Vámlánc: Blockchain technológia a művészetben
A blokklánc-technológiát változatlansága, biztonsága és decentralizációja miatt zavarónak tekintik. Miközben a technológiát a leginkább a fintech szektorban alkalmazták, milyen jelentős ez a művészetben? Ez a cikk felméri a blockchain transzformációs értékét azzal, hogy megvizsgálja, hogyan lehet azt felhasználni a digitális környezet szűkösségének megállapítására, a hitelesség ellenőrzésének lehetővé tételére és a művészet decentralizált tulajdonjogának megkönnyítésére.
A szűkösség megállapítása
A virtuális térben a művészek számára nagy akadályt jelent a digitális művészet másolásának megakadályozása. Míg különféle digitális eszközök állnak rendelkezésre a másolás korlátozására, például az Exif intelligens vízjelei, amelyek csak akkor jelennek meg, amikor a másolás megkísérlik megjelenni (akár a nyomtatási képernyő funkció használatával is), a blockchain technológia ehelyett felhatalmazza a művészeket az eredeti darabok értékének megőrzésére, függetlenül attól, hogy hány példányt készítenek.
Ezt az eredményt mesterséges hiány létrehozásával érik el. Összegezve: a digitális mű egyes darabjai egyedi digitális tanúsítvánnyal vannak összekapcsolva, és a blokkláncban rögzítve vannak. A mű változatlan és megbízható információforrást képez a műről, beleértve a létrehozás dátumát és a készített példányok számát. A művészeknek ezért átlátható és hatékony mechanizmussal kell rendelkezniük annak bizonyítására, hogy ezeknek a digitális műveknek csak véges száma készült el, megkülönböztetve őket a törvénytelen példányoktól és megőrizve az eredeti példányok értékét.
A mesterséges hiány érvényesíthető a blockchain technológia két alapvető tulajdonsága miatt. Először, a bejegyzéseket kriptográfia védi, így a jogosulatlan tranzakciók és a múltbeli bejegyzések módosítása könnyen észlelhető. Másodszor, a blockchain egy elosztott adatbázis, amely több rendszerben tárolt rekordokkal rendelkezik, nem pedig egyetlen központi szerverre. Ez gyakorlatilag lehetetlenné teszi egy vagy kicsi résztvevők számára a rekordok felülírását vagy hamis bejegyzések hozzáadását. A jogosulatlan másolatok könnyen felismerhetők, még akkor is, ha azok megegyeznek az eredeti részlettel.
A blockchain-alapú ökoszisztémákból származó digitális művészet típusai változatosak. A 2018. évi Valentin-napon Kevin Abosch művész együttműködött a Gifto-val, egy olyan ajándékozási protokollal, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy valós értékű virtuális ajándékokat küldjenek a tartalom készítőinek, hogy elkészítsék a Forever Rose-t. Ezt az egyedülálló digitális műalkotást úttörő millió dollárért adták el, és a bevételt a CoderDojo Alapítványnak adományozták.
Más blockchain-protokollok felhívják a művészeket, hogy nyújtsák be a láncban tárolásra kerülő művészetet, és határozzák meg a forgalomban lévő darabok számát. A beadványok eredetiségének biztosítására szolgáló mechanizmusokat szintén be lehet építeni. Például a DADA közösségi hálózati platform megköveteli, hogy a műalkotásokat közvetlenül a platformon hozzák létre, hogy csökkentsék annak kockázatát, hogy a felhasználók egyszerűen másolatokat töltsenek fel.
A Blockchain technológia lehetővé tette a digitális művészeti gyűjtők új osztályának használatát is. A CryptoKitties, az Ethereum hálózatra épített játék, lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy egyedi tervezésű digitális macskákat tenyésztjenek, birtokoljanak és forgalmazzanak. Mindegyik CryptoKitty és annak „genetikai kódja” tokenként van programozva az ERC-721 szabvány alapján, amely egyszerre reprezentálja a műalkotást és a hiányosságot bizonyító digitális tanúsítványt is.
