Indonéziai előadóművészek: További információ a belső szépségről Melati Suryodarmóval és művészetével

„Én vagyok a mások”, Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo Indonézia hosszú távú előadóművészete. A művész Surakarta, Solo egy kis faluban született, a Java központjában. Apja, aki gyémánt- és batikoltkereskedők családjából származott, az Amerta, a meditációs tánc egyik formájának tisztelt tisztelete lett. Anyja, a hagyományos táncos, akinek volt saját tanára, Melatiát kezdeményezte a műfajba. Korai életkorától kezdve Melati bemerült a művészet és kultúra különféle formáinak és a meditáció különféle módjainak világába, ideértve a szamarát is, amely a meditáció helyi formája, amely érzékenységet és elfogadhatóságot fejleszt a test, az érzések és az elme mély relaxációja révén. Ez segített megbirkózni, amikor anyja megbetegedett és rákban meghalt.

A művészvé válás még nem volt a vágyainak korai listáján. A színház és a film színpadát felfedezte Bandungban, ahol a nemzetközi kapcsolatok tanulmányait folytatta a Padjadjaran Universitasban. Amikor 1994-ben férjével Németországba költözött, a neves japán butoháncos, Anzu Furukawa-val történt egy esélyes találkozás a parkban egy magányos sétán életét megváltoztatta. Arra ösztönözte Melati-t, hogy bízzon testében, és táncoljon vele. "Azt is arra ösztönözte, hogy végezzen kutatást a művészet alkotásában, gondosan koreográfálja azt és alapvetően kezelje a produkciót" - mondja Melati.

Furukawa, a németországi Hochschule für Bildende Künste Braunschweig képzőművészeti tanszékének előadóművész professzora rábeszélte őt, hogy kövesse osztályát az egyetemen. Ez volt a kezdete Melati elkötelezettségének a performansz művészettel és érdeklődésére a testével, mint az élet forrása és tárolója iránt.

Az 1990-es évek vége óta Melati kiállításokon vesz részt az egész világon, ideértve többek között a velencei biennált, a Manifestát, a koreai Incheon biennált és az amszterdami Van Gogh Múzeumot. Csak az elmúlt évtizedben rendszeresen fellépett Délkelet-Ázsiában, beleértve Indonéziát és Szingapúrot.

Melati korábbi előadásai, amelyek közvetlenül kapcsolódtak a személyes életéhez. Végül kibővítették a kulturális, társadalmi és politikai aggodalmak feltárását, amelyeket pszichológiai és fizikai testén keresztül fogalmaz meg. Ezt úgy éri el, hogy a fizikai jelenlét elemeit a képzőművészetbe integrálja, hogy az identitásról, az energiáról, a politikáról, valamint a test és az azt körülvevő környezetek közötti kapcsolatokról beszéljen.

A művész 2006-ban, a 2000-es debütáló Európában, a Goethe Institut Jakarta-ban mutatta be a híres „Butter Dance” -ját vagy az „Exergie” -jét. Az Exergie című filmben Melati szemlélteti életének hullámvonalait, amelyek az ő országaiból Európa központjába vitték, és hogyan viselkedett kitartással a kulturális sokk ellenére. A Makassan dobok atonális zenéje kíséretében Melati szűk fekete ruhát és piros sarokcsizmát visel, és lassan lép fel a padlón elhelyezett 20 vajszálon. A vaj táncolása egyre nehezebbnek tűnik, mivel a vaj megolvad. Megtöri az egyensúlyát, többször esik. A jelenet hamarosan a közönség számára valami komikusról átviszi a szinte elviselhetetlen feszültséget, a közönségnek minden alkalommal szívverése hiányzik, amikor esik. De újra és újra sikerül felállnia, sértetlenül maradva. Később Melati feltárja, hogy itt, mint az életben is, a legfontosabb dolog az éberség megőrzése és a megfelelő pillanat elkapása az esés során, hogy megvédje magát a sérülésektől. A művész azt írja: „A baleset csak egy pillanat / a csend csak egy pillanat / a boldogság csak egy pillanat / ez csak egy pillanat / a pillanat elkapása”.

