Shinro Ohtake Talks STPI Galéria Kiállítás

Vörös-fehér tehén áll egy élénk sárga mezőben azzal a javaslattal, hogy egy zöld hegy egy felhős azúrkék ég alatt, távol a láthatáron. A négy méter átmérőjű „legelő” elnevezésű feltűnő munka egyike annak a két nagyszabású papírpépből készült festménynek, amelyet Shinro Ohtake készített a szingapúri Tyler Nyomtatási Intézet (STPI) műhelyében a rezidencia ideje alatt 2015-ben. Ez a Japán művész, a 'Papír - Látás' személyes kiállítása az STPI galériában 2016. november 5-ig.

Shinro Ohtake. Fotó: Christopher Chiam. Kép jóvoltából STPI.

Ohtake valószínűleg legismertebb összeszerelési munkáiból, bár művészeti gyakorlata magában foglalja a rajzokat, festményeket, fényképeket, zenét és videókat. 1977-ben kezdte „Scrapbooks” sorozatát a városi életből és a tömegtájékoztatásból szobrászati ​​scrapbookokban összegyűjtött darabok és darabok gyűjteményei. A „Jegyzetfüzetek # 1-66” legutóbb együtt voltak láthatók a Velencei Biennálén, az Enciklopédikus Palotában, 2013-ban.

2010 elején a művész egyfajta építészeti jegyzetfüzetet készített a Naoshima fürdő 'I ♥ 湯' -val, egy teljesen működőképes fürdővel, eklektikus alkotóelemekkel együtt, beleértve az Edo-korszak „shunga” erotikus nyomatait és egy életnagyságú elefántszobrot. Ezt a Naessexima Benesse Art Site megrendelte, a szigetvárosban, amelyet a kortárs művészet szerelmeseinek Mekkának tartanak. A STPI Műhely rezidenciájában Ohtake folytatta scrapbooking munkáját a „Book # 1 / Layered Memories” című, egy 320 oldalas szobrászati ​​scrapbook-mal, amely 160 különálló műből áll, tele szédítő képek és szimbólumok színes robbanásával, amelyek súlya 130 kg.

„1. könyv / réteges emlékek” (részlet). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake a csapat és az STPI műhelyben rendelkezésre álló felszerelés segítségével példátlanul nagy mértékben felfedezte a papírművészet készítését. "Régóta nagyon kíváncsi voltam a papírművészetre, és könyveken tanulmányoztam, de nem tudtam, hogyan lehet azt a valóságban elkészíteni" - mondja Ohtake. "Legutóbb, amikor bármit megtettem a nyomtatáshoz, például a szitanyomás és a rézkarc, sok évvel ezelőtt visszatért a művészeti iskolába."

Első alkalommal ecsettel helyettesített kanállal készített nagyméretű papíripari festményeket, ideértve a „legelő” és a „sárga út 1” képeket is. Tamae Iwasaki, az STPI vezető oktatási tisztje elmagyarázza a folyamatot. „Először egy hatalmas fehér papír alap készítésével kezdjük. Ezután elkészítjük a színeket úgy, hogy megsemmisítjük a papírpépét, amely fehér, különféle sárga, rózsaszín és egyéb pigmentekkel ”- mondja Iwasaki. „A papírpép meglehetősen fizikai, nem olyan, mint a tinta. Ohtake-nek meg kellett kimetrítenie a festett papíripari rostot az alapra.

A rezidencia ideje alatt gyors lendülettel dolgozott, mindössze öt héten belül 140, mind egyedi, mind kiadott művet készített. A művész a legjobban élvezte ötletei megvalósításának sebességét, és alig várta, hogy a lehető legtöbbet hozza ki az egyedi helyzetből. "Általában egy lemezt készítek, és nyomtatóknak küldtem, megvártam, és visszaküldik a nyomtatást, tehát van egyfajta idővonal" - mondja Ohtake. „De az STPI-nél nincs idővonal. Itt készítek egy lemezt, és másnap reggel láthatom a nyomtatást. Azt hiszem, ez nagyon izgalmas, és így könnyű volt sok mű készítése. ”

Az elsõsorban fluoreszkáló sárga mûvek - még a keretek is sárgák - a STPI Galéria bejáratásakor egy vizuális ütõt csomagolnak. Az olyan művek, mint a „Sárga látás 1”, a „Négyzetes táj” és a „Szag”, a művész válasza a 2011. márciusi, 9.0-as erősségű földrengésre, amely Japán történelmének legerőteljesebb japánja, amely Japán északkeleti partját sújtotta, és ezreket elpusztító szökőárt váltott ki. otthonok. Ezek a természeti katasztrófák károkat okoztak a Tokyo Power and Electric Company Fukushima Daiichi Atomerőmű reaktoraiban, és harmadik katasztrófát okoztak, radioaktív anyagok szivárogva a környezetbe.

