Daryl Goh délkelet-ázsiai keresztfegyelmi kollégái

Toccata Studios, fénykép a „Space Age: The Phantom Power” előadásról, 2018. Kép ​​jóvoltából a Toccata Studios.

Gyakran előfordul, hogy az érdekes és néha bonyolult, több tudományágat átfogó gyakorlatokat változatos képességekkel rendelkező egyénekből álló művészeti együttesek vezetik. A művészeti világ úgy tűnik, hogy folyamatosan megkérdőjelezi és újradefiniálja magát a multidiszciplináris gyakorlatok révén, és a művészetet egyre inkább más tudományágak tartalmának illusztrálására és kifejezésére használják. Általános a művészetet látni, amikor vizuális formát adnak egy elektronikus zenei kompozíciónak, vagy szemléltetik egy tudományos projektet. A nagy művészet előállítóinak azonban - kollektív formában - be kell mutatniuk a művészet értékét más tudományágak aktív fejlesztésében, és olyan alkotásokat kell készíteniük, amelyek megkérdőjelezik a konvenciót koncepciójában, alkotásában és gyakorlatában.

A Vertical Submarine, a szingapúri független művészeti együttes játékos installációiról és munkáiról ismert. Legutóbbi projektük egy labirintus formájában alakult ki, amelyet a kutyák felfedezhetnek a tulajdonosok hangjainak hangszórón keresztül történő követésével, és egy kisebb macskáknak, amelyek távirányítású mechanikus egereket üldöztek. Nyolc másik háziállat-barát installáció mellett a művek a 2017. októberében a Művészeti Galéria Iskolájában megrendezett, „PAW-érzékeny: Interaktív művészet háziállatoknak” kiállítás részét képezték. Ez a Silversky Ltd vezette innovatív projekt az együttműködésbe művészek, állatgyógyászok és állatorvosok. A művészetet nemcsak annak érdekében, hogy a labirintus képzeletbeli megjelenésévé tegyék, hanem egy interaktív teret tervez a háziállatok és azok tulajdonosai számára.

Toccata Studios, fénykép a „Space Age: The Phantom Power” előadásról, 2018. Kép ​​jóvoltából a Toccata Studios.

A malajziai Toccata Studio csoport a színház, a tánc, a művészet, a fény és a zene területén tevékenykedik. Az egyik projekt a „2020: Futuristák” naplói ”, egy kísérleti előadás, ahol a tudósok, művészek és klónok feltárták az idő és a tér fogalmait. A táncosok kölcsönhatásba léptek a könnyű instalációkkal, és egy élő festmény százalékos volt. Egy másik a „Space Age: The Phantom Power”, egy kortárs klasszikus előadás, öt öt hangszerrel. Az alapító Tan E-Jan szavai szerint gyakorlatuk „nemcsak az összes művészeti formában, hanem azokon kívül is interdiszciplináris”.

Az INTERMISSION kiállítás képe. Kép jóvoltából INTERMISSION.

A szingapúri művészeti együttes, az INTER-MISSION egyre több művész tükrözi a különféle tudományágak közötti együttműködést. Együttműködő munkáik a videoművészet, az audiovizuális, a performansz, a telepítés és az interaktív művészet területén terjednek ki. A kutatásra összpontosítva az INTER-MISSION úgy véli, hogy a multidiszciplináris művészeti gyakorlatok platformot teremtenek az új vagy ismeretlen munkamódszerek feltárásához, valamint a tudás és készségek kollektív készletének megteremtéséhez. Urich Lau, a kollektív tag megjegyzi, hogy „a művészet nem soha magányos erőfeszítés”, és hogy „ez határozottan az együttélés egyik formája”. Részvételük a Tokiói Interdiszciplináris Művészeti Fesztiválon és az OSMOSIS - Audiovizuális Média Fesztiválon (Tajvan) hozzájárult a multidiszciplináris művészeti gyakorlatok és megközelítések tudatosításához és párbeszédéhez Szingapúrban, Japánban és Tajvanon.

Ace Mart, egy 24 órás minimálmű, amely műalkotásokat árusított a kiskereskedelmi üzletekben rendszeresen megtalálható cikkek mellett, az Ace House Collective által kidolgozott fogalmi munka volt. A Yogyakarta-i művészeti együttes intézményekkel, éttermekkel és független szakemberekkel működött együtt az ifjúsági pop-kultúra ihlette koncepcionális projektek készítésében. A kollektív tevékenység célja a galéria és a taxisofőrök és építőmunkások közreműködése a közösséggel, ahol a galéria található, és elmosódik a tér a galéria és a környező környezet között. Az ideiglenes üzletre emlékeztető átalakított galériatér a művészet fogalmi rétegeit képviseli, miközben új jelentéseket hoz azoknak a tárgyaknak és tereknek, amelyek korábban nem voltak társítva a művészethez.

Ezt a cikket Daryl Goh írta az Art Republik 18 számára.