14 új arc Szingapúrban

A szingapúri művészet kopogtat a kollektív tudatunk ajtaján, és egyre nehezebb figyelmen kívül hagyni. Ha még nem figyeltél, akkor itt az ideje, hogy felzárkózjunk. Neked szerencsére elvégeztük a hatalmas feladatot, hogy ezeket a nagyneveket - a mozgatókat és rázókat, a történelemkészítőket, a zászló hordozóinkat - egy ház alatt összegyűjtsük Szingapúr nagy 50. évfordulója alkalmából. Itt van a Art Republik jóváhagyott fotósok, festők, szobrászok és alkotók, akiket 2015-ben és azt követően ismernie kell.

Ang Song Nian

Ang Song Nian talált anyagokkal és az emberi viselkedés nyomaival, amelyeket tájképen láthatóvá tett fényképészeti dokumentációk és telepítés útján.

• Név: Ang Song Nian
• Kor: 31
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Nincs
• Választott eszköz (ek): Bal és jobb kéz + kamera
• Befolyások: Mike Nelson, Thomas Demand és Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / nincs Twitter
• Ha nem művészet: Karang guni vagy hoarder
• Kedvenc művészeti város: London
• Szavak, amelyekben él:?

Mi a kapcsolata talált tárgyakkal?

10 éves korom óta elkezdtem gyűjteni az utcákon és a környéken található tárgyakat. Lassan növekedett, amikor ezeket az előre szeretett véletlenszerű tárgyakat csempésztem haza. Aztán eljutott egy színpadra, ahol rájöttem, hogy elfogy a szoba, és elkezdtem fényképezni őket, különösen azokat, amelyeket el kellett adnom és el kellett dobnom. Fájdalmas folyamat volt, de aztán mindenképpen meg kellett tennem. A fényképezés ezekről a dolgokról, amelyeket felvettem, majd meg kellett ártalmatlanítani, egyfajta terápiás folyamat lett.

Mi a fontos számodra, ha valaki a munkáját nézi?

Először is, nem várhatnak választ vagy közvetlen magyarázatot. Ehelyett inkább olyan kérdésekkel kell elmenniük: Mire képes a művészet kommunikálni, amit más média nem tud? Ötletek lánca, számos lehetőség és értelmezési módszer.

Mivel a testvéred egy másik kiemelkedő művész (Ang Song Ming), kreatív családból származik, aki nőtt fel?

Mind Song Ming, mind én észrevegyük azt a kreatív oldalt, amely apánk rendelkezik. Úgy gondoljuk, hogy jó befolyást gyakoroltunk tőle. Nagyon szerető és gondoskodó szüleink vannak.

Volt-e olyan formatív pillanatok, amelyek megváltoztattak és formáltak téged művészként?

Korábban, amikor sokkal idősebb voltam, több évig elköteleztem magam egy művészeti gyakorlat mellett, elkezdtem látni az összes olyan hatást, amely elősegítette a gyakorlatomat és a művészeti irányokat. Gyerekkori hobbim, hogy felvegyem és haza viszem az utcán talált véletlenszerű tárgyakat. Apám egyedülálló esztétikai érzékenysége, amelyet a ház körül sok spontán szobrászati ​​installációban mutattak be. Egy előadó, aki egyszer azt mondta nekem: „Te vagy az, amit csinálsz. Ha munkád szar, fasz vagy. ” És néhány jó évet töltöttem Londonban, miközben kitértem magam a rendelkezésre álló nagyobb és jobb dolgoknak, különösen a művészeti világban.

„2012.4.27.”, 2012, Ang Song Nian

A fényképezés mindig olyan, amit mindig is akartam csinálni?

Érdekes módon nem. Azt hiszem, megtalálta.

Hosszú ideig Londonban tanult. Hogyan segített képzettsége abban, hogy formáljon téged művészként?

A londoni művészeti élet infrastruktúráját alaposan fejlesztették ki. Úgy tűnik, hogy mindenkinek van darabja a megalapozott és a feltörekvő, gazdag és küzdő művészek között. Nos, legalább láthatja, hogy mindenki éhes - elég éhes ahhoz, hogy megszerezzék. Dinamikus jelenet, sok show-val, galériákban, múzeumokban és intézményekben. Mindenki szenvedélyes volt és elkötelezett amellett, hogy a dolgok megtörténjenek. Felbecsülhetetlen volt mindezt megtapasztalni. Csak arra gondol, hogy mennyire akar valamit. Az Egyesült Királyság oktatási rendszere sok szabadságot ad a feladatok és a projektek vonatkozásában. Az iskola során sok időnk rendelkezésre állt, hogy saját felfedezéseket, kísérleteket és kutatásokat végezzünk. Ennek ellenére ez a sok szabadság sok fegyelmet követel meg a részünkről.

Mit jelent neked a szépség?

Azt hiszem, táplálja személyes ízlésünk és meggyőződésünk.

Gondolod, hogy a szingapúri felnőttkor befolyásolta a fotográfiához és általában a művészethez való hozzáállását?

Sokkal gyorsabban dolgozunk, mint a tengerentúli honfitársaink. Nem feltétlenül mindig a jobb felé, de időnként hasznos. Csak mániákus vagyunk, amikor a munka. Gondolom. Időnként túl produktív és eredményorientált, ám mindannyian megtanuljuk lelassulni, megfigyelni és megtapasztalni.

„3. körút”, 2011, Ang Song Nian

Figyelemre méltó elismerések

Fotógyőztes, Noise Singapore, 2012; Nemzetközi Posztgraduális Ösztöndíj (MA Photography, London Kommunikációs Főiskola), a University of Arts London, 2011; 2. díj, fotózás, ASEAN-Korea multimédia verseny, 2010; eCrea 2010 díj, Lleida újabb képzőművészeti és fotófesztivál, 2010; Nyertes, Szárazföldi Közlekedési Hatóság Körvonalművészeti Programja, Dakota Station, 2008.

