Interjú: Uji 'Hahan' Handoko

1983-ban született Kebumenben, az Uji 'Hahan' Handoko kezdte a Yogyakarta Indonézia Művészeti Intézetének Szépművészeti Karán. Egy eseménydúsító 2008-ban a Sovereign Art Award díjasának a 30-as években döntőseként nevezték ki, és vállalta a National Art Studio művészét a koreai Szöulban tartózkodási programban. Néhány bonyolultabb show-ja: ArtJog14, Jogjakarta (2014); A 7. ázsiai-csendes-óceáni kortárs művészet triennálja (2012); Indonézia Nemzeti Galéria, Jakarta (2011); Primo Marella Galéria, Milánó (2011); Koreai nemzetközi művészeti vásár, Szöul (2010); Kedai Kebun fórum, Yogyakarta (2010); Jogja X biennálé, Yogyakarta (2009) és Havanna Biennálé, Kuba (2009).

Mindig olyan melléknevek lélegzetelállító szétvágásával írják le: merész, zöngés, lelkiismeretes, lázadó, punk… A multidiszciplináris művészeket pezsgő kíváncsi energia jellemzi - mindig megkérdőjelezi, mindig tolja a lehetséges határokat. Munkája egyik fő szempontja a „magas művészet” és az „alacsony művészet” felfogásának kettőssége. A valóságot réteggel eltemetve a drámai díszítés rétegein, munkája reprezentálja az urbanizáció és az agrarizmus, a keleti és a nyugati, a helyi és a globális szakadást. Hahan filmjét, az utcai pop zenéjét egy olyan idioszinkratikus vizuális nyelvbe befolyásolja, amely zavaró összecsapásként jön össze a vászonon - merész színekkel, amelyek ismert ismertetője a körvonalakba öntéséhez. A „színezés a vonalon kívül” hozzáadja a mozgáshoz és a spontanitáshoz, ami az ő produkciójára jellemző.

Háromság sorozat, 2015

Igazi pop-művész, folyamatosan törekszik új ötletek aktualizálásának lehetőségeire - kezdve énekesként a Punkasila avantgárd art-punk művész együttesén; a vászon elutasítása, kísérlet nem szokásos közegekben és szubsztrátumokban; az összetett önreflexiós meta-társadalmi-politikai kérdések szövése „alacsony szemöldök”, mégis bonyolult kompozitokká; együttműködés egy ruházati vonalon a Hurley International ausztrál surf-turf címkével annak eltökéltségére, hogy művészetet a lehető legnagyobb mértékben elérhetővé tegye a közösségének - Hahan úgy tűnik, hogy egyedül az áttörést vezette. Art Republik felveszi a művész lázadót, hogy megnézze, mi van.

Munkája különféle befolyásait - a filmet, a zenét és az utcai kultúrát - egy külön vizuális nyelvre egyesíti. Van-e olyan narratívák és történetek, amelyekre gondol a gyakorlatában?

Az Ön által említett összes befolyásnak más nyelve van egy ötlet elmondása. Ha csak a vizuális formát és annak felhasználási módját kombinálom, akkor nem különbözik egymástól. Sőt, szeretnék ásni a felszín alatt, beleértve annak kulturális és társadalmi hátterét, majd összekapcsolni a saját nézőpontommal, hogy saját vizuális nyelvmé váljak.

Az emberek a munkádat úgy jellemezték, mint egy folyamatos hullámzást a „magas” és az „alacsony” művészet között, a keleti és a nyugati polaritások kérdésével, a helyi és a globális kérdéssel - mi a kettősségek az, ami érdekli Önt?

Egy olyan nemzedék része vagyok, amelynek kezdetben nagyon korlátozott információforrásai voltak, de az internettel és a globalizációval most már jobban hozzáférhetünk az információkhoz Nyugatról Keletre - a „magas” és az „alacsony” művészet közötti vonal vált homályos és hibrid. Jelenleg ebben a helyzetben vagyok, és művekkel próbálok tükrözni a mai eseményeket. 

Egy mindenkiért, mindenki egyért… .Eladva (részletes nézet), 2014.

