Interjú: Yeoh Choo Kuan művész

Yeoh Choo Kuan 1988-ban született Malajziában. A Dasein Művészeti Akadémián, Kuala Lumpurban képzőművészeti diplomát szerzett 2010-ben. Jelenleg Kuala Lumpurban él és dolgozik.

Choo Kuan 2008 óta széles körben kiállított csoportos kiállításokon Malajziában, a Fülöp-szigeteken és Ázsia más részein. Első személyes kiállítása, a „Privát hangulat” a Matahati Galéria Házában, 2012-ben, a második, „A testben” pedig Richard Koh Fine Art-val 2013-ban volt, mindkettő Kuala Lumpurban. Ez év márciusában műveit kiállították a Hong Kong Hong Kong-ban megnyíló alapító ünnepségen, Richard Koh Fine Art közreműködésével.

Choo Kuan az elvont expresszionisták hagyománya szerint dolgozik. Olajja és lakkja a vászonon merész színekkel energiával pulzál, és megmutatja képességét a festék felhordására és dekonstruálására, amikor megpróbálja ábrázolni a nem érintetlen érzéseket. Ezek gyakran emlékezetes címekkel párosulva utalnak a szellemi állapotra, amely inspirálja az egyes alkotásokat, és felkéri a nézőt, hogy mutassa meg rejtett jelentéseiket.

Yeoh Choo Kuan a stúdiójában. Fotó: Puah Chin Kok

Mikor és hogyan döntött úgy, hogy művészvé válik?

Rájöttem, hogy hatéves koromban tehetséges a művészet. Az iskolában az osztálytársaim szeretették a kézzel készített „Power Rangers” maszkokat, így elkezdtem mindenki számára készíteni. Innentől a művészeti iskolán keresztül a jelen pillanatig úgy döntöttem, hogy művészvé válok az út során felmerülő küzdelmek és kétségek ellenére. A természetből introvert vagyok, és azt hiszem, hogy ennek valami köze van annak a döntésemnek is, hogy művészvé váljak.

Hogyan fejlődött a munkád?

A képeim olyanok, mint én - első pillantásra gyakran egyszerűek, de érzelmekkel teli a felszín alatt. Bár továbbra is szeretem a korai munkáimat, nagyon egyszerűek voltak, összehasonlítva azokkal, amelyeket most készítek. A kihívásom és a motivációm darabonként az, hogy látjam, hogyan alakíthatom át a nyers érzelmeket különböző formákban.

Meg tudná magyarázni, hogy hogyan dönt a művek létrehozásánál alkalmazott technikákról / lépésekről, pl. a használni kívánt színeket, és mit építeni / dekonstruálni, és ezek mennyire fontosak a végső darabok jelentése szempontjából?

Minden döntést szem előtt tartva hozzanak a végső szakaszra, ahol elvégzem a „megsemmisítési folyamatot”. Tehát mindenekelőtt valami jó és kedves dolgot kell készítenem a szín, az összetétel, az rétegzés stb. Szempontjából. Aztán megpróbálom szándékosan rosszabbá tenni szeleteléssel, hámozással, szúrással vagy bármi mással, amit tehetek, hogy ez még rosszabbá váljon. Megállok, amikor egyfajta beszédében szörnyen gyönyörűnek tűnik.

Emlékezések egy elhunyt rólam, 2015, Yeoh Choo Kuan

Milyen inspirációs forrásaid vannak? Például megemlítette, hogy köztük vannak olyan filmrendezők, mint Roman Polanski és Pedro Almodóvar. Hogyan adják filmjeik a munkájukat?

Műveimet a rendezők munkája és a film forgatókönyvei alapján nevezem el. A címek nem a képeket ábrázolják, hanem olyan nyomokat szolgálnak, amelyeket a közönség számára adok, hogy a festmény megtekintése után csodálkozzanak. Lehetséges, hogy a címeket összekapcsolhatjuk bizonyos filmjelenetekkel, amelyek hozzám hangzik.

Festményei címei, mint például az „Embrace Me A A Pulp” (2014) és az „Ő megbocsátotta a bőrét nekem” (2015), a narratívákat idézik. Hogyan egészítik ki művei?

Ahogy Rabindranath Tagore költő „Kóbor madarak” versében írta: „mert szavai jelentik a sétákat és a zenét, amely szárnyal”.

Optimalista vagy pesszimista művei?

Azt mondanám, hogy pesszimistán optimistaak. Ezek tükrözik saját életem sötét árnyékait, amelyek formáltak engem az emberben, akiben ma vagyok, és amelynek időbe tettem, hogy kiszabaduljak.

Meglepte a közönség reakciója rájuk?

Művészként alkotom a műveimet, tekintettel a vizuális beszélgetés szükségességére, és azért is, mert örömömre szolgál, hogy a közönség érdeklődjön a címek iránt, és belemerül a munkákba.

El tudná mondani nekünk a Richard Koh Fine Art-val való együttműködés tapasztalatairól, beleértve 2014-ben a Galéria Kuala Lumpur térében az „A testben” című személyi kiállítást és a kiállítást az Art Central Hong Kong 2015-ben? Hogyan segített a galéria elérni a közönséget?

A galériával való együttműködés olyan, mint egy jazz kvartettben játszani. Komplex, spontán, gondolkodást provokáló és mindig improvizált harmóniák ihlette.

Ezt a tragikus eseményt élheti, 2015, Yeoh Choo Kuan

  Most dolgozol?

A „Kínában gyártott” festmény-sorozaton dolgozom, amelyet szó szerint Pekingben festettem. A szerelemről szól, de nem nosztalgiáról. A gyűlöletről szól, de a politikáról nem. Arról szól, hogy egy malajziai kínai kínai lenne, és mégsem.

  A művészként szerzett tapasztalatai alapján mit tanácsolna a kezdő fiatal művészeknek?

Hallgassa meg a többi művész által adott tanácsokat anélkül, hogy kénytelen lenne mindet követni, és bízzon az ember korai munkáiban anélkül, hogy belemerülne azokba.

Story kreditek

Szöveget írta Nadya Wang

Ez a történet először más formátumban jelent meg az Art Republik-ben.