Jean-Léon Gérôme, „Phryne az Areopagus előtt”, 1861.

A reneszánsz idején a világ legnagyobb művei meztelenséget ábrázoltak, férfi és nő. Nemzedékeken át csendes csodálat volt, de az utóbbi időben, a #MeToo e globalizált, szociális média felerősített korában hirtelen erotikus művészetként működik, és a meztelen festmények verbotennek tűnnek.

Noha a hashtag felhívta a figyelmet, és 2017-ben valahol belépett a kulturális lexikonba, amelyet Alyssa Milano színésznő és az „Idő telik fel” mozgalom ösztönöz, úgy tűnik, hogy a #metoo már 2015-ben beépítette a szexuális politika zeitgeistáját, amikor a híres Pirelli naptár felhagyott raison d'etre (pin-up naptár az autószerelők számára), elhagyva művészi elfogását skinscapes Annie Leibovitz 2016. évi értelmezéséhez. Hasonlóképpen, a Playboy abbahagyta gyökereit, ugyanabban az évben, mielőtt egy hirtelen fordulás megfordította a stratégia változását, és Marc Marcuse, a Reel Management PR szakértőjét felszólította: „A meztelenség nélküli Playboy, még ábrázolásában kelt, olyan, mint a karácsony Mikulás nélkül Claus.” Még a művészi meztelenség megünneplése is biztonságos?

A Pirelli naptár 1964 óta exkluzív tűzőkapocsként szolgál

Pirelli és Picasso, megünnepelhetjük vagy megcsodálhatjuk még a meztelenet is a #MeToo korában?

63 év a Kenneth Clark ősi és egymás utáni diskurzusában a témában, A meztelen (1956) furcsán prófétának tűnik: "Csak a Földközi-tengert érintő országokban volt otthon a meztelenség." - Valóban igaz, a fejlett „nyugati” (olvassa: anglo-szász) világ legtöbb szegmensében a meztelenség, annak következményei, csodálata, sőt annak beszerzési folyamata a #MeToo beszélgetésgé vált, amely magában foglalja a nemeket egyenlőtlenség, kiváltsági helyek, hatalmi egyensúlyhiány és szexuális kizsákmányolás.

Derek Forsyth, a brit művészeti rendező által létrehozott Pirelli naptár vagy a The Cal hírhedt volt exkluzivitása és korlátozott elérhetősége miatt, amelyet korlátozott számú Pirelli-vásárló és -híresség számára adott vállalati ajándékként. Esztétikai szempontból a kalcium főként különféle korú nőket és fokozatosan férfiakat tartalmaz, minden nemzetiségből meztelenül, félig meztelenül és alkalmanként teljesen öltözve. Noha 1964 óta évente csak a 20.000 példányt publikálták (rövid ideig tartva szüneteltetve az olajos sokkot (74-től 84-ig)), az érzéki naptárat valahogy tévesen társították egy autószerelők pin-up naptárává - ennek ellenére mégis birtokában volt. tagadhatatlan szexuális felhanggal, ennek a perspektívanak a felhasználásával. A helló, még teljesen öltözve is, a Patrick Demarchelier Cal 2008-a még mindig vitathatatlanul, szexi.

Annie Leibovitz 2016. évi Pirelli-naptárától kezdve a meztelen Kate Moss képei, csak egy héjjal ellátott nyaklánc, amely szerény mértékű szerénységet vagy fekete latex fűzőt tartalmaz Gigi Hadid számára, áttört mellbimbóval kiegészítve a dominatrixot, elhalványul, helyébe egyenlő erejű valami kerül. - kulturális érzékenység.

Ennek ellenére a Pirelli naptár koncepciója kialakítása óta jó hírnevet szerzett magának és raison azért, mert nem apologetikailag provokatív, titkosító, de művészi és gyakran - kultúrával ellentétes - a Cal felbomló, egymással ellentétes és gyakran (ha nem mindig) előtte lévő idővel szemben, manapság csak úgy érzi, hogy a Cal egy újabb áldozat ebben a kortárs kultúrában. társadalmi jelzés.

