A Sotheby's Saville Sale elhárítja a Brexit félelmeit

A Sotheby's enyhítette a brit művészeti piaccal kapcsolatos félelmeket, amikor a kortárs művészet nagymértékben sikeres eladása visszaesett - összesen körülbelül 52 millió fontot tett ki. Oké, ez nem halad olyan régen, mint régen, de miért kavarog? A Brexit népszavazása mögött meghúzódó hatalmas vonalból fakadó összes gazdasági zűrzavar miatt érdemes emlékezni arra, hogy a világ csak forog, és bajok idején továbbra is élvezheti a művészetet. A Sotheby kortárs művészeti est aukciójának csillaga a „Shift” volt, az anatómia megszállottja Jenny Saville híres és összességében meglehetősen zsigeri festménye.

A „Shift” egy hatalmas, 330 cm x 330 cm méretű festmény, amely körülbelül öt testet ábrázol (az oldalán egy kicsit van még egy), amelyeket a vászonra töltöttek, mint a szardínia. Speciálisan Saville-esque módon (bár stílusa hasonlít a Lucian Freud realista groteszkés formájához), a testek meztelenek, nyersek, hosszúkásak, és a penészes bőr körül vannak eloszlatva, ami gyengeségre és dermességre utal. Ez olyan testhullámként jön össze, amely úgy tűnik, hogy kinyúlik bármelyik nézőnél - valószínűleg a cím „Shift” mögött lévő jelentése. Ne felejtsd el, hogy ez egy festmény, így ez a zsigeri lélegzetelállító.

1997-ben debütált egy „Sensation” című fiatal brit művészek kiállításán, amelyet híres művészeti gyűjtő és Charles Saatchi impreszario szervezett. A rendezvényt akkoriban a közönség különösen sértőnek tekintette, különösen Chris Ofili művész alkotása - a Szűz Mária festménye, amelyet elefánttrágyával és a női nemi szerveket kollagált képekkel díszítettek. Nos, a közönségnek soha nem volt sok türelme az elefánt-trágya ábrázolására. Példa erre egy bemutató New York-ban, ahol Rudolph Giulliani akkori polgármester megpróbálta bezárni a kiállítást. Mondanom sem kell, hogy nagy siker volt (a show nem Giulliani).

Meglepő módon a bevált művészeti kereskedőt, Larry Gagosian-t a „Shift” végső ajánlatára győzték be a sanghaji Long Museum - aki mintegy 6,8 millió fontot fizetett érte. Alapítója milliárd Liu Yiqian (aki egyébként hírhedtté tette magát azért, mert egy 500 éves történelmi pohárból iszik) és a múzeum kifejezetten művészeti gyűjteményét mutatja be. Liu az utóbbi időben arra összpontosított, hogy a nemzetközi műalkotásokat elcsábítsa, hogy bemutassa a kínai polgárságnak. Néhány hónappal ezelőtt megszerezte a Modigliani-t Christie-től, a nyugati rajongók megdöbbentése miatt.

A Saville-en kívül Keith Haring pop-art rémálma, az „Utolsó esőerdő” körülbelül 4 millió fontot hozott. Ez az egyik legsűrűbb munkája, mivel egy szétszórt erőszakos rajzfilmszerű tájat sárga és piros fröccsökre rétegez. Az eladás további keresőjei között szerepel Jean Dubuffet „Barbe de Lumière des Aveuglés” elvont festménye (körülbelül 3 millió font), Sigmar Polke akril- és szövetműve „Roter Fisch” (körülbelül 3 millió font), valamint Andy Warhol verziója a híres Marilyn Monroe reprodukciók (körülbelül 2,8 millió font).

Ha van valami, amit a múltból megtanultunk, akkor a művészet és az irodalom viharos időkben virágzik. Ez nem azt jelenti, hogy a kreatív zseni tenyésztéséhez természetesen a szenvedés szükséges (a szenvedés egyáltalán nem segített a cenzúra alatt álló volt Szovjetunióban a művészeknek). Legalábbis, a baj vitát vet fel, és ahogyan azt a Young British Artists eredeti kiállítása bizonyítja, a művész mindig arra törekedett, hogy a leghangosabb kommunikátor legyen. Még egy gazdasági visszaesés esetén is az emberek továbbra is csodálják, fogyasztják, gyűjtik és alkotásaikat készítik, amelyek tükrözik a légkört.