A játék újradefiniálta a digitális művészet szűkösségét és tulajdonjogát, mivel a felhasználó valóban birtokolja a CryptoKitty-t, amikor elektronikus pénztárcájába tárolja. A gondos védelem mellett a CryptoKitty-t mások nem vihetik el, semmisíthetik meg, sem másolhatják. A kevésbé szentimentális macskatulajdonosok a CryptoKitties-t is kereskedhetik. 2017. december elején egyes kivételes CryptoKitties-ek több mint 100 000 USD-t kereskedtek. Míg egyesek szerint a CryptoKitties újdonsága csökken, a 2018. május 12-én tartott digitális művészeti aukció hibásnak bizonyította a cinikusokat, amikor az exkluzív Celestial Cyber Dimensiont eladták 140 000 USD-ért. Ezt a CryptoKitty szoftvert a CryptoKitties Művészeti Igazgatója készítette, és kézzelfogható szobrot tartalmaz, amely körülveszi a CryptoKitty megfelelő, nem megváltoztatható ERC-721 jelét.
A különféle blokklánc-protokollok között egyfajta kriptoszafari található, amely digitális nyuszik, kutyákat, alpakokat és még békákat is tartalmaz. A Pepe-képek hírhedtsége ellenére (vagy vitathatóan azért), a Pepe ihlette digitális művészet virágzó piacon van. Minden Ritka Pepe-t egy digitális tokenhez csatolnak a Partner Protokollon, majd megjelennek a Ritka Pepe könyvtárban. 2018 januárjában New York Cityben rendezték a Ritka Pepe aukciót, ahol a digitális művészetet, például a Homer Pepe-t majdnem 40 000 USD-re adták el.
A blokklánc-technológián alapuló digitális művészet elvont formákat is felvethet. A Forever Rose-hoz való hozzájárulás mellett Abosch az IAMA Coin projekt úttörője volt. 10 millió ERC-20 tokent készített az Ethereum blokkláncon, és ezeket a digitális művészet különálló darabjaként jellemezte, annak ellenére, hogy nincs vizuális ábrázolás. A tokenek azonban nem csupán a digitális művészet szokatlan ábrázolása, mivel a jövőben forgalmazhatók lesznek Abosch fizikai művei számára.
Igazolás
A Blockchain változatlan és biztonságos főkönyvi funkciója ugyanolyan értékes a befektetők és a gyűjtők számára, mint a művészek számára.Ezt a technológiát olyan protokollok használják, mint például a Verisart és az Artex, amelyek digitális tanúsítványokat generálnak és tárolnak a műalkotások hitelességének ellenőrzése után. Mint ilyen, a befektetők és a gyűjtők a következő vásárlásuk vásárlásánál megbízhatják platformjaikat mint hiteles műalkotások megbízható adatbázisát. A Blockchain alapú VooGlue platform még egy vizuális elemet is hozzáad ehhez a származási igazoláshoz azáltal, hogy egy ragasztóval rögzíti a mű alkotása folyamatát ábrázoló, egy időközben elhangzó videót. A videó elérhető azoknak a felhasználóknak, akik a műalkotást a VooGlue alkalmazáson keresztül tekintik meg.
A versenytársak és még a csalók azonban gyorsan felzárkóztak az újításokkal a blokkláncban. Noha a blockchain technológia integrációja a művészetben viszonylag kezdődik, már létezik több blockchain-alapú protokoll, amelyek megoldásokat kínálnak a hitelesség ellenőrzésére és az eredet követésére. A konkurens blockchain-alapú protokollok összehasonlítása mellett a felhasználók olyan kockázatokkal is szembesülnek, mint a hamis céloldalak, az adathalász webhelyek és a csaló elektronikus pénztárcák. Egy átlagos felhasználó előfordulhat, hogy nem tudja, hogy melyik platformon kell megbízni, és melyik digitális tanúsítvány valódi.