'Smell', 2015, 'Paper - Sight', Shinro Ohtake, vegyes anyag, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

A sárga szín utal az uránra, egy radioaktív fémre, amelyet szintén sárga tortanak hívnak, és a radioaktív hulladék pusztító hatásáról a japán emberek életére. A művész azonban nem szorgalmazza az urán és a sárga közötti kapcsolatot, ami motiválta a szín használatát ezekben a művekben. Ohtake azt mondja: „Ebben a műsorban a sárga szín kapcsolódik ahhoz a radioaktív problémahoz, amely Japánban van. A fluoreszcens szín számomra radioaktív szín. Ez az egyik oka annak, hogy a művek sárga színűek. Az emberek természetesen láthatják, mit szeretnének. A veszélyes dolgok néha nagyon szépek is lehetnek. ”

A pusztító katasztrófákat követően Ohtake ellentmondásban volt a helyzet helyzetével, ami olyan munkákhoz vezetett, mint a „Fény az erdőben 1” és az „Indigóerdő 10”. Ezek homályos kék szürkéből állnak, amelyek ellentétesnek tűnnek a kiállítás többi művével szemben. Az indigóerdők azon emlékére épülnek, amelyről a németországi Kasselben találkozott erdővel, amikor 2012-ben a Documenta 13-ban a „Mon Cheri: önarckép mint egy selejtezett fészer” kiállítása céljából érzelmileg próbálkozott. ideje a művésznek.„Az erdőművek az emlékeimből származnak, és nem egy különleges hely, hanem inkább egy erdő önmagamban, amelyet emlékeimből vonok ki” - mondja Ohtake. „Azt hiszem, sok japán művész elvesztette bizalmát a balesetek után. Ebben az időben kezdtem olajfestékkel festeni a memóriaerdőket, valójában semmilyen célból. Tehát a memóriaerdő vagy az indigóerdő nagyon fontos számomra.

Az emlékek az alkotó műveinek kulcsa. Ezek lehetnek személyes emlékek vagy mások emlékei. „A talált tárgy egy emlékdarab, amely valakihez tartozik. Megállapítása, hogy találkozás zajlik valaki emlékével ”- mondja Ohtake. Elmondja, hogy mikor volt az a gondolata, hogy összeállította a könyveit. „21 éves koromban egy londoni bolhapiacon voltam, és találkoztam egy srácgal, aki gyufasdobokat és néhány könyvet helyezett be, amelyekbe beillesztették a gyufaszekrényeket. Nem vagyok biztos abban, hogy ezeket megcsinálta-e, vagy valakinek mást is - magyarázza Ohtake. „Amikor átnéztem ezeket a könyveket, és átnéztem a saját munkámat, amelyekben már akaratlanul ragasztottam és beillesztettem a dolgokat, megtaláltam, amit tennem kellett. A vitathatatlan találkozás volt a kezdőjegyek kezdete. ”

A kiállítás egyes munkái, például a „Fekete fal”, Szingapúrban gyűjtött bakelitlemezekkel szerepelnek, amelyeket a művész az emlékek tárolására is tekint. Ezeket nyomólapként, valamint kiegészítő alkotóelemekként használják a kész műre. „Maga a bakelit is egy hang emléke a múlt időben” - mondja Ohtake. - Valaki rögzítette. A közös szempont az, hogy sem a hangot, sem a radioaktív anyagot nem láthatjuk, sem nem szagolhatjuk, de vannak. A kísértetjárta művek, amelyekbe a vastag, pasztás sárga csapdába esett vinillemezek hivatkoznak a nukleáris katasztrófa kimondhatatlan következményeire, amelyekkel a művésznek meg kellett birkóznia.

A kiállításban szereplő munkák, némelyik tompa indigóban, és többség sokkoló sárgában, együttesen tekintve feltárják a művész gondolatának belső működését: derűs és ellentmondásos fordulaton. Életműve ezt a kettősséget sokáig megmutatta. A művész azt mondja: „40 év alatt ezt mondták nekem. Munkám nagy része, ami megjelenik, meglehetősen kaotikusnak tűnik, de szeretem az egyszerű tereket és a dolgokat is. Az emberek gyakran azt kérdezik tőlem, hogy miért készítem ezeket a meglehetősen minimalista műveket, és lehetetlen megmagyarázni. Ezek az ellentétek együtt léteznek bennem. ”

Ezt a cikket az Art Republik közzétette.