierválasztást választják. Végül építsen fel hasonló gondolkodású gyűjtők és kurátorok hálózatát, és folyamatosan beszéljen ezzel a hálózattal.
Gyakran megyek a kezdeti „bél” ösztönömmel, majd ezt a megosztott második reakciót később keresztellenőrzem háttérinformációkkal. Néha nehéz megfogalmazni, hogy miért választom az egyik művészt a másikhoz. Ez a nehézség egy ideje zavart engem, amíg Malcolm Gladwell „Blink - A gondolkodás hatalma hatalom nélkül” című oldalait elolvastam. Gladwell szerint „el kell fogadnunk a pillanatnyi ítéleteink titokzatos természetét”. Számos példát mutat be ezen elmélet bizonyítására, amelyek teljesen meggyőzőek. Van egy tűzoltó, aki hirtelen érzékeli, hogy kijönnie kell egy égő épületből, és a művészeti szakértő, aki egy tízmillió dolláros szobrokat lát, és azonnal észreveszi, hogy hamisak. Elegendő azt mondani, hogy ha valaki rendelkezik elegendő tapasztalattal a területén, akkor ügyesnek kell lennie a pillanatnyi döntések meghozatalában, ha szükséges.
$50
A művészet iránti szeretettel és 50 dollárral látogasson el a Királyi Művészeti Főiskola „Titkok” kiállítására vagy Pamaran Poskad-ra Szingapúrban. Mindkettő meghívja a közismert művészeket és hallgatókat, hogy készítsenek képeslap méretű munkákat. Visszatekinttem a körülbelül nyolc évvel ezelőtt a Pamaran Poskadnál vásárolt képeslapokra, hogy megnézzem, hogyan játszott bél ösztönöm, és találtam Heman Chong és Ezekiel Wong Kel Win képeslapok sorozatát. Heman most már galériaképviselettel rendelkezik Szingapúrban, Amszterdamban és Sanghajban, és 2016 januárjában megnyitja a személyes kiállítást a sanghaji Rockbund Művészeti Múzeumban. Ezekiel éppen most választották ki a három Ion Young talent 2015-ös közé. Még egy kicsi méretű képeslapon is. Egy fiatal művész munkája révén befektethetnek karrierjükbe, amely érdekes, kifizetődő és érdemes utazás.
Útmutató a világ növény- és állatvilágához, 2013, Robert Zhao, Kép a Primo Marello Galéria jóvoltából
Végső gondolatok
A sorozat első részében megemlítettem az eladást, és ezt érdemes megvizsgálni, mielőtt vásárol. Nyomatékosan javaslom a műalkotás megőrzését és a következő generációnak történő átadását. Azonban időnként elidegenítésre van szükség, és érdemes tudni, hogy ez hogyan működik. Ez nagyon különbözik egy mű alkotásával vagy a művészet kereskedelmével.Egyelőre csak megjegyzem, hogy a művészet nem likvid és a sikeres leválasztás függhet az időzítéstől, a pragmatizmustól és egy megbízható hálózattól.
Egyes gyűjtők maguk látnokok, és képesek villogni és azonosítani azokat a művészeket, akik valós időben megváltoztatják a művészet világát. Ez a jövőkép nem azért jön ki, hogy bárhol is legyen. Valójában aprólékos kutatásokból és könyörtelen keresésből származik. A művészeti ismeretek nem tekinthetők kereskedelemnek, és a legjobb eset 50 és 5 millió dollárral rendelkezők számára egy utazás, és egy gyűjtemény, amelyből óriási élvezetet élvez, személyes értéke van számodra, és talán önmagában is kulturális érték. A színfalak mögött ezt pénzügyi pragmatizmus és átvilágítás támaszthatja alá. A türelem, a bél ösztöne (a saját vagy mások) és a szenvedély, a művészetgyűjtés az indulásra váró utazás. Jó utat!
* Tolla nyolc éves tapasztalattal rendelkezik az ázsiai művészet területén, mint gallerist, kurátor és művészeti tanácsadó. Tolla 2009-ben alapította az Give Art Space-t, hogy művészi párbeszédet alakítson ki Délkelet-Ázsia és az Egyesült Királyság között. Ez idő alatt megfogalmazta, irányította és kurátora volt a Művész-Helyi Csereprogram három kiadását, amelyeket a Brit Tanács és a Szingapúri Nemzetközi Alapítvány alapított.
Ezt megelőzően Londonban kereskedelmi ügyvéd volt, utoljára a Beazley PLC-nél. Tolla befejezte a Sotheby's Art Business modul művészeti jogi modulját, és LLB (Hons) európai törvényt kapott a londoni King’s College-ban.
Tolla jelenleg a The Artling kurátora / tanácsadója.
Story kreditek
Szöveget írta Tolla Sloane herceg
Ezt a cikket eredetileg az Art Republik kiadta