"Figyelembe véve a szexuális zaklatás jelenlegi légkörét és az állításokat, amelyek minden nap nyilvánosságra kerülnek, és ezt a munkát (Thérèse Dreaming) a tömegek számára bármilyen pontosítás nélkül mutatják be, a The Met talán véletlenül támogatja a voyeurizmust és a gyermekek tárgyalását."

Pablo Picasso, „Les Demoiselles d’Avignon” olaj, vászon

Picasso-t sem kímélte.

Mia Merrill november 30-án petíciót nyújtott be a New York-i Fővárosi Múzeumhoz, hogy távolítsa el a „Thérèse Dreaming” -et, vagy frissítse a falszöveget, hogy elismerje a „zavaró jellegű” műt. Thérèse ÁlomÍgy a Balthus francia művésznek, az akkori 11 éves szomszédnak, Thérèse Blanchard pedig 11 Balthus festményhez készült, 1936 és 1939 között.ábrándozásábrázolja Therese térdét szétszórtan, vörös szoknya felpattanva, hogy felfedje fehér bugyiját.

"Nagyon sok mindent el kell távolítania India, Afrika, Ázsia, Óceánia, Görögország, Róma, reneszánsz, rokokó és az impresionizmus, a német expresszionizmus, a Klimnt, a Munch és az összes Picasso és Matisse szárnyáról." - Jerry Saltz, művészkritikus, a #ArtWorldTaliban úttörője

Balthus Thérèse Dreaming

A HuffPost szerint a Merrill petíciója két hét alatt több mint 11 000 aláírást gyűjtött, amely támogatást vonzott aFelébredtszegmensben, de a művészeti kritikusok és a történészek nagy kritikával és bántalmazással bírnak. A petíció még a New York-i magazin művészkritikusa, Jerry Saltz figyelmét felkeltette, aki tiltakozásra indult az Instagramon, és kijelentette: „„ Nagyon sok mindent el kell távolítania India, Afrika, Ázsia, Óceánia, Görögország, Róma, reneszánsz szárnyain, Rokokó, és az impresionizmus, a német expresszionizmus, a Klimnt, a Munch és az összes Picasso és Matisse. ” Ugyanebben a cikkben a szakmai visszahatásoktól félő, névtelen művészeti oktató elismerte, hogy Picasso munkáját „nehéznek” találta, anélkül, hogy elismerte volna a nemek közötti hatalmi egyensúlyhiányt és a misogynisztikus sztereotípiákat.

A só nem volt hiperbolikus. A valóság az, hogy a 16. század óta az európai olajfestményekben elsősorban ruházatlan nőket ábrázoltak.A 21. századi érzékenység szempontjából az a tény, hogy a meztelen nők a teljesen felöltözött, túlnyomórészt férfi művészek állandóan visszatérő témája, a kommentárt modern analógiával alakítják - a hatalom kiegyensúlyozatlansága, amely a nőket szépség tárgyaként kezeli, míg a férfiakat akik kihasználják és „megszelídítik”. A „Woke” -hez a meztelen portrék gyorsan nem a művészetről és a kifejezésről szólnak, hanem egy nő engedelmességének az alkotás igényeinek.

Érzéki? Igen. Biztosan szexi. Ez titilálódik? A látvány szemében mind, nem igaz? Helmut Newton, Bergstrom, Párizs, 1976, Szerzői jog Helmut Newton Estate.

„Ő (Picasso) aláhúzta [nőket] az állati szexualitáshoz, megszelídítette őket, megbűvölte őket, lenyelte és a vászonjára összetörte. Miután sok éjszakát eltöltött az esszenciájuk kinyeréséért, miután szárazra vérzik őket, ártalmatlanítja őket. - Marina Picasso

Ennek ellenére - ellentétben a Balthus és a fiatal Thérèse kapcsolatának - Picasso és az ő alanyai közötti kapcsolatok a legkevésbé érzelmileg voltak. Picasso unokájának szavait Cody Delistraty hozta nyilvánosságra a Párizsi Áttekintéshez. „Ő (Picasso) aláhúzta [nőket] az állati szexualitáshoz, megszelídítette őket, megrontotta őket, lenyelte őket és a vászonjára összetörte. Miután sok éjszakát eltöltött az esszenciájuk kinyeréséért, miután szárazra vérzik őket, ártalmatlanítja őket.

