Furcsa társaik: A művészet furcsa helyeken találja magát: Bruce Quek

Geraldine Kang, „II. Mérési egység”, 2016. Kép ​​jóvoltából kötőjel.

A szingapúri művészettörténet viszonylag rövid áttekintése során a különféle csoportok és együttesek arra törekedtek, hogy kibővítsék fogalmunkat arról, hogy mi a művészet és hol található. Akár szükségszerűen, akár nem, a nyomvonalat a művészek jelenlegi generációja használta, hogy kísérletezzen a nyilvános terek élénkítésével, távol a hivatalos intézmények és a kereskedelmi galériák határaitól. Az egyik ilyen típusú atipikus kollektív nemrégiben a fogyatékossággal élő emberekkel folytatott korábbi tapasztalatokra támaszkodott, hogy új megoldást találjon a művészeti galériák esetleges elérhetetlenségére. Nemrégiben, a „lakók” című kiállításukon a műalkotások egyenesen a közlakások üres épületének fedélzetére mentek, és a művészetet közvetlenül a szomszédságú közösségbe hozták.

Lim Zeharn & Zeherng, „Rossz (piros szék)”, 2017. Kép ​​jóvoltából a művészek.

A nem hagyományos terekkel történő kísérletezés egyáltalán nem korlátozódik a képzőművészetre. Például a „State of Motion” tavalyi kiadásában a művészeket, írókat és más alkotókat felkérték, hogy reagáljanak Szingapúr külföldi filmekben történő ábrázolására, például olyan helyeken, mint például a Golden Mile Food Center és a Far East Plaza. Az utóbbiban az Ujikaji független zenei kiadó telepítette a „Melantun Records” -ot egy olyan egységben, amelyet egy nagyon szeretett használt könyvesbolt, a Sunny Books tartott.

A „Melantun Records” telepítési nézete, 2017. Kép ​​jóvoltából Ujikaji.

A „Melantun Records” pontos jellege szándékosan homályos, egy felbukkanó lemezbolt, egy kísérleti zenei helyszín és művészeti installáció kapcsán, amely Gerry Troyna „Ricochet” -re (1984) válaszol, tükrözve a Far East Plaza hosszú társulását a zenei szubkultúrákkal a Szingapúrban. Létezésének rövid ideje alatt ez az egykori üres hely Szingapúr legjobb kísérleti művészeinek és zenészeinek előadásaival robbant fel. Mivel ezeket a kísérleti műalkotásokat és előadásokat közvetlenül a sziget legfontosabb kereskedelmi vonzerejétől elhelyezték, a kísérleti műalkotások és előadások elérhetőbbé váltak az emberek számára, akik egyébként soha nem gondolkoztak volna ilyen művészet és zene keresése mellett.

A művészetnek a mindennapi terekbe történő eljuttatását kiegészítve néhány nemrégiben bemutatott kihívás egy olyan térre adott válaszlépést jelent, amelyet az emberek általában nem látnak. Daniel Chong és Zulkhairi Zulkiflee által szervezett „RAID” esetében ez egy letiltott légitámadási menedék lenne Tiong Bahru-ban. A homályos, tégla-és beton keretben a helyszín kihívásokat kínál, ellentétben a légkondicionált fehér kockákkal, amelyek a galériákban alapvetően megtalálhatók, és valóban újszerű élményeket kínálnak a művészek és a látogatók számára is. Annak ellenére, hogy egy ilyen zárt, elfelejtett szingapúri zsebében dolgozik, Chong inspirációként idézi a The Artists 'Village beavatkozását Szingapúr nyilvános műemlékeivel és a vidéki Pulau Ubin szigetével.

Tay Ining, „Lélegezz, még mindig”, 2018, oxigéntartályok, enyhe acél, elavult levegő, gravitáció. Kép jóvoltából a művész.

Függetlenül attól, hogy kifejezetten elismerték-e vagy sem, a „RAID”, a „lakók” és más ilyen nyilvános terekbe való beavatkozások a művészek hosszú hagyományain alapulnak, amelyek megkérdőjelezik a művészet társadalmi helyzetének helyzetét. Ez a hagyomány olyan időkből származik, amikor a tér elégtelen volt, a közvélemény sokkal szűkebbnek véli azt, hogy mi lehet a művészet, és a hatóságok nehezebbek. A művészek talán leghírhedtebb példája az ilyen határok elkerülésére az 5. átjáró. 1994-ben művészek által üzemeltetett hely volt a Parkway Parade bevásárlóközpontban, egy különösen csendes folyosón, amely egyébként nem használt és megjelölés nélkül haladna át.