A dal Ming

Az Ang Song Ming a zenét használja a művészetnek kiindulási pontként, és a folyamatok és helyzetek kibontakozásának saját maga által megszabott korlátozásait építteti.Munkája különféle médiákon terjed és művész, rajongó és amatőr egymást átfedő perspektíváiból készül.

• Név: Ang Song Ming
• Kor: 34
• Szülőváros / székhely: Szingapúr / Berlin
• Galéria (ok): FOST Galéria (Szingapúr)
• Kiválasztott eszköz (ek): Szerintem bármi felhasználható anyagként,
• ha érzékeny a tulajdonságaira
• Befolyások: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle és Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Ha nem művészet: Talán sakk lennék
• Kedvenc város, ahol látni lehet a művészetet: Latent Spaces (Egy nonprofit művészeti tér, a szingapúri Haw Par Villa területén, Chun Kai Feng és Chun Kai Qun művészek irányítása alatt; ez elég új, de a programozás vonzó, intelligens és értelmes)
• A következő szavak: „Miért hangzik egy nagy akkord boldognak, és miért szomorú egy kisebb akkord?”

Tudnál többet mondani a művészi folyamatról?

A zenét mint kulturális jelenséget vizsgálom, és kiindulópontként használom műalkotások készítéséhez. Alapvetően engem érdekel az, hogy hogyan viszonyulunk a zenéhez mint egyének és a társadalomhoz. Munkám általában folyamatorientált, és bármilyen közegben lehet. Sok, amit a közelmúltban készítettem, a tanulásra összpontosít. Különböző projektjeim során megtanultam, hogyan kell zongorát megmenteni, Bach-darabot visszajátszani és Justin Bieber autogramját reprodukálni.

Ön jelenleg Berlinben található. Milyen a stúdióhely, és mit jelent számodra?

Berlinben egy otthoni stúdióban dolgozom, ahol kézműves alapú munkákat és adminisztratív dolgokat végezek. Az otthoni munkavégzésnek van értelme, mert nem élvezem az ingázást, és bármikor dolgozhatok, amikor csak akarok. De vannak olyan produkciók is, amelyek kültéren zajlanak, például videóinak készítése helyszínen vagy műhelyekkel való együttműködés.

Mi a kapcsolata talált tárgyakkal?

A zenei kellékeket és a hangszereket talált tárgyakként nézem, és arra gondolok, honnan származnak és hogyan. A talált tárgyaknak és a meglévő jelenségeknek megvan a saját története. Ez érdekessé teszi számomra a munkát.

Mi a fontos számodra, ha valaki a munkáját nézi? Gondolod, hogy megpróbál beszélgetni a nézővel a darabjaidról?

Igen, megpróbálom a végét szem előtt tartva kezdeni, és megpróbálom elképzelni, hogy a néző hogyan olvashat el egy műalkotást, mielőtt elkészítem. De azt hiszem, különféle művek vannak, amelyek különböző dolgokat csinálnak. Néha meghívás, néha provokáció.

„Visszamenőleges Bach”, 2013, Ang Song Ming

A bátyád, Ang Song Nian, kiemelkedő művész és te is. Egy kreatív családból származsz, amely nőtt fel?

Apám nagyon jó a kezével, és élvezi a dolgok javítását és megmentését. Anyám nagyon elgondolkodó, érzékeny ember, nagyon tehetséges a nyelvekben. Nagyon hálás vagyok, hogy megengedték nekünk, hogy életünkkel megtesszük, amit akarunk.

Nevelésed vonatkozásában voltak-e olyan formáló pillanatok, amelyek felnőttként hatottak rá, mint művész?

Valahogy véletlenül beleestem a művészetbe. Amikor fiatalabb voltam, kísérleti zenét készítettem, de néhány munkám olyan formátumokat vett fel, amelyek áttértek a kortárs művészetbe, mint például installációk és hallgatók. Heman Chong 2007 körül látta munkámat, és azt javasolta, hogy fontolgassam a művészetbe való átállást, amiért nagyon hálás vagyok.

Úgy tűnik, hogy a munkád egy része narratívákra mutat. Az angol irodalom háttere képes-e erre szolgálni? Van-e olyan narratívák és történetek, amelyekre gondol a munkájában?

Igen, néhány munkám valamilyen narratívát tartalmaz, amely esetleg behatolhatott az angol irodalom háttéréből. De nagyon érdekelnek a fogalmi művészetben és az avantgárd zenében található szabályalapú művek, például Sol LeWitt rajzai és a La Monte Youngi kompozíciók. Azt próbálom megteremteni, hogy a dolgok a saját módon történjenek.

„Alkatrészek és munkavégzés”, 2012, Ang Song Ming

Milyen művészeket nézett fel?

Csodálom Matthew Ngui-t, mind művészként, mind emberként. A Nemzeti Múzeum 2007-es retrospektívája megmutatta, mennyire koncentrált és következetes művészeti gyakorlata. Azt hiszem, Matthew nagyon gondolkodik azon, hogy miért kell elkészíteni egy munkát, mielőtt elkészítené, amely tisztességet és fegyelmet igényel. Matthew 2011-ben rendezte a 3. szingapúri biennált, és ott mutatta meg a munkámat. Azt mondta: „Látom, hogy valaki szerepel az összes laza vég meghúzásában”, amelyet nagyon világosan emlékszem, mert megmutatta, mennyire szerény.

Terápiásnak találja-e a kreatív folyamatot?

Igen, néha terápiás, időnként fájdalmas, de mindig teljesítő. Nagyon élvezem a művészet készítését.

„Alkatrészek és munkavégzés”, 2012, Ang Song Ming

Az egyik magadról szóló cikkben azt mondják, hogy a popkultúra az egyik dolog, amely érdekli. Hogyan maradsz a jelen pillanatban? Melyek a jelenlegi foglalkozásaid?

Azért érdekel a popkultúra, mert ez átható és nagy hatással van életünkre, tehát számomra ez valójában kutatási terület. Jelenleg munkám a munka, a kézműves és az odaadás fogalmára összpontosít, amelyek mind a művészet és a zene közös emberi vonatkozásai.

