Lázadók a szívében
Khvay Samnang, „Emberi természet”, 2010-2011, digitális C nyomtatás, 80 x 120 cm és 120 x 180 cm. Kép jóvoltából a művész.
Előfordult már, hogy észrevetted, hogy a művészet világában sok hasonlóság van a szuperhős képregényekkel? Ha a művészeket szuperhősnek tekinti - mindegyiknek megvan a maga nagyhatalma -, láthatja, hogy egyes esetekben miként jönnek össze csoportok.
Az Avengers és az Igazságügyi Liga helyett Kambodzsa saját szupercsoportját Stiev Selapaknak hívják, amely lazán fordul a „művészeti lázadókkal”. 2007-ben hat művész és fotós alapította: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana és Vuth Lyno.
A csoport 2006-ban egy osztály után egy francia fotós, Stephane Janine közreműködésével gyűlt össze, és a művészet iránti szenvedélyes személyeket gyűjtötte össze, de különböző területekről származik. plusz egy tanár ”- emlékszik vissza Khvay. „Megkérdeztük magunktól, hogy hogyan oszthatjuk meg az általunk kifejlesztett világot. Abban az időben Vandy volt az, aki jobban megértette a fényképezést, és azt hitte, hogy hozzunk létre egy csoportot. ”
Egy olyan művészeti környezetben, amelyben nincs intézményi támogatás és figyelem a kísérletekhez, kötelező volt az egyesítés. „Meg akartuk tanulni egymástól, megoszthatunk információkat a művészetről és a fényképezésről, és segíthetünk egymásnak” - magyarázza Lim. „Amikor 2007-ben indultunk, Kambodzsában nem létezett más művészeti együttes, mint a miénk. Csak azután hallottuk, hogy hasonló csoportok léteznek Indonéziában, Thaiföldön és Vietnamban. ”
Khvay Samnang, „Emberi természet”, 2010-2011, digitális C nyomtatás, 80 x 120 cm és 120 x 180 cm. Kép jóvoltából a művész.
Akkoriban a Stiev Selapak művészei napi munkát végeztek, hogy fenntartsák magukat és művészeti gyakorlataikat, de már új lehetőségeket kerestek a növekedéshez. 2009-ben a csoport a Baitong étterem támogatásával sikerült megnyitni egy galériahelyet a Sa Sa Art Galéria nevű 360-as utcai étterem kis szárnyában.
A fiatal és határozott Stiev Selapaki művészek vágyakoztak arra, hogy új tapasztalatokat és művészeti gyakorlatokat fedezzenek fel. "Szükségünk volt egy helyre, hogy bemutassuk a kísérletezésre nyitott munkánkat" - mondja Lim. Abban az időben az egyetlen kiállítási lehetőséget a Francia Intézet, a Java Cafè és a Meta House nyújtotta be, így a nem hagyományos médiumokban dolgozó fiatal művészek keresett helyet a kezdéshez. A Sa Sa Művészeti Galéria vállalta ezt a szerepet.
Khvay Samnang, „Emberi természet”, 2010-2011, digitális C nyomtatás, 80 x 120 cm és 120 x 180 cm. Kép jóvoltából a művész.
"Arra is érdekelt voltunk, hogy megosszuk a művészettel kapcsolatos ismereteinket a vita megteremtése és a művészet fejlesztése érdekében" - mondja Samnang. Valójában a galéria számos fiatal kambodzsai művész kiállítását rendezte, és az út mentén a helyi kambodzsai és a külföldön élő közösség művészeteinek támogatója volt.
Később a Sa Sa Művészeti Galéria egyesült a Bassac Art Projects-szel, a kurátor Erin Gleeson kezdeményezésével, hogy létrehozzon egy SA SA BASSAC-t, egy galériát és erőforrásközpontot, amelynek célja a kortárs vizuális kultúra létrehozása, megkönnyítése és megosztása Kambodzsában és onnan. "Nagyon szívesen kevertük energiáinkat egy jobb, komolyabb galéria létrehozása érdekében" - magyarázza Lim. Míg Erin a műveletek írásával, irányításával és kommunikációjával foglalkozott, addig a csoport jobban jártas volt a műsorkészítés műszaki oldalán. Az ötlet sikeres volt, és ma a SA SA BASSAC kulcsszerepet játszik a kortárs művészet fejlesztésének Kambodzsában.