Mennyire befolyásolta az indonéziai felnőttképzés azt a módszert, ahogyan megközelíti perspektíváit és általában a művészetet?

Úgy gondolom, hogy minden helynek vagy országnak megvannak a sajátosságai, amelyek tudatosan vagy sem, de formálják az alkotó művészetét. Számos tényező Indonéziában, például az egyenlőtlen fizikai fejlődés és jövedelem-megoszlás, a helyi hagyomány és a globális kultúra súrlódása a közzétételi korszakban, különös tekintettel a művészeti infrastruktúra fejlesztésére, nagy hatással van véleményem és általános gondolkodásom kialakulására. . Különösen a képzőművészeti infrastruktúrával kapcsolatban - noha a művészek létrehozásának szakaszai vagy szintjei, valamint a kormányok által nyújtott támogatás hiánya - az indonéz művészek motiváltabbak arra, hogy a dobozból gondolkodjanak és inkább kísérletezzenek. 

Korábban már említetted, hogy a művész Szöulban való rezidenciája az életének kulcseleme, amely megadta neked a kortárs művész meggyőződését. Milyen volt az ott töltött ideje alatt, hogyan befolyásolta a város és miben különbözik Indonéziától?

Abban az időben Indonézia, különösen Jogja… a művésznek a tengerentúli művészeti rezidencia lehetősége nagy és luxus üzlet volt. Ennek oka az, hogy az ajánlás és a link oly ritka volt, hogy megkapták őket, és nehezen tudtak versenyezni, még a nagyon megalapozott művészek ellen is. Számomra ez lett a kiindulási pontom, amely meggyőzte és motiválta a művészi karriert.

A művészek és munkáik mellett Szöul lenyűgözött a vizuális művészeti infrastruktúra létrehozásával is, amelyet a kormány és a magánszektor aktívan támogatta. Művészként valóban kinyitotta a szemem. Az akkori munkáim és művészeti gyakorlataim messze elmaradtak attól, amit ott tapasztaltam és láttam, és ezt még jobban éreztem, miután találkoztam a Leeum igazgatójával, a Samsung Művészeti Múzeummal.

Találkoztam vele egy társammal, aki velem volt a tartózkodási helyen. Először megkérdezte a barátomat, aki Indiából származik, és ahonnan ismerős névként említette az „Anish Kapoor” -t. Ezután felém fordult, és ugyanazt a kérdést tette fel, de gyorsan elnézést kért, mert nem ismert semmilyen ismerős indonéz művészt. Ez ragaszkodott hozzám, és nagy része annak, hogy miért próbálok kísérletezni és kitűnni. 

Az egyetemes problémák tájképe, 2016

Mondjon többet munkájáról a Punkasila indonéz művész együttesében, a punk rock ruhában. Nem ez az egyetlen együttes, ahol vagy, igaz?

A Punkasilat Danius Kesminas (melbourne-i művész) kezdeményezte az Asia Link-en tartott rezidenciaprogramjában a Cemeti Művészeti Alapítványon keresztül 2005-ben. Abban az időben azt hittem, hogy ez csak egy átmeneti projekt, mert először a cél csupán az volt, hogy meghívja és együttműködjön. több vizuális művészekkel (köztük én is) egy rock zenekar részeként, aminek eredményeként létrejött az 'Acronym Wars' album. De akkor tovább nőtt egy művészeti együttessé, amely a vizuális művészet birodalmából kívülről is meghívást kapott. Most már 10 éve működik.

Más zenei projektjeim, amelyeket különféle barátokkal közösen készítettem, a 'Black Ribbon', 2004-ben alakult, hogy analóg magnóval és DIY szintetizátorral zajt vizsgáljanak; A „Hengky Strawberry” 2007-ben alakult, amely megragadja az elektronikus zene és az indonéz rave kultúra következő hullámait; A 'Spectakuler' 2010-ben alakult, amely a 'Black Ribbon' és a 'Demi Tuhan' együttműködése volt a Woto 'Wok' Wibowo-val; Az „Anusapatis” 2011-ben alakult, kombinálva az elektronikus zenét és a gyors grindcore stílust; és az „N.E.W.S”, amelyet 2013-ban alakítottak, amely egy vokális csoport, amely válaszolt a kurátori szövegre vagy a művészeti jelenetben elterjedt bármilyen szövegre. 