Fontosak-e az emlékek, nosztalgia?

Igen, azt hiszem, jobb emberek lehetünk, ha érzékenyek vagyunk a múltra.

Fent és lent: „Alkatrészek és munka”, 2012, Ang Song Ming

Figyelemre méltó elismerések

Art-in-Transit, Szingapúri Szárazföldi Közlekedési Hatóság, 2013; Fiatal Művész Díj, Szingapúri Nemzeti Művészeti Tanács, 2011; A Művészeti Inkubátor, Szingapúr, 2010; Szuverén Ázsiai Művészeti Díj, szingapúri döntős, 2010; Tengerentúli ösztöndíj, Szingapúri Nemzeti Művészeti Tanács, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuan gyakorlata egyedülállóan nyitott. Szemét, ezüstáruk, ipari alapanyagok és bármi más inspirálhatják őt és anyagá válhatnak. Korlátozások nélkül a Kuan installációja, videó, előadások, fényképek és tárgyak egyesítik a vizuális egyszerűséget és a játékosságot.

• Név: Chen Sai Hua Kuan
• Kor: 39
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok): Yavuz Galéria, Osage Galéria, iPRECIATION
• Választott eszköz (ek): Minden
• Befolyások: Tér, zaj, hang
• Instagram / Twitter: Nincs
• Ha nem művészet: Repülő
• Kedvenc művészeti város: a szürke ég felé
• Az ön szavai: "Miért ne?"

Mennyire fontos az illúzió a munkádban?

Néha talán nem biztos, hogy valahogy…

Mi a fontos, ha valaki megnézi a munkáját?

A nézőtől függ.

Felnövekedve voltak olyan formáló pillanatok, amelyek befolyásolták Önt mint művészt?

Zseninek kell lennie, hogy emlékezzen.

Milyen művészeket nézett fel?

Robert Irwin és Einstein.

Fontos-e számodra az emlékek, a múlt?

Nem tudom, talán, azt hiszem ...

Terápiásnak találja-e a kreatív folyamatot?

Nem, a készítés folyamata inkább terápiás.

Gondolod, hogy a szingapúri felnőttkor befolyásolta azt, ahogyan a művészettel kapcsolatos gyakorlatához és perspektívájához közelítettél?

Igen és nem…

„Palackok és ventilátorok” (részletes nézet), 2010, Chen Sai Hua Kuan

„Ne álljon a lépés fölött, elveszítheti egyensúlyát” (részletes nézet), 2010, Chen Sai Hua Kuan

„Nincs fordulat” (részletes nézet), 2012, Chen Sai Hua Kuan

„Valami semmi”, 2014, Chen Sai Hua Kuan

„A föld hangjai”, 2013, Chen Sai Hua Kuan

„Untitled CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Figyelemre méltó elismerések

„Countershadows (Tactics in Evasion)”, Kortárs Művészeti Intézet, Szingapúr, 2014; „Tér rajz”, OSAGE Galéria, Hong Kong, 2014; „Quo Vadis: Az utolsó rajzkiállítás”, Új-Dél-Wales Egyetem, Sydney Galéria, 2014; „Ha a világ megváltozik”, a szingapúri biennálé 2013, Szingapúr Művészeti Múzeum, Szingapúr, 2013; „A művész szelei a rezidenciában 2013 - 1. rész”, Fukuoka Ázsiai Művészeti Múzeum, Japán, 2013.

Dawn Ng

Stúdió- és újságírói háttérrel Dawn Ng 10 évet töltött Szingapúrban, Párizsban és New Yorkban, átkelve a művészetet, a tervezést és a reklámozást. A mai napig Dawn a média, motívumok és skálák széles skáláján dolgozott, kezdve a kollégiumot, a fényképezést, az illusztrációt, a fényt és a telepítést.

• Név: Dawn Ng
• Kor: 32
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok): Chan Hampe Galleries
• Választott eszköz (ek): Bármi + minden
• Befolyások: Nincs
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (ez három aláhúzás) /
• nincs Twitter
• Ha nem művészet: Akkor semmi
• Kedvenc művészeti város: New York
• Az ön szavai: "Az igazság mindig érdekes."

Fontosak-e az emlékek / nosztalgia?

Emlékek, igen. Végül is, nem valamennyien csak mi vagyunk az összeg? A nosztalgia emberi állapot.

A reklám háttéréből fakadóan mindig fontos a mesemondás. Gondolkodsz gyakran a nézőn?

Nem. Én vagyok az egyetlen néző a munkámban. Feleslegesnek tűnik egy egész csoportra gondolkodni, akit nem ismerek. Valójában ez valami, amiért nem törődtem a hirdetéssel.

Milyen munkamód van kedvedre, változik-e a közegtől függően?

Úgy gondolom, hogy inkább a médiumtól függ a történet, amelyet el akarok mondani.

Gondolod, hogy a szingapúri felnőttkor befolyásolta a művészet látásának módját?

Itt nőtt fel a munkám, de nem feltétlenül az, ahogy látom a művészetet.

Miért kellene az emberek menni művészetet nézni?

Azt hiszem, az embereknek mindig aktívan kell keresniük. Ennek nem kell a művészetnél lennie. A meg nem vizsgált élet valóban nem érdemes megélni.

Hogyan látja magad most, amikor először indultál?

Még hegyesebb.

Elősegíti-e a munka létrehozása a frusztráció érzéseinek leküzdését?

Saját frusztrációit okozza.

Fontos-e optimista lenni? ?

Úgy gondolom, hogy optimista vagy másképp, a legfontosabb, hogy önmagad legyél.