Gyönyörű? Igen. Szexis? Talán. Szexuális? Nem hiszem. Van egy jó vonal, de mi ismerjük a pornóját, amikor a vonalat átlépték. Hogyan lehet a földön rendőri "szándék"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Szerzői jog Helmut Newton Estate.

Picasso legismertebb munkája, az 1907-es évek Les Demoiselles d’Avignon az öt prostituáltot ábrázolja a barcelonai Avignon utcában, aláírás nélküli sokszögtestekkel, és arccal ábrázolják, amelyek az afrikai maszkokra emlékeztetnek. Noha a testbeszéd nem nyilvánvalóan szexuális, a felemelt szándékot, a mellét „bemutatják”, a nézőt „kénytelen” szembeszállni meztelenségükkel. Sőt, akkor esetleg nem is gondoltuk rá, de manapság a bűncselekmény az elfogadható hozzájárulás potenciális támadása és az a szembeszökő mulasztás, amely szerint a mű alkotóját ismerjük, de az öt nőstény egyikének neve sem felel meg, és jobban megvilágítja a fent említett oktatói bánatot. - hogy egy nő lényegében sokkal többet áldoz fel, mint egy férfi, és végül számszerűsítve számít, a művészet a nő számára kockázatosabb javaslat, mint a férfi.

A 2016. évi Pirelli-naptár jobban dezexualizálódott, mint a korábbi kiadások (még a teljesen öltözött modelleket mutató The Cal hátsó kiadásai is bizonyos mennyiségű ötletet jelentettek), és úgy döntöttek, hogy Amy Schumer és Annie Leboqitz kulturális hatásaira összpontosítanak. Azóta a kaliforniai művészi, kevésbé provokatív hajlammal folytatta a T & A-t.

Nobuyoshi Araki fotósot a saját #MeToo dráma sújtotta

Érthető?

2018-ban Nobuyoshi Araki erotikus fotósot a saját #MeToo dráma sújtotta, amikor a múzeum Kaori, az egykori modell, a japán fotós évekig tartó rossz bánásmódját naplózta. Araki, provokatív, szexuálisan kifejezett nőképével állt előtérbe. Mostanában korábbi múzeumának 16 éves visszaéléssel kapcsolatos állításaival az ügy ismét kérdéseket vet fel a művész és az alany közötti erődinamikára.

Nobuyoshi Araki több mint 50 éve tolja ki a szabad véleménynyilvánosság határait - korábban egyszer megtartották obszcénitás miatt - Araki munkáit a japán és a külföldi cenzúrák elárasztották, leginkább a leghíresebb dolog, hogy „szomo-masokisztikusan” kötötte be a nőket a barokk kötélkötések technikájába. kinbaku-bi néven ismert. Araki olyan szexuális ábrázolásban részesülő férfi, akitől lencse lenne, még egy egyszerű orchidea allegorikus hüvelyré válik.

„Úgy bántak velem, mint egy tárgyal” - írta Kaori a blogjában

A New York Times Tokióban készített interjújában Kaori két évvel ezelőtt abbahagyta az Araki-val való együttműködést, miután érezte, hogy a növekvő #MeToo globális mozgalom felhatalmazást ad arra, hogy felszólaljon a szexuális zaklatás és támadás ellen. Ennek ellenére abbahagyja a vitatott művészt szexuális zaklatás vádjával, ehelyett azt állítja, hogy „érzelmileg zaklatott egy olyan művész által, aki soha nem ismerte el őt kreatív partnerként”. (ez úgy hangzik, mintha Picasso 5 szexuális munkavállalójának visszhangja lenne, ha egyetértenek vele?) Japán fojthatatlanul patriarchális kultúrájában a nők gyakran aluljárnak a férfiak körében, ezért a nemek közötti egyenlőség eltérése hasonlóan kiegyensúlyozatlan eredményeket terjeszt. A világ többi részén, a ceteris paribus, minden egyenlőség mellett, a nemek közötti egyenlőségű társadalmakban folytatott beszélgetés egyre nehezebben definiálható társadalmi-szexuális politika területeire hajlik.