Melati Suryodarmo, „Vaj tánc”.

Melati Suryodarmo, „Vaj tánc”.

Melati Suryodarmo, „Vaj tánc”.

Két évvel később, Jakartában, a SIGI galéria, a 2008-as megnyitón, az „Szeretlek” című előadása ugyanolyan szívszorító volt. Ismét szűk, fekete ruhában öltözött, magas sarkú cipőben. Közel három órán át, intenzív, nyugodt és megbánthatatlanul 40 kg súlyú üvegtáblát tartott, amelybe megrázta, tolta, eltolta és tartotta. Mint egy rituáléban, lassan és folyamatosan mozogott, mágikusan feltérképezve és meghúzva határait költői nagyszerűségben, többnyire suttogva és időnként súgva az „Szeretlek” szavakat. A darabot ismét 2011-ben mutatták be Isztambulban.

Úgy tűnik, hogy művei egyre inkább kiemelik az emberi pszichét. Ilyen példa a „I Ghost in My House” szellem 13 órás előadása, amelyet először a Bandung Lawangwangi galériában, majd a Szingapúri Művészeti Múzeumban (SAM) rendeztek, és amely a ház, mint a itthon. Ebben a tartós előadás-darabban a Melati több száz kilogramm faszénbrikettet porra és porra aprít és őröl. A művész számára a faszén az életet képviseli az élet összehasonlításában a fáról a fára, a faszén és az energiájával, amely mind erősítheti, mind elpusztíthatja azt az energiát.

A faszén zúzása és őrlése közben Melati mindent megszabadít annak, ami zavarja a nyugalmat, beleértve az összecsapódó kultúrákat és a napi akadályokat, amelyeket megtapasztalt.A közönség érezheti elidegenedését, szomorúságát, fáradtságát és bizonytalanságát, amikor az előadás a faszénel együtt lecsiszolja őket. Ez a felszabadulás és a katarzis folyamata. Különösen ezt érezte a SAM, amikor folytatta a köszörülést alkonyatkor, amikor az előadás szürrealisztikus minőségűvé vált: egy kísérteties alak, akit drámai módon a fehér erkélyre alkonyatkor állítottak össze. A művész indokolatlan belső ereje tapintható volt.

Melati Suryodarmo, „Szellem vagyok a saját házamban”, hosszú ideje tartó előadás, Signature Art Award, Szingapúr 2014.

Melati Suryodarmo, „Szellem vagyok a saját házamban”, hosszú ideje tartó előadás, Signature Art Award, Szingapúr 2014.

Melati Suryodarmo, „Szellem vagyok a saját házamban”, hosszú ideje tartó előadás, Signature Art Award, Szingapúr 2014.

A művész 2016 szingapúri biennáléján, a „Behind the Light” című előadása viszi a hagyományos tánc maszkjainak emlékét. Ugyanakkor arra emlékeztet bennünket, hogy mindenki maszkot viselünk mindennapi kapcsolatunk során és találkozásunk során, váltómaszkot váltva, amikor a helyzetek és az emberek megváltoznak. Válaszul a biennálé tükör témájára, Melati megmutatja nekünk, hogy mi mindannyian szeretnénk jól kinézni, amint az nyilvánvaló az önportrékban is, amelyeket szeretnénk felvenni fontos háttérrel vagy a barátokkal együtt. Ugyanakkor megdöbbentő valóság van a tükör mögött, tudatosítva bennünket, hogy valódi magunk nem olyan sima, mint szeretnénk.