Feng He Re Li, Dawn Ng

„Zöld” (részletes nézet), Dawn Ng

- Egyszer házban - Dawn Ng

„Sárga” (részletes nézet), Dawn Ng

„Lakások” (részletes nézet), Dawn Ng

Figyelemre méltó elismerések

(Személyes show-k) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galéria, Szingapúr, 2014; HETTE, Art Basel, Hong Kong, 2013. (Nyilvános / múzeumi kiállítások) PERFECT NAP, Art in Motion, üzembe helyezett fény-installáció, Loof Bar, Szingapúr, 2014; A SIGN, Nemzeti Művészeti Tanács Bizottság, East Coast Parkway, Szingapúr, 2013. (Nyilvános / vállalati gyűjtők) WALTER, úszószobor, a Szingapúri Művészeti Múzeum állandó gyűjteménye, Szingapúr, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing egy multidiszciplináris képzőművész, aki jelenleg a London University College Slade Művészeti Iskolájában képzőművészeti médiában folytatja MFA-ját.

• Név: Sarah Choo Jing
• Kor: 24
• Szülőváros / székhely: Szingapúr / London
• Galéria (ok): Galerie Sogan & Art
• Választott eszköz (ek): A legmegfelelőbb közeg a
• közvetítsem szándékomat
• Hatások: Személyes élmények és a mindennapi élet
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / nincs Twitter
• Ha nem művészet: Ha nem művészet, akkor tanítok
• Kedvenc város a művészet megtekintéséhez: Minden várost művészetnek tekintek
• darabok maguk
• Szavak, amelyek szerint él: „Soha ne keressen kevesebbet. A legnagyobb gyengeség a feladásban rejlik. A siker legbiztosabb módja az, hogy csak egyszer próbálj meg még egyszer. ”

Mi a fontos, ha valaki megnézi a munkáját?

A legfontosabb, hogy a nézőm érzelmi kapcsolatot érezhessen a művel, és gondolkodjon azon, amit néz.

Milyen művészeket nézett fel?

Gyakran inspirálnak olyan művészek, akik különböző médiumokkal dolgoznak - installációs művészek, filmkészítők, festők, mind a képzőművészet, mind a divatfotósok. Néhányat említenünk: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - ezek mind olyan emberek, akiket különféle okokból csodálok, mind képességeik, mind pedig a kihívások leküzdésének képessége szempontjából.

Mi a szépség számodra?

A 'szépség' érdekes. Úgy találom, hogy csábító és visszataszító. Számomra a szépség; a fényforráshoz egy molyhoz hasonlítva. Csalódás.

Jellemzői a közeli emberek, valamint önmaga is. Mit csinál érted az ön munkájába zsigeresen beilleszkedő munka? Úgy érzi, hogy van egy terápiás, egyfajta katarikus szempont?

Úgy látom, hogy az emberek körülöttem olyan szereplők, akiknek különféle történeteik vannak. Korábbi munkáimmal olyan embereket rendeztem és irányítottam, akik közel állnak hozzám. Azóta gyakorlatom az, hogy a mindennapokra nézzem - az utcán vagy a munkahelyen élő emberekre, idegenekre, akikkel a dériveken találkozom. Gondolom, helyesnek érezte, hogy először a környező és a közeli emberekre pillant, mielőtt kifelé nézzen a kortárs társadalomban élő egyénekre.

A művészet valóban terápiás. Arra ösztönzi mind a művészt, mind a nézőt, hogy gondolkodjanak és reflektáljanak. Ha könyvként képviselnék, a művek valószínűleg az oldalak lennének az életrajzomnak. Minden oldal / munka minden olyan érzelem, találkozás és beszélgetés nyilvántartása, amelyben valakivel / valamivel, és senkivel / semmivel nem beszéltem egy adott helyzetben.

Sokan, akik különösen nem szorosan kapcsolódnak a művészet világához, azt gondolhatják, hogy mentes a nemek közötti egyenlőtlenségtől. Mit gondolsz?

A nemek közötti egyenlőtlenség a társadalomban elterjedt kérdés. Nem hiszem, hogy létezik olyan iparág, amely teljesen mentes lenne az ilyen bizonytalanságtól. Ennek ellenére azt hiszem, hogy egy jó mű önmagáért beszél, függetlenül a művész nemektől. Pozitív hozzáállás mellett messze lehet menni - akár férfi, akár nő.

Gondolod, hogy a szingapúri felnőttkor befolyásolta a művészet látásának módját?

Mint már említettem, az életben tett megfigyeléseim és tapasztalataim nagyon befolyásolnak. Ezért a szingapúri nevelés határozottan kitörölhetetlen nyomot hagyott abban, ahogy megközelítem és szemléltem az Art-ot. Egy különleges esztétika felé vonzom magam, amelyet a nagyon ellenőrzött és manipulált kompozíciók jellemeznek; és azt hiszem, hogy ez tükrözi a környezetet, amely befolyással van rám.

Hogyan segített képzettsége abban, hogy formáljon téged művészként?

Hálás vagyok és szerencsés vagyok, hogy Szingapúrban továbbtanultam. Oktatóim és társaim nagyban hozzájárultak gyakorlásom fejlesztéséhez készségek átadása és szigorú kritikai üléseken való részvétel révén. Annak ellenére, hogy az oktatás fontos a készségek fejlesztésében, úgy gondolom, hogy a gyakorlati tapasztalat ugyanakkor elengedhetetlen.

Munkád sokat foglalkozik a magány és a melankólia kérdésével, milyen érzéseitek vannak az optimizmus iránt? Fontos az optimizmus?

Számomra az optimizmus remény és hit szempontjából létezik. Munkáim során gyakran gondolkodok a társadalmi elidegenedés és elszigeteltség kérdésein. Remélem, hogy képesek vagyok olyan darabokat készíteni, amelyekkel mások rezonálhatnak. Az illúziók létrehozása a kompozitokon keresztül az optimizmus egyik formája, mivel lehetővé teszi egy pillanatra a menekülést a való világból. Úgy gondolom, hogy a pozitív kilátások megkönnyítik az ellenálló képességet. Ennélfogva, amikor a napi kihívásokkal kell szembenéznünk, mindig kiemelt fontosságú, hogy tiszta és optimista maradjunk.

Létezik-e a boldogság fájdalom nélkül?

