Off White Blog
Elismerve, hogy semmi sem létezik vákuumban Myles Young ausztrál művész részvételével

Elismerve, hogy semmi sem létezik vákuumban Myles Young ausztrál művész részvételével

Lehet 2, 2024

Myles Young. „Relaxer-II”. 87 x 97cm olaj, vászon. 2018.

Minden Young munkája melegen és szelíden ösztönzi a kritikai gondolkodást. Talán ez a hangulatos, mégis megnyugtató műalkotás megmagyarázza, hogy a Myles Young miért képes elbűvölni ilyen sokféleséget.

A témák kezelése az absztrakció formájában

Myles Young. Meteorológiai állomás. 100x122cm. olajfestmény. 2018


Egy úriember, aki minden saját vászonját előkészíti és előkészíti, tiszteletére ad tiszteletet személyes stílusának, mindent szabadon és pontosan megmunkálva.

Számára „A kortárs művészet hangot ad mindenkinek, aki elég merész kipróbálni és beilleszteni a műbe”,

A megfigyelő, akárcsak a Művész, új ötletek katalizátorát látja, és ösztönösen összekapcsolódni kezd. Nyilvánvaló a fiatalok tehetséges keze a formájú absztrakcióban, mivel ügyesen vesz egy közönséges tárgyat, és sokféle koncepcióvá alakítja. A tárgynak saját életét ad, amikor úgy dönt, hogy vászonra helyezi a képet.


Myles_Young_22Recycler22-92-X-102 cm-es-olaj-vászon

Bármi legyen is az eredeti elemmel, ez lesz az utolsó, amit észrevesz a műből. Sokszor csak észrevette, hogy mi volt az eredeti tárgy jóval azután, hogy az elméd visszavonult az önkéntes öngondolatokból, amelyeket műalkotása provokál önben.

Festményei fogalmilag azt mondják, hogy semmi, amit felismerünk, nem létezik vákuumban.


Munkái gyakran két dolgot egyidejűleg ábrázolnak, és olyan környezetet teremtenek, amely elősegíti a két ötlet egy térben történő figyelembevételét.

Myles_Young_22Sculptures éjszakás out22_oil-on-canvas_92x102cm

Myles azon képessége, hogy elősegítse a nézők képzeletét, nem olyan, mint Rene Magritte, a szürrealisztikus, aki azt hitte: „Minden, amit látunk, egy másik dolgot elrejt, mindig azt akarjuk látni, amit rejtett az, amit látunk”. Munkája kihasználja a kíváncsiságot, vonalának, formájának és színének használatával Vincent Van Gogh felé bólint. A jelen laza formákat Brett Whiteley ihlette, míg Francis Bacon és Oskar Kokoschka festők, akik mindketten végtelenül játszottak az emberi alak absztrakciójával, egyértelmű befolyással bírnak, ám mégis megkülönböztető különbség mutatkozik meg.

Ellentétben a sötét és kínzott Baconnal, Myles puha és türelmes. Myles megtestesíti ezeket a hatásokat, és olyan művészetet készít, amelyet ritkán látunk meg. A megkérdezést ösztönző végtermék mégsem túlzottan tolakodó.

Amikor Myles Young műalkotásával találkozik, az első élmény egy érzékenység, amely akkor merül fel, amikor a szemed természetesen követi a vászon ívelt vonalait. A pihenés és a kíváncsiság érzése partnere, amikor a szeme a karcsú jelzések mentén halad. A hullámos vonalak által érett meleget olyan gyakran változtatják meg a környező szín által támogatott intuitív változások. A fiatal festékek, amelyek munkája középpontjában a formáció áll, valamint az ismert formák absztrakciója és az olaj, a pasztell és az akrilfesték felcserélhető felhasználása révén bemutatjuk a kortárs élet témáit.

Önállóan működtetett stúdió-kiállítása, a Saját filmek, a legközvetlenebb élményeket nyújtja, nemcsak arra ösztönzik minket, hogy gondolkodjanak a felidéző ​​képeken, hanem most magunkkal Myles-kel is át tudjuk dobni ötleteinket, és betekintést nyerhetünk nézőpontjából miközben kivonja a mű azon kulcsfontosságú pillanatait, amelyek a legjobban érintkeznek a lencsével.

A Saját ma című műalkotást mutat be, amely feltárja az erődinamika, a hibrid gépek, a családi élet és a kortárs élet ötleteit. A témák kezelése az absztrakció formájában, és abban, hogy egy kép milyen mértékben lehet kivonni az eredeti jelentés elrejtése előtt. Myles Young gyakran elküld egy darabot az Instagram-ba, és ugyanazon a napon eladja, tehát a On My Own számára biztosítsa, hogy felhív egy helyfoglalást. Az elsőbbségi vásárlások elvégzésekor és a legfrissebb darabok látogatásakor butik szintű kiállításra kerül sor a The Young Room-ban, a Trafalgar St-en, a Sydney-ben, Ausztráliában, Sydney-ben, és mélyen személyes csereprogramban lehetőséget biztosítunk nekünk. hogy beléphessen a térbe, ahol a Saját életem eredménye megtörtént. Myles 2019-ben később a JEFA Galériában kíséri stúdióműsorát.

A Saját Saját 2019. január 7-től április 4-ig tart

Sydney, Ausztrália

A Myles Youngról további információt talál a www.mylesyoung.com.au webhelyen

A közvetlen vásárláshoz látogasson el a www.instagram.com/myles.paint/ webhelyre.

Kapcsolódó Cikkek