Terry Richardson

Nem minden esetben egyértelmű, mint például Bill Cosby, imádott „atyai” alak és veterán színész, „mentorálva” érzéki fiatal színésznőket, vagy akár bizonyos mértékben, mint például Terry Richardsoné, noha még nem bűnösnek találták szexuális zaklatás és zaklatás állításai, valamint a a bizonyítékok arra késztették a Conde Nast kiadót, hogy csendben megszakítsa a kapcsolatait.

Eredmények

A társadalmi igazságügyi harcos szemében a mai állítás azt állítja, hogy olyan festményeket, mint Titian Urbino Vénusa, „az emberek vágyainak kiszolgálására” hozták létre. A művészettörténet hallgatónak, Urbino Titian vénája úgy tűnik, hogy utal az erotikus dimenzió fontosságára a házasságon belül, amit egy szobalány mutat be, aki úgy tűnik, hogy mellől eldobja a lány menyasszonyi ruháit, az alany maga a kezét rózsákkal tartja (a szerelem istennőjének tipikus szimbolikája) - összefüggésben , Urbino Titian vénája inkább emlékeztetőt jelent a szexuális kapcsolatok fontosságára még a házasságban is, mint a tawdry. Az ilyen munkáknál nem teljesen biztos, hogy a festők és az alkotók szándékukban állt-e a nőket rágalmazni vagy objektívre tenni. Példa erre: Hasonlítsa össze a Hustler és a Playboy közötti fényképet - mindkettő meztelenséget ábrázol, de csak az előbbiek mutatnák modelleiket ujjaikkal, elválasztva alsó régiójukat.

Urbino Titian vénája

Sajnos ahelyett, hogy vitatkoznának, sőt megvitatnánk a kérdést, a művészet és a művész hagyományosan azt a szerepét, hogy kommentálják a mai fontos társadalmi-politikai és társadalmi-kulturális kultúrát, néhány művész inkább elkerüli a műfajt, mint vonzza a lehetséges ellentmondásokat.

A lényeg egy férfi művész soha nem fogja igazán tudni, hogy a női alany hogyan látja magukat, és csak objektív valóságot fejezhet ki akár a vászonon, akár a fotónyomtatáson, azonban ez férfi-központú perspektíva, mivel nem nő. A művész a férfiak tekintetét tekintve továbbra is alkotásokat készít.

ez pornó vagy művészet? Szerintetek és a perspektíva nem igaz? Hogyan fogja megtalálni egy objektív szabványt, hogy mit jelent ez mindenkinek?

Nem vitatná azt, hogy egy meztelen nő pózolása, fényképezése vagy ábrázolása szexuális gondolatokat idézhet elő, amelyek bizonyos férfiakat arra ösztönözhetnek, hogy gondolkodjanak vagy viselkedjenek, és amelyek potenciálisan megsértik a nőket. Nem lenne ellenérv, amely szerint egy meztelen nőt fényképező vagy festő férfi művész mindig felteszi a saját belső szándékának kérdéseit, szemben a hasonló művet végrehajtó női művészekkel; minden bizonnyal van különbség: egy férfi-központú kifejezés magában foglalja magasabb kockázatot, ám a nap végén a művész bármit készíthet, amit akar, és az emberek azt értelmezik, ahogyan akarják.

A MeToo eredetileg a szexuális hatalomról és a szexuális politikáról szóló beszélgetés átfogalmazására és kibővítésére irányult, de amikor megpróbálta meghatározni a művész szándékát, valamint annak lehetőségeit, hogy a néző hogyan érzékeli azt, a MeToo mozgalom megpróbálhat egy olyan jelenséget peresíteni, amely még jogi A rendszer nem képes eldönteni (ki tudja olvasni az emberek szívét és elméjét, kivéve Istent?). Csak a közvélemény bírósága marad, és ott a #MeToo nyer, néha a bizonyítékok terhe és tartalma nélkül.

Hogy van ez az edzés? Fel kellene kérdeznie Johnny Depp-t.