Jason Lim, 'Csendélet / Élet, 2016' Kép köszönhetően a kötőjelnek.

Ebben az évben a Művészek Közgyűlése volt a házigazda, egy hetes fesztivál, amelyet a The Artists Village-vel közösen rendeztek. A bemutatott művek között két előadás szerepelt, amely egy nemrégiben meleg férfiak rendõri elfogásával járó eseményt tiltakozott. Ezekről az előadásokról szóló szenzációs médiajelentések felgyújtották a vitaviharot, amely végül a következő 10 évre íratlan előadások finanszírozásának visszavonásával és különösen a két művész, Josef Ng és Shannon Tham előadásainak egyértelműbb tilalmával zárult.

SKLO, „Szeretettel veled”, 2017, digitális tintasugaras nyomtatás archív papírra. Kép jóvoltából a művész és a One East Asia.

Noha semmiképpen sem annyira durva, a „lakók” mögött álló művészek szintén a törvényekkel ellentétesnek találták magukat. Mivel a szükséges engedélyeket indokolatlanul megterhelőnek találták, úgy döntöttek, hogy gerilla stílusban járnak, csak azt, hogy egy kihagyó rendőr egy órán belül bezárja kiállításaikat. Hasonlóképpen, amikor Samantha Lo-t letartóztatták illetéktelen, szatirikus nyilvános alkotásaik miatt vandalizmus miatt, az online támogatás jelentõs alapja felbukkant: az egyik online közvélemény-kutatás szerint a válaszadók mindössze 14,5% -a állította a munkát pusztán vandalizmusnak. Végül Lo-t bántalmazással vádolták és 240 órányi közösségi szolgálatért ítélték el, a börtön idején, ha vandalizmussal vádolták.Ha ezeknek az eseményeknek pozitív oldala van, úgy tűnik, hogy az illetéktelen nyilvános művészetekre adott állam reakciója az elmúlt húsz évben mérsékeltnek bizonyult, eloszlatva a széles, kemény fellépéseket.

Még akkor is, ha ragaszkodunk az összes szükséges engedély megszerzésének egyenes és szűk megközelítéséhez, bőséges lehetőség van arra, hogy minden rosszul alakuljon, különösen amikor az érintettek ábécé levesével foglalkozunk.

A 'PPC | telepítési nézete珍珠 坊: Nyilvános nappali ”, 2016. január 15. Kép ​​jóvoltából kötőjel.

Például a PPC | mögött szereplő művészek és szervezők珍珠 坊: Nyilvános nappali ”2015-ben drasztikusan kiigazította tervét kevesebb, mint három hét alatt, amikor az engedélyezési folyamat holtpontja drasztikusan megváltoztatta a kiállítás elrendezését. A kiállítás eredetileg az People’s Park Complex parkolójának egy részét elfoglalta, ehelyett a Lepark tetőtéri bárjában és annak közvetlen környezetében találta magát. Miután az egyik művész részt vett, ez az egész eseménylánc mindent kivált a cinikus csalódástól a bizánci bürokrácia által okozott akadályoktól az izgalomig, amellyel szembesül a kiállítás megváltozott körülményeihez való alkalmazkodás kihívásával.

Függetlenül attól, hogy a művészeti csoportok és a művészek milyen messzire jutottak a szingapúri kreativitás tereinek megteremtésére, az ilyen események arra utalnak, hogy van még módunk még menni, és hogy az engedélyek és az engedélyek jelenlegi rendszere összezavarodott és elég terhes lehet ahhoz, hogy megálljon egy igazán kreatív Szingapúr útján.

Javítás: Az Art Republik 18 eredeti nyomtatott cikkét kizárólag Bruce Quek tulajdonította. A történet Chloe Ho-val társszerző.

Ez a „Jobb együtt” beszélgetés sorozatának része, amely arról szól, hogy az emberek hogyan működtek együtt innovatív módon Délkelet-Ázsiában művészet létrehozása, kiállítása, tanítása, megvitatása és archiválása terén, amelyet az ART REPUBLIK hozott neked online és nyomtatott formában is.