Sober Generation, 2013

Milyen a munkamód az Ön számára? Mindig más-más, a közeg jellegétől és jellegétől függően?

Valójában a munkamódszerem mindig ugyanaz. A médiumok között nincs különbség. Általában egy ötlettel vagy elképzeléssel kezdődik, majd a koncepcióval, és a végső szakaszban a közeg kiválasztásával. Mindegyik médiumnak megvan a maga saját politikai értéke, és azt hiszem, hogy a helyes közepes választás a legjobban felerősíti a koncepciókat és ötleteket. A munkamódszerek különbségei megjelenhetnek, de nem a különféle közegek miatt, hanem mások eltérő bevonása miatt, külön művészként vagy együttesként dolgozva. És amikor egy kollektív tagként dolgozom, vannak olyan lépések, mint például a csoportos beszélgetés és a megosztott döntéshozatali folyamat. 

A humor fontos része a munkádnak?

Indonéziában egy olyan kormány alatt élünk, amely nem viszonossággal uralkodik, és instabil társadalmi rendszert vezet, természetesen a humor fontos szerepet játszik, főleg számomra, hogy képesek legyenek megtekinteni a társadalmi problémákat és kommunikálni ötleteimmel a közönségemmel. 

Ismert, hogy jobban szereti a munkáját a nyilvános helyiségekben, és hogy munkája bárki számára elérhető. Fontos az Ön számára, lehetővé téve az emberek számára, hogy izgalommal érezzék magukat, félelmet és csodálatot keltsenek a művészettel kapcsolatban, tapasztalat vagy információ nélkül, ami tőlük előzetesen elvárható?

Valójában nem igazán számít. Úgy gondolom, hogy bárki, aki bármilyen háttérrel rendelkezik, megvan a maga módja annak, hogy élvezze a műalkotást, tapasztalattal vagy előzetes információkkal vagy anélkül. Ez számomra izgatja a nyilvános tereket, ahol gazdag és kiszámíthatatlan perspektívák jelennek meg. Számomra az is fontos, hogy a művészet új tárgyalási tereket teremtsen a nyilvánosság számára. 

A 2013. évi Lucky Country sorozat

Ön jelenleg a Hurley International szörf és utcai ruházat márkájának nagykövete. Ez a Hurley-vel való együttműködés olyan, amit mindig is akartam csinálni?

Valójában van egy saját ruházati és árucsalád is, amelyet a művészeti iskolában a második évben kezdtem. Stratégiám részét képezi annak, hogy a művészetet könnyebben hozzáférhetővé tegyem, hogy több embert érjen el. Azóta együttműködök.

A Hurley-nál nagy tapasztalattal rendelkeznek a képzőművészeti élet támogatása terén, és alkotói folyamatomban nincs beavatkozás. Sőt, Hurley nem csak a műveimet használja a termékeimre, hanem külön-külön és együttesen támogatja más művészeti erőfeszítéseimet is, mint az Ace House esetében.

A mai művészet világában, különösen Indonéziában az a fontos dolog, hogy új lehetőségeket fedezzen fel a képzőművészet jelenlegi módján kívül, és új módszereket találjon az üzenet terjesztésére. 

Mit jelent neked a szépség? Általában „a vonalakon kívül színez”, tudatosan rendetlenné téve a munkát, vagy hiányosnak tűnik. A káosz olyasmi vonzza magát?

Mindig élvezem a szándékos hiba formáját. Olyan, mintha behatárolnánk minket, mint ember. Számomra a szépség nem a tökéletes eredményről szól, inkább arról szól, hogy miként érjük el ezt a tökéletességet. 

A vonal úszása, 2016

Mi a véleménye a művészi kifejezésről, cenzúráról és a politikai korrektség általános helyzetéről a világon?

A cenzúrának nem is kell léteznie, ráadásul másoktól is. Csak az a megfontolás, amely magunktól származik, akkor is, ha egy másik személy befolyásolja. De a döntést mi hozza meg, és ez a művészi kifejezés.

Ezt a történetet először az Art Republik kiadta.