Mint ilyen, bár a blockchain technológia biztonságos módszert kínál az információk tárolására, az ilyen alkalmazások alkalmazására a művészetben továbbra is számos fennálló akadály vonatkozik, például az információ aszimmetriájára és a több információforrás navigálásának szükségességére. Ugyanakkor a blockchain ökoszisztéma építő lendülete lehetőséget teremt az interoperabilitásra és a méretezhetőségre. A hasonló ellenőrző funkciókat kínáló több protokoll együttműködésével előállítható egy nagyobb infrastruktúra, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy könnyedén ellenőrizzék a digitális tanúsítványokat a különböző protokollok között.
Decentralizálás
Mivel a blokkláncok peer-to-peer hálózatokon alapulnak, központi szerver nélkül, ezek támogathatják az egyének közötti közvetlen tranzakciókat is. Talán a legismertebb blokklánc a Bitcoin, amely lehetővé teszi az egyik fél számára, hogy a digitális valutát a világ bármely részén elküldje a másiknak, anélkül, hogy bármely bank vagy más hagyományos elektronikus fizetési közvetítő bevonná őket.
A művészeti térben a Maecenas protokoll célja nyílt csere, amely támogatja a képzőművészet közvetítők nélküli decentralizált eladását és vásárlását. Ezenkívül a platformon felsorolt alkotásokat kisebb méretű részvényekké tokenizálják, amelyeket több fél megvásárolhat. Ideális esetben bármely érdekelt fél birtokolhat műalkotást kis tőkével. Szintén nem kellene kapcsolatot tartaniuk exkluzív aukciós házakkal és művészeti kereskedőkkel a hozzáférés érdekében. Eközben a meglévő tulajdonosok pénzt gyűjthetnek azzal, hogy képzőművészetüket „felsorolják” az új kisebbségi tulajdonosok általi vásárlási platformon.
Noha ez a tokenizációs struktúra hasonlóságot mutat a vállalatok részvényeivel, a decentralizált tulajdonjoghoz fűződő jogok, kötelezettségek és a bevált gyakorlatok a blockchain téren kevésbé biztosak. Miután a befektető bizonyos számú részvényt megvásárolt, és tulajdonosként nyilvántartásba vették, milyen körülmények között lehet megtámadni az ilyen tulajdonjogot? Ha egy befektető csődbe kerül, akkor a hitelezők követelései befolyásolják-e az intelligens szerződés végrehajtását? Van-e a kisebbségi tulajdonosoknak információ a grafika kiállításának módjáról és helyéről?
Nyilvánvaló, hogy még a látszólag egyértelmű technológia alkalmazásának is komoly következményei vannak. A társadalmi és gazdasági normákra való hivatkozás kulcsfontosságú a szabályozók által kiadott jogi nyilatkozatokban és szabályokban való navigálás során, amely gyakran részlegesnek tűnik.
Következtetés
A Blockchain technológia a művészeket ihlette a világ minden tájáról. Az ipari város Kranj, Szlovénia az ez év elején egy forgalmi körforgalom közepén mutatta be a Bitcoin óriási képviseletét. A világ másik oldalán a New York-i Ethereal csúcstalálkozó olyan magával ragadó grafikákat mutatott be, mint például a Bail Bloc, egy kriptovaluta-bányász alkalmazás, amely nyilatkozatot tesz az óvadék és a város alacsony jövedelmű lakosainak tömeges bebörtönzése közötti kapcsolatról.
Funkcionális szempontból azonban a legfontosabb fejlesztési blokklánc, amelyet eddig a művészeti ipar hozott, lehet a digitális művészet szűkösségének és értékének megőrzésére való képesség. Ennek az értéknek a sikeres kereskedelme attól függ, hogy az alkalmazások hogyan győzik le a sebezhetőségüket és elérik-e a művészet terén a mainstream alkalmazást.
Ezt a cikket Benita Lau és Gary Tse írta az Art Republik 19 számára.