In the Know: Interjú Christoph Noe-val
Christoph Noe beszélgetésben Patrizia Sandretto Re Rebaudengo-val. Kép jóvoltából Christoph Noe.
Christoph Noe, egy művészeti vállalkozó, karrierjét azért hozta létre, hogy időben tájékoztassa a művészeket, a gyűjteménygyűjtőket és általában a művészeti piacot. Noe 2005-ben alapította a Művészeti Minisztériumot, különös tekintettel a kortárs kínai művészekre, különös tekintettel az 1970-es és 1980-as évek utáni generációra. 2013-ban a Larry's List társalapítója volt, amely információkat szolgáltatott a művészeti gyűjtőkről és hozzáférést biztosított azok számára. A társaság 2015-ben közzétette a „Művészeti Gyűjtői Jelentést” és a 2016-ban a „Magán Művészeti Múzeum Jelentését” a művészeti gyűjtők és a magánmúzeumok jelenségének világméretű felmérésében.
Gazdag ismereteivel a művészeti piacon Noe megbízható tanácsadója a művészetet védő társaságoknak is. Ügyfelei listáján szerepelnek a Rolls-Royce és Hugo Boss, akik olyan kezdeményezéseken dolgoznak, mint például a Hugo Boss Asia Art Award. Noe a hónap végén a szingapúri NTU Kortárs Művészeti Központban a „Vállalati elkötelezettség és kortárs művészet: Trendek és fejlemények” szakmai rövid tanfolyamon vesz részt.
A szingapúri útja előtt az ART REPUBLIK feltette néhány kérdést Noe-nek, hogy megismerje az általa végzett munkát, a magánmúzeumok nyertes receptjét írja elő, és mit várnak a résztvevők az NTU CCA szingapúri tanfolyamán.
2005-ben alapította meg a Művészeti Minisztériumot, hogy kapcsolatba lépjen a kínai művészeti élettel, különös tekintettel a hetvenes évek utáni és a nyolcvanas évek művészeinek generációjára. Miért ez a földrajzi helyzet és különösen ez az időszak?
2004 végén költöztem Pekingbe. Ez egy nagyon izgalmas pillanat volt Kínában, beleértve az ország művészeti jelenetét. Új galériákat nyitottak, művészeti vásárokat létesítettek, művészeti magazinokat indítottak, és a kínai művészet megjelenik a nemzetközi aukciókon. Tekintettel a közgazdaságtan és az üzleti adminisztráció hátterére, már a kora kora óta érdeklődik a kortárs művészet - nem a kínai, hanem a nyugati - művészet. Pekingbe költözve izgatottak voltam a művészeti élet és a kínai kortárs művészet iránt, és úgy döntöttem, hogy egy multinacionális társaságnál hagyom magam mögött, hogy saját kortárs művészettel foglalkozzam.
Fénykép Christoph Noe. Kép jóvoltából Christoph Noe.
Olvastam, hogy a Larry's List azon a feltevésen alapult, hogy a gyűjtők egyre inkább érdeklődnek a gyűjteményük megosztása és megbeszélése során. Szerinted miért ez a trend?
Nem mondanám, hogy ez már trend. A művészet ma már a mainstream, és életmódunk részévé vált. Nem a gyűjtésről, hanem a művészetről beszélek. Olvashat például a művészetről az életmód és a divatmagazinokban. És több ezer ember látogatja meg a művészeti vásárokat, és sorba áll a múzeumi kiállításokra. Természetesen ez nem igaz a világ minden részére, de ha összehasonlítjuk a helyzetet néhány évvel ezelõtt, akkor a kortárs mûvészet iránti érdeklõdés jelentõsen nagyobb. A művészet szélesebb körű elfogadása és átfogása mellett a gyűjtők is hajlandóak megosztani szenvedélyüket és gyűjteményüket. A gyűjtés az emberek társadalmi interakciójának médiumává vált. És Kínában a gyűjtők mindig nyitottabb voltak, hogy beszéljenek gyűjteményükről.
A közösségi média, különösen az Instagram, szintén kiválóan alkalmas platform a művészet és a művészeti gyűjtemények megosztására. Ez minden bizonnyal ösztönözte a gyűjtőket, hogy megosszák művészetüket. Ennek ellenére még mindig vannak olyanok, akik diszkrétebben gyűjtnek, és ez is jó. Soha nem volt törekvésünk a gyűjtők kiürítésére; elég van, akik beszélni akarnak.
A „Művészeti Múzeumi Jelentés” 2016-ban következett a „Művészeti gyűjtői jelentés” 2015-ben történő közzététele után. Csak tavaly láthattunk két nagyobb múzeum megnyitását Délkelet-Ázsiában a MACAN és a MAIIAM segítségével. Gondolod, hogy a közeljövőben továbbra is további ázsiai művészeti múzeumokat látunk?
Egyértelműen. Ismerek néhány múzeumot a fejlesztés alatt álló régiókban. Azt mondanám, hogy Nyugaton a gyűjtők hajlamosak évtizedeket gyűjteni mielőtt múzeumot nyitnának, gyakran a gyűjtési karrierjük kiemelése céljából. Ázsiában a gyűjtemény elindítása és a múzeum megnyitása között sokkal, sokkal rövidebb idő telik el.
Fotó: MAIIAM. Kép jóvoltából MAIIAM.
És véleménye szerint mi a legfőbb oka annak, hogy a gyűjtők elkezdjenek ezeket a projekteket?