A Melati kétoldalas tükröt használ; az egyik oldal tükrözi a közönség arcát, amikor a fény be van kapcsolva, de akkor kapcsol be, amikor a fény kialszik, hogy Melati-t megmutathassa egy kis helyiségben, ahol „rituáléját” végzi. A vernissage során három órán keresztül kétszer is megtette, ismételten meghajolva a papírdarabhoz egy vörös, fedett asztalon. A íj - mondta később - egy keleti gesztus volt a tisztelet iránt a nyilvánosság előtt. Miután az arcát bélyegezte a papírra, megtartotta, néha az arca előtt tartotta, befedte, máskor drámai módon felfelé fordította az arcát.

A mítoszok és a tradicionális kultúra keveréke erőteljes inspirációt nyújt azoknak a műveknek, amelyek lenyűgözik és felidézik egy olyan szellemet, amely idegennek, szürreálisnak tűnik át, és mégis szorosan kapcsolódik a kortárs kultúrához. „A világ, amely ösztönöz engem a gondolataim mozgatására, az én bennem lévő világ. A test olyan lesz, mint egy otthon, amely az emlékek tárolójaként, az élő szervezetként működik. A pszichológiai test belsejében folyamatosan változó rendszer gazdagította az elgondolásaimat a hozzáállás és a gondolatok új struktúráinak kifejlesztésére - fejezi ki Melati. - „Megpróbálom a környezetet a jelenlegi valós jelenlét tényének érzékelni, de figyelembe véve a ez történelem. Megpróbálom megérteni a nem beszélt nyelvet, és megnyitom az észlelések ajtaját. Tiszteletem a fejünkben lévő szabadságot, hogy észleljünk dolgokat az egyéni érzékszervi rendszerünkön keresztül. ”

A művész fogalmi kerete újból eszébe jut, amikor megfigyelte legújabb műveit. A „Üregek tranzakcióját” 2016 októberében hajtották végre Dániában. A politikai és a társadalom állapotának pusztulása miatt Melati elengedi frusztrációját, mivel több száz nyilat lőtt konkrét célpont nélkül egy kis zárt helyszínen. Négy, négy órás előadás során összesen 800 nyilat lőtt. Az ismétlés és a monotonitás segített a gondolatoknak pihenni és elmerülni a semmiféle állapotban.

Melati Suryodarmo, a „Beyond the Light”, hosszú időtartamú előadás, szingapúri biennálé 2016.

Melati Suryodarmo, a „Beyond the Light”, hosszú időtartamú előadás, szingapúri biennálé 2016.

Melati Suryodarmo, „Üregek tranzakciója”.

Ugyanebben a hónapban a Berlini KunstFórumon Melati előadta a „boszorkánytáncot” egy Lilith Stúdió által készített projekt részeként, amely feltárja a „boszorkány” kifejezést az úttörő koreográfus-táncos Mary Wigman 1926-os „Hexentanz” című műjében. A „soha nem voltünk ilyen keleti” jelképezi Melati azon törekvését, hogy boncolja és megértse azt a kifejezést, amelynek jelentése az idő múlásával és a különböző kultúrákban megváltozott. Saját kultúrájának jeleit és elemeit, például a maszkot és a táncmozdulatokat felhasználva, alapvetően és szimbolikusan kijelenti, hogy alig van akadály a kultúrák különválasztásakor.

Az országszerte folyamatosan bővülő hálózattal együtt Melati művészeti kutatásainak és kísérleteinek alapja és hatóköre is bővül, bár a test továbbra is az otthon, ahonnan vállalkozik. Az ilyen átalakító előadóművészet jelentősége egyre nagyobb lendületet kap a társadalomban, és Melati megpróbálja megosztani tapasztalatait, tudását és hálózatát a fiatalabb generációval Indonéziában és azon túl. E célból interkulturális művészekkel és transznacionális művészeti intézményekkel működik együtt a Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia-ban, ahol 2007 óta éves Performance Art Laboratory projektet szervez.

Miközben Melati tovább folytatja a belső világ újradefiniálásának útját a szélesebb világ bevonásával, elterjeszti a remény szellemét körülötte és a világban, és ez lehet művészetének minden fontos jelentése.

Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.