Személy szerint nem hiszem, hogy a boldogság és a fájdalom önmagában létezhet. Szinte lehetetlen meghatározni egymást anélkül, hogy az egyik megtapasztalása révén megérthetjük a másikot.

„Pudulók a városban” (részletes nézet), Párizs, 2013, Sarah Choo

„Várakozás a liftre” (részletes nézet), Sarah Choo

„Wonderland” (részletes nézet), 2014, Sarah Choo

Figyelemre méltó elismerések

Döntős, a Sovereign Art Award, a The Sovereign Art Foundation, 2014; Döntős, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Olaszország, 2014; Aranyérmes díj, Lee Kwan Yew aranyérmes díj, Nanyang Műszaki Egyetem, Szingapúr, 2013; Az Év Fotósának (Professzionális, Képzőművészeti Kategória), 4. Pollux Awards, A Világszerte Fotógaléria díjai Európában, 2013; Első díj, az ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Szingapúr, 2013.

Jason Wee

Jason Wee művész, kurátor, író és a Szürke Projektek alapítója, egy művész-irányított alternatív művészeti tér Szingapúrban.

• Név: Jason Wee
• Kor: 36
• Szülőváros / székhely: Szingapúr / New York
• Galéria (ok): Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Galéria
• Választott eszköz (ek): Sör
• Befolyások: Minden ember, akivel aludtam
• Instagram / Twitter: Nincs Instagram / @ jasonwee
• Ha nem művészet: építészet
• Kedvenc művészeti város: Berlin
• Szavak, amelyekben él: „Mindaddig, amíg nem a sajátom.”

Milyen munkamód van az Ön számára, és ez változik-e attól függően, hogy milyen szerepet vállal egy projektnél?

Ha dolgozom, általában könyvek, grafikus regények és zene játszik - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, és manapság Lewis, A-Mei és Stars is szerepel a lejátszási listán. Ha írok, akkor a zene ki van kapcsolva, és nekem különféle könyvek, több költészet, művészeti magazin és apró építészet lenne velem.

Gondolod, hogy a szingapúri felnövekedés befolyásolta azt, ahogyan általában a gyakorlatodra és a művészetre közelítetted?

Kétségtelenül. De én nem vagyok érdekelt a sajátosságok finomításában, mert azt hiszem, hogy a befolyás oly sok ember számára már súlyos és túl meghatározó.

Mennyire fontos az együttműködés számodra?

Az együttmûködés kevésbé olyan, mint kollégák létezése, mint egy barátság, legjobban kikényszeríthetetlen és a saját ritmájára hagyva, és amikor jó, olyan jó, mint a szerelem.

A Grey Projects a kísérleti kurátori megközelítésről ismert, és a kiállítások közül milyen uralkodó / tradicionális ötletek / felfogások vannak az Ön számára kihívások?

Hogy a feltörekvő mindig a fiatalokra vagy a legutóbbi hullámra vonatkozik. Ennek a szingapúri művészetnek valamilyen jele vagy hatása lehet a szingapúri elülső és középső részről.

Sok munkád olyan narratívákkal foglalkozik, amelyek a városi nagyvárosokkal foglalkoznak és körül forognak. Tekintettel arra, hogy a világ legtöbb nagyvárosában lakott, akkor él Önnek a város? Milyen gondjai vannak és mi zavar téged ebben?

Élvezem a jelenleg lakó városom, New York és Szingapúr. Az egyiket szeretek, mert meg kell, a másikat azért szeretem, mert nem bírom elviselni. Berlin különleges helyet farag ki, ebben az évben több időt töltök. A paradoxon és a parallaxis, a sokaság és az együttes, az erotika és a pornó, a ruházat és a meztelenség érdekli, másoknak hagyom elmondani, hogy zavaró-e vagy sem.

Fontos az optimizmus?

Ez. Ugyanolyan fontos, hogy melankolikus és szkeptikus legyen.

Mi jön neked 2015-ben?

Kiállítom egy kiállítást a Michael Janssen Galéria berlini rendezvényével, valamint kiállítást rendezek az ifa-Galerie Stuttgartban és Berlinben. Új videóművet készítek a szingapúri Fringe Fesztiválon, 2015. január és március között. A következő könyvemen is dolgozom.

„Requiem (A tenger nem tud elérni téged)” (telepítési nézet), 2014, Jason Wee

„Önarckép (első számú)”, 2009-2014, Jason Wee

„Egy örökké soha nem fakul” 2014, Jason Wee

„Sírkő (dátumok)”, 2014, Jason Wee

„Sírkő (teljesítmények)” (részletes nézet), 2014, Jason Wee

Fent és lent: „Lord Mountbatten gondol róla” (részletes nézet), 2009-2010, Jason Wee

Figyelemre méltó elismerések

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Múzeum, 2015; Requiem, A tenger nem tud elérni téged, Michael Janssen Galéria, 2014; Rezidens művész, Gyeonggi Alkotóközpont, Szöul, 2014; Dean Merit Scholar, a Harvard University GSD, 2010-12; A Paradicsom máshol található, ifa galerie Berlin és Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan performansz- és mozgókép-művész és oktató Szingapúrban található. Érdekli a szégyen tényleges átvitele és átalakulása munkájában.

• Név: Loo Zihan
• Kor: 31
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Nincs
• Választott eszköz (ek): Test
• Befolyások: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Ha nem művészet: Mi van?
• Kedvenc művészeti város: New York
• Szavak, amelyekben él: „Valóságosság”.

A performansz művészet mindig olyan, amit mindig is akartam csinálni?

Nem. Fiatalabb voltam a grafikus. Tudtam, hogy a kreatív iparban akarok lenni. Nem művésznek tartom magam, hanem azt a művészt, aki a test feszültségével és a képet rögzítő eszközökkel működik.

Van egy módja annak, hogy a néző megközelítse a munkáját? Ez bekerül a folyamatába?

A közönség fogadása és reagálása a munka része. Van egy bizonyos bonyolultság és közvetlenség a művész és a közönség között egy „élő” előadás során, ami nagyon varázslatos.

Hogyan látja a munkáját? Úgy érzi, hogy valamilyen instrumentalitása van?

A művészek úgy tervezik munkájukat, hogy hatással legyenek a társadalomra, tehát igen, van remény, hogy a művészet általában szükséges és eszköz az ember világképének kiterjesztéséhez. Sajnos ezt a felfogást a közvélemény nem gyakran említi, és a mi felelősségünk a művészet hatalmának és látens potenciáljának tudatosítása.

Nevelésed vonatkozásában voltak-e olyan formáló pillanatok, amelyek felnőttként hatottak rá, mint művész?

A kockázatvállalás vágya, hogy megnyugtassa magát az ember kényelmi zónáján. A katonai katonaság nagyon informatív volt - emelt a tolerancia szintjemet, és felmérte a fizikai és szellemi erőm határait. Nem mondanám, hogy kellemes élmény volt, de hatással volt személyes növekedésemre.

Milyen művészeket nézett fel?

Apichatpong Weerasethakul.

Sok munkád nagyon komoly és szörnyű kérdésekkel foglalkozik, általában a totalitarizmus látványa alatt.Fontos az optimizmus?

Nem vagyok nagyon humoros ember, és azt hiszem, ezt a hiányt ismerem fel. Bárcsak kevésbé intenzív és hajlamos lennék a munkámban, de a szerencsétlen az, hogy túl komolyan veszem a dolgokat.

Mit jelent neked a szépség?

A szépség számít, annak léteznie kell a művészetben, ha csak a nyomorúság tükrözi. Remélem, hogy a nyilvánosság megnézheti a szépséget, vagy befektethet olyan dolgokba, amelyek természetéből adódóan nem gyönyörűek. Annak a feszültségnek és a dolgoknak a nézésére való küzdelemnek, amely nem nyújt örömet a nézőnek, elengedhetetlen az egyezmények megtámadása.

Miért érdekli az emberek a művészet?

Mivel a művészet logikátlan, elutasítja a logikát - létezésének nincs oka, és ebben a logikában rejlik a művészet hatalma. Ha a világon minden a logikába és a pragmatikába van rendezve, nagyon unalmas világ lenne, amelyben élünk.

Hogyan hasonlítanád magad most, amikor először indultál?

Kevésbé naiv, de sajnos kevésbé bolond és makacs.

Mi a végcél?

Élni érdemes életet, olyan munkát végezni, amely számít és az idő próbája.

„Cane”, 2012, Loo Zihan

„Művészek Közgyűlése - A Langenbach Archívum” (részletes nézet), 2013, Loo Zihan

Figyelemre méltó elismerések

„Archiváló cukornád” egyéni kiállítás az alállomáson, 2012; A James Nelson Raymond diplomás ösztöndíj díjazott, 2011; A „Legjobb forgatókönyv” a küszöbért (film) díjat kapott, 1. szingapúri rövidfilm-díj, The Substation, Szingapúr, 2010; A szingapúri Nanyang Műszaki Egyetem Művészeti, Tervezési és Médiaiskola szakértője, 2009; A „Nuovo Sguardi” díjat ítélte oda a 2008. évi 23. torinói GLBT filmfesztiválon (Olaszország).

nguan

Nguan szingapúri fotós, aki film- és videofelvételekkel rendelkezik az illinoisi északnyugati egyetemen, és munkája a nagyvárosi vágyakozásról, a szokásos fantáziákról és az érzelmi globalizációról szól.

• Név: Nguan
• Kor: 41
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Nincs
• Választott eszköz (ek): Kamera
• Befolyások: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Ha nem művészet: Labdarúgó
• Kedvenc művészeti város: New York
• Az ön szavai: „A teve egy ló, amelyet egy bizottság tervez.”

Mit jelent neked a szépség?

Minden.

Mi a fontos, ha valaki megnézi a munkáját?

Remélem, hogy ez érinti őt.

Egy kreatív családból származott, aki nőtt fel?

Közepesen kreatívak voltak. Apám építész volt. A testvérem és én képregényeket készítettünk egymás szórakoztatására.

„Untitled”, 2013, Nguan

Amikor fiatal voltál, voltak-e olyan formatív pillanatok, amelyek felnőttként hatottak önre, mint művészre?

Erről nem tudok beszélni.

Mitől jó egy fénykép?

Ékesszólás. A képnek teljesen artikulálva kell lennie, anélkül, hogy támaszkodna a lehetséges mankókra, például szövegrészekre vagy hangokra.

Gondolod, hogy próbálsz beszélgetni a nézővel a daraboddal?

Igen, teljesen. Beszéljünk csak képekkel és az empátia felé rohanjunk.

A fényképezés olyan, amit mindig is akartam csinálni?

Nem, csak a húszas éveim végéig nem érdekeltem a fotózást. Azt hittem, illusztrátor, író vagy filmkészítő leszek. Csak egy bizonyos ponton fedeztem fel a fotózás lehetőségeit. Olyan hasonlóságot nyújt a valós világban, amely nem illeszthető más kézműveshez. Természetesen ezt a látszatot tovább erősíthetjük, visszaélhetjük vagy díszíthetjük - abban rejlik a művészet.

Ön ismert, hogy szigorúan analóg folyamatokkal és felszerelésekkel dolgozik. Van valami ezek korlátaival, a tökéletes lövés megtalálásának éteri tulajdonságaival, az a tény, hogy a fénynek fizikailag reagálnia kell a kamerán lévő film filmjeire ... Van-e költői oka az analóg megközelítésednek?

Okaim lelkesen fetiszisztikusak. Ha filmre fényképez, akkor hőt vesz fel fény formájában. Valaki jelenlétében feltárt negatív képet melegítésével kell átalakítani, mielőtt egy kép kialakulhat. Ez a film tehát egy élet fizikai bizonyítékát tartalmazza.

Mi a végcél?

Nincs ilyen. A munka a saját jutalma.