Ennek számos oka lehet. Egyes gyűjtők úgy látják, hogy a kortárs művészetet fel kell hívni a nyilvánosság figyelmére, mivel nincs nyilvános múzeum. A gyűjtők természetesen azt is szeretnék, hogy hozzon létre egy platformot és lehetőséget a másokkal történő kommunikációra és az információcserére. Tetszik ez a Damien Hirst idézet: „Vásároljon művészetet, építsen egy múzeumot, tegye rá a nevét, engedje szabadon az embereket. Ez olyan közel van, ahogyan eljuthatsz a halhatatlansághoz. " Ebben határozottan van igazság. Ezen a feljegyzésen Hirst saját magánmúzeumot nyit. Az adózás és az utódlás tervezése természetesen szerepet játszhat.
Melyek a sikeres magánmúzeum építésének és fenntartásának elemei?
Ez egy bonyolult kérdés. Fontos a fenntartható tervezés. Időnként úgy érzi, hogy a múzeum csak 2-3 évre tervezi előre.Tisztában vagyok azzal, hogy a ciklusok rövidebbek manapság, de érdemes megfontolni a talán 10 éves tervezési időszakot, amely 20 év lehet; talán nem programozási szinten, hanem a jövőkép megfogalmazása szempontjából. Márkaépítésről és egy kulturális márkaépítésről szól. Ez nem könnyű, időt, energiát és kitartást igényel.
És bár láthatunk csodálatos építészeti mintákat a magánmúzeumok számára, a héj csak egy része. A kérdés az, hogyan lehet kitölteni azt a héjat.
Számos márka számára tanácsot ad nagy-kínai művészeti elkötelezettségükről. Hugo Boss számára a sanghaji Rockbund Művészeti Múzeummal együttműködve segítettél kétévente megrendezni a Hugo Boss Asia Art Award díját. Melyek a / n (vállalati) művészeti tanácsadó elsődleges felelősségei?
Csodálatos projektek voltak. A HUGO BOSS számára nagyon szerencsés vagyok, hogy a kezdetektől fogva részese lehetek ennek. Szerepem nagyon átfogó, a díj első kiadásának kidolgozásától kezdve az ügynökségek kiválasztásáig, amelyek támogatják a kommunikációt egészen olyan témákig, mint például a költségvetés. Természetesen a művészet a lényeg, de a projekt sok része hasonló a tanácsadási projektekhez, ahol már dolgoztam, amikor még vezetési tanácsadó voltam.
Miért van értelme a cégeknek a művészetek pártfogására, és hogy ez a mecénás milyen előnyökkel jár a művészek és a művészeti jelenetek számára?
Nagyon általános módon izgatott vagyok, amikor a vállalatok hozzájárulnak a virágzó művészeti tájhoz. A márkák gyakran képesek kommunikálni a nagyobb közönséggel, és általában olyanok, akik nem mindig ismerik a művészetekben zajló eseményeket. A művészek egyre jobban tudják ezt a hatalmat és izgatottak, amikor a márkák felkérik őket, hogy működjenek együtt. Az ilyen együttműködések köre hatalmas: kezdődik pólókat tervező művészekkel, művészeti autókkal és akár díjak odaítélésével is, mint ahogyan a HUGO BOSS-nak. És a művész számára nyújtott előnyök a közvetlen pénzügyi ösztönzőktől az intézményi kitettségig terjedhetnek. A vállalatok vagy a márkák segítőként vagy hiánypótlóként működhetnek, hogy valami nagyon értelmest hozzanak létre.
Robert Zhao Renhui, a „Természetmúzeum, a Kritikus Zoológusok Intézete”, a „HUGO BOSS ASIA ART 2017” 2017. évi installációs nézete, Shanghai Rockbund Művészeti Múzeum. Kép jóvoltából Hugo Boss.
Milyen tanácsot adna a kevésbé tapasztalt művészeti gyűjtőknek a gyűjteménygyűjtés során, akár személyes, akár vállalati kapcsolatban áll a művészeti gyűjtőkkel folytatott kapcsolataival és a művészeti piac megfigyeléseivel?
Végezze el kutatását! Találkoztam olyan gyűjtőkkel, akik szó szerint elolvastak minden művészről elérhető cikket és könyvet. A gyűjtés több, mint a művészet tényleges megszerzése. Olvassa el a művészt, kutatja munkáját, meglátogatja a stúdiót, kövesse a mű különböző szakaszaiban, beszéljen más gyűjtőkkel, kurátorokkal és így tovább. A művész piaci értékének kutatása szintén fontos.
És egy nagyon személyes tanács, amely valószínűleg jobban megfelel a magángyűjtőknek: ha szeretsz egy műt, akkor aludj rajta egy éjszakát. Ha másnap reggel felébreszkedik a gondolataiban a gondolataiban, keresse meg.
Mi volt az utolsó műsor, amit láttál?
„Hello World!” A berlini Hamburger Bahnhof-ban. Liu Ye művész a show része. Szerkesztettem Liu Ye raisonné katalógusát, ezért szorosan követem a művészt.
Mi a kedvenc helye a művészet megtekintéséhez?
Az otthonomban.
Melyik projekten dolgozik most?
Nagyon izgatott vagyok, hogy felkérést kaptam, hogy május végén tanítson egy tanfolyamot a vállalati művészeti elkötelezettségről az NTU CAA-ban. Néhány bevált gyakorlatot megosztunk az iparági szakértőkkel, köztük a FOSUN és az UBS vállalati művészeti képviselőivel, hogy minél több ember izgalommal érezze magát a formátumok széles választéka, valamint a vállalatok és márkák lehetőségei iránt, hogy a művészettel foglalkozzanak.
További információ az ntu.ccasingapore.org oldalon.
Ez az „A Select Group” része, a Délkelet-Ázsia és más térségek művészeti gyűjtőivel és művészeti tanácsadókkal folytatott beszélgetések sorozatát, amelyet az ART REPUBLIK eljuttatta neked online és nyomtatott formában.