Egy kávézó a 2017-es Fehér épületben a havi Village Cinema program részeként a közösségi mozi vetítésével kapcsolatos videó felé fordult. Kép jóvoltából Sa Sa Art Projects.
Amikor létrehozták a Sa Sa Art Project elnevezésű új fióktelepet, egy teljesen új tevékenységi sorozatot indítottak, ideértve a rezidenciaprogramot a helyi és nemzetközi művészekkel. "Bonyolult a kambodzsai művészek számára, hogy külföldre menjenek, ezért megpróbáltuk a nemzetközi művészeket idejönni, hogy különböző tapasztalatokat, gyakorlatokat és technikákat hozzanak" - magyarázza Lim. „Így nyithatunk meg egy új oldalt a helyi művészek számára, és lehetővé tehetjük számukra, hogy napról napra tanuljanak és növekedjenek, új életet adva a kambodzsai művészeti jelenetnek. Ugyanakkor a nemzetközi művészek megismerhetnek bennünket és tőlünk is ”- mondja Lim.
Noha a csoport tagjai nagyon közel állnak, soha nem végeznek valódi munkát együtt: „Soha nem volt valami megbeszélés, hogy együtt dolgozzunk, vagy sem”, rámutat Lim. „A jövőben megtehetjük, de egyelőre elfoglalt vagyunk, hogy együtt kuráljunk és rendezvényeket szervezzünk. Meghívtak minket a sydney-i biennáléra, hogy hozzon létre egyéni munkákat, amelyek együttesen képviselik látásunkat. ”
Tekintettel arra, amit Stiev Selapakhas tett 2007 óta, meg lehet értékelni, hogy milyen hatást gyakoroltak a művészek és a kulturális terület új generációjának osztályok és tanítások útján történő felkutatására. "Megkérdeztük magunktól, hogyan tehetnénk az új generációt érdeklõdni a mûvészet iránt" - mondja Khvay. „Nincsenek művészeti órák az iskolában, ezért úgy döntöttünk, hogy saját készítünk. És nagyon sikeresek vagyunk.Heng és én rajzot és nagyon gyakorlati, műszaki dolgokat tanítunk, míg a közelmúltban megkezdtük a művészet történetét, amelyet Vuth és Roger osztályoztak. ”
Táncosok, akik a Khmer klasszikus táncot teljesítik a Fehér épület tetőn 2014-ben a Bon Phum falu fesztivál részeként. Kép jóvoltából Damien Rayuela és a Sa Sa Art Projects.
Számos, ezeken a kurzusokon részt vevő fiatal művész most körül marad, hogy ötleteket cseréljen, mások pedig megszerzett tapasztalataikat felhasználták divattervezők, filmkészítők, zenészek vagy színpadi tervezők munkájához. "Nem akarjuk, hogy hallgatóink feltétlenül ragaszkodjanak a képzőművészethez" - mondja Khvay. "Egyszerűen csak azt akarjuk megnyitni a művészet iránti érzékenységüket, és mindazt a tudást eljuttatjuk mindazokhoz, amelyekre szükségük van."
Khvay megjegyzi, hogy a pénzkeresés soha nem volt a Stiev Selapak beszélgetésének része, és az érdeklődés a Kambodzsa kulturális környezetének növekedésére irányult, mondva: Ez az etosz hozta sikereinkbe helyünket. ”
Egy olyan országban, mint Kambodzsa, ahol a legtöbb ember el van foglalva alapvető szükségleteinek kielégítésére, és nem ismeri a művészetet, művészvé válni nagyon nehéz. Ebben a tekintetben a művészek képviselik a közösség példaképeit, bizonyítva, hogy egy művészeti projekt képes túlélni és virágzni, ha van energia és szenvedély. A művészeti lázadók jó hírnevét tartva a következtetést vonja le: "Az emberek tudják, hogy mi furcsák vagyunk, tehát ha valami furcsát keresnek, akkor tudják, hogy hozzánk kellene jönniük!"
További információ a sasaart.info oldalon.
Ezt a cikket Naima Morelli írta az Art Republik 18 számára.
Ez a „Jobb együtt” beszélgetés sorozatának része, amely arról szól, hogy az emberek hogyan működtek együtt innovatív módon Délkelet-Ázsiában művészet létrehozása, kiállítása, tanítása, megvitatása és archiválása terén, amelyet az ART REPUBLIK hozott neked online és nyomtatott formában is.