„Untitled”, a szingapúri 2011. évi sorozatból

„Untitled”, a szingapúri 2011. évi sorozatból

„Untitled”, a Shibuya, 2011 sorozatból

„Cím nélküli”, 2008

„Untitled”, a szingapúri 2012. évi sorozatból

„Untitled”, a szingapúri 2013. évi sorozatból

Figyelemre méltó elismerések

(Személyes kiállítások) „Hogyan megy a magányosság”, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Szingapúr, 2015; „24/7 featuring Nguan”, Szobor tér, Szingapúr, 2013. (Csoportos kiállítások) „Egyszer ezen a szigeten”, Szingapúr Művészeti Múzeum, 2015; „Tízmillió szoba vágyakozás. Szex Hongkongban, Para / Honlap, Hong Kong, 2014. (Állandó gyűjtemények) Szingapúri Művészeti Múzeum.

Ming Wong

Ming Wong multi-tehetséges, nemzetközileg elismert szingapúri művész, aki szereti feltárni az identitás kultúrák közötti változó természetét a nyelv és a játék ápolása révén.

• Név: Ming Wong
• Kor: 43
• Szülőváros / székhely: Szingapúr / Berlin
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Választott eszköz (ek): Rúzs
• Befolyások: Pasolini
• Instagram / Twitter: Nincs
• Ha nem művészet: kalapkészítés
• Kedvenc művészeti város: Berlin
• Az ön szavai: "Ez csak művészet."

Tudnál többet mondani a folyamatodról?

Ez magában foglalja a filmtörténet kutatását, egyes filmek készítésének történeteit, a rendezők, színészek, szereplők és a legénység személyes történeteit a film előtt és után, háttér (a film készítésének ideje és helye, stb.) .), és hogy a filmnek milyen rezonancia vagy hatása van a jelenben.

Mi a helyzet azzal, hogy más emberek hallgatnak, meghallgatják tapasztalataikat vagy álláspontjukat, amelyek segítenek a munkában?

Szeretem hallgatni, amint az emberek beszélnek kedvenc filmeikről.

Mikor mentél először Berlinbe? Milyen volt ez az átmenet, és milyen volt akkor a közösség?

2007-ben költöztem Berlinbe, nagyon sok hely volt, szellemi és fizikai, hogy gondolkodni és dolgozni lehessen. A bérlés akkor nagyon olcsó volt. Lassan gentrifikál.

Hogyan befolyásolta a szingapúri felnőttkor a filmművészethez és általában a művészethez való hozzáállását?

Szingapúrban megnézheti a különféle országok moziját. A népkultúrában a multikulturális aspektus egyedülálló, ezért nem szabad magától értetődőnek tekinteni.

“Windows a világon (2. rész: Sanghaj)” (részletes nézet), 2014, Ming Wong

A mozit az úttörő olasz szerzők, például Fellini és Pasolini úgy tekintik, mint a „valóság nyelvét”. A munkád egy részét „impostorálásnak” nevezte. Mi a realizmus számodra? Úgy érzi, hogy az illúzió aspektusai világosabb és zsigeres módon valósíthatják meg az igazságot?

Az ügyesség az igazság kulcsa.

Munkádban a „vicces” és a „nyugtalanság” kettőssége van. Fontos a humor? Ez valami, amire gondolsz?

A humor fontos fegyver a gondolkodásellenőrzés ellen.

A mozi a narratívák és a mesemondás művészete körül forog. Gondolkodsz gyakran a nézőn?

Háttérem a színházban volt, tehát elismerik a közönséget és azt, hogy mit tudtak gondolkodni vagy érezni. Ahhoz, hogy ezt hatékonyan végre tudjuk hajtani, szükséges bizonyos mértékű „empátia”.

Nevelésed vonatkozásában voltak-e olyan formáló pillanatok, amelyek felnőttként hatnak önre, mint művészre?

Apám arra buzdított, hogy olvastam; minden hétvégén elvisz az MPH könyvesboltba - értékes ajándék.

Milyen gondolatok vannak a művészet és a film kapcsolatáról?

A film meghatározását úgy veszem figyelembe, mint az evolúció: mozi, mozgó kép, videó: több tudományágot egyesíti: irodalom, színház / előadás / festmény (kép keretben), zene, stb. Ez egy erős közeg, amely mozgatja a szíved és az elméd.

Mi jön neked 2015-ben?

Az első intézményi személyi kiállításaimat Kínában, a pekingi UCCA-ban júniusban nyitom meg. Új anyagot készítek róla Sanghajban. Ez lesz az első alkalom, hogy vadonatúj munkákat készítek Kínában. A 2015-ös ázsiai-csendes-óceáni triennál bizottságán is dolgozom.

„Chinatown után” (részletes nézet felül és lent), 2012, Ming Wong

Videofelvételek a „Me in Me” -ben (részletes nézet felül, lent és alul), 2013, Ming Wong

Figyelemre méltó elismerések

„Ázsia partjain kívüli szigetek”, Para Site / Tavaszi Műhely, Hong Kong, 2014; Korlátlan, Art Basel, Svájc, 2014; „Me in Me”, Shiseido Galéria, Tokió, Japán, 2013; „Ming Wong: Chinatown készítése”, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; „Az utánzat élete”, szingapúri pavilon, 53. velencei biennálé, Olaszország, 2009.

Zulkifle Mahmod

A Zulkifle Mahmod a hang-média művészeinek egy generációjának élvonalában van Szingapúr kortárs művészetének fejlődésében, multidiszciplináris / multi-műfajú megközelítést alkalmaz, amely rajzokat, nyomatokat, szobrokat és készterületeket is magában foglal.

• Név: Zulkifle Mahmod
• Kor: 39
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Yeo műhely
• Választott eszköz (ek): Hang
• Befolyások: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Ha nem művészet: fogalmam sincs
• Kedvenc művészeti város: Berlin
• Szavak, amelyek szerint él: „Higgy magadban.”

Tudnál többet mondani a folyamatodról?

Nagyon szeretek sétálni, és csak megfigyelni az embereket és a környezetet. Ezután az összes gondolatomat és ötletemet a vázlatfüzetbe tettem, mielőtt megkezdenék a valódi műalkotást, ahol a technológiával kísérletezem.

Hol húzza a vonalat a technológiai és a művészi között?

Amikor a technológia lesz a fő alkotóelem. Mindig a művészetet helyezem előtérbe, majd a technológiát. A technológia csak olyan közeg, mint a festészet, a szobrászat és a kerámia.

Milyen művészeket keresel fel?

Mindig Joseph Beuys és Jeff Koons befolyásolnak. Meglepő módon a hangművészek nem befolyásolnak engem. Nos, olvastam John Cage-ről és munkájáról, és érdekes, de valahogy nem befolyásolja a munkámat.

Vajon a hangművészet valaha is szeretett volna lenni?

Szobrász képzést kaptam. A hangos művet bemutattam, amikor 2001-ben egy norvég művész tartózkodtam Norvégiában Onában (Norvégia). Akkoriban inkább a számítógépes zene volt. Tehát amikor visszatértem Szingapúrba, tovább vizsgáltam a hangot.

Ha a szépséget általában a vizuális szempontból távol tartja, mit jelent számodra a szépség?

Az a képesség, hogy a zajt valami kellemessé alakítsuk, és ez része lehet önnek.

„Nincs anyag” (részletes nézet), 2014; Zulkifle Mahmod

Mit tud a művészet kommunikálni azzal, amit más média nem képes?

A lélek és az őszinteség.

Gondolod, hogy a szingapúri felnőttkor befolyásolta vagy befolyásolta azt a módszert, ahogyan általában a gyakorlatodra és a művészetre közelítetted?

Természetesen. Nem tagadhatom meg. Ez a nekem és a munkám legfontosabb része.

Van egy módja annak, hogy a néző megközelítse a munkáját? Ez bekerül a folyamatába?

Nem. Csak közelítsd hozzá, ahogyan akarják. Sokkal jobb, ha nyitott szemlélettel közelíti meg hozzá, mint bármely más művészeti forma.

Gondolod, hogy a művészet és a technológiai világ közelebb kerül egymáshoz, vagy közelebb kell egymáshoz menniük?

Azt hiszem, közelebb kellene haladniuk egymáshoz. Ez tovább bővíti a mű szókincsét. Ennek ellenére nem szabad figyelmen kívül hagyni a mű lelkét.

„Nincs anyag” (részletes nézet), 2014; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2” (részletes nézet felül és lent), 2014; Zulkifle Mahmod

„Sonic Encounter” (részletes nézet, Szingapúr), 2014, Zulkifle Mahmod

„Sononic Exposed” (részletes nézet), 2014, Zulkifle Mahmod

„Tánc a frekvenciákkal” (részletes nézet), 2009, Zulkifle Mahmod

- Sonic Dome. A gondolatok birodalma ”(részletes nézet), 2007, Zulkifle Mahmod

Figyelemre méltó elismerések

ZUL: SZONATOSAN KITETT, A Magánmúzeum Galéria, Szingapúr, 2014; NAGYT KÖZÖTT: Alakváltó anyag és módszerek a kortárs művészetben, Szingapúr Művészeti Múzeum, Szingapúr, 2014; A birodalom a tükörben, a kép elképzelése, Suzhou Jinji Lake Art Museum, Kína, 2013; MŰVÉSZETI MŰKÖDÉSEK 9. A KORMÁNYOS MŰVÉSZET FESZTIVÁLA, Ptuj, Szlovénia, Bastija, 2011; 52. velencei biennálé, szingapúri pavilon, Velence, Olaszország, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh képzőművész, akinek gyökerei szilárdan beépültek mind a klasszikus, mind az utcai művészet polemikájába. Jahan Loh egyesíti a hagyományos médiát a gerilla esztétikájával, hogy utánozhatatlan stílust teremtsen.

• Név: Jahan Loh
• Kor: 38
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Chan Hampe Galleries (Szingapúr),
• Odda művészetnek (Szingapúr), Mingart (Tajpej)
• Választott eszköz (ek): Aeroszolfesték, akril, markerek
• Befolyások: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / nincs Twitter
• Ha nem művészet: Mi van?
• Kedvenc művészeti város: New York
• Az ön által használt szavak: „Lásd a világot egy másik dimenzióból.”

Hogyan fogalmaz meg egy darabot?

Az ötletek konceptualizálásával és azok szűkítésével kezdődik, elég kényes vázlatos vagyok, és egy vázlatfüzetbe toljam a gondolataimat, és ezeket a kezdeti ötleteket fogalmakká fejlesztem, és megpróbálom ezeket a darabokat festeni vagy lefaragni, miután egy sorozatot alkotnék.

Mikor tudja, hogy elkészült egy darabgal?

Azt hiszem, tudod, amikor tudod, nehéz megmondani. Egyes festmények rövid időt vesz igénybe, mások akár egy évig is elkészülhetnek.

Hogyan látja a munkáját?

Még egy hatalmas munka folyamatban van. Még mindig nagyon sokat akarok létrehozni, de korlátozott az, hogy csak egy pár kezem van.

Fontosnak tartja az együttműködést?

„Teljes fém huszonhárom”, 2014, Jahan Loh

Az együttműködés mindig érdekes, de értelemszerűnek kell lennie. Nehéz, de szórakoztató lehet a szinergiák, amelyeket a különböző felek valamelyik létrehozásában részt vesznek.

Mikor költözött először Tajvanba? Milyen volt az átmenet?

Lehet, hogy fiatalabb voltam, és szerencsém volt, hogy új környezetben voltam a barátaim társaságában, ezért nem éreztem magam ilyen átmenetként, összehasonlítva a szingapúri három évvel ezelőtti visszatérésemmel.

Mi a véleménye az utcai művészet helyzetéről, mivel azt szélesebb körben elfogadják, és egyáltalán félreértik azt, mint a „formai játék”? Gondolod, hogy létezhet valódi nélkül létjogosultság, amelynek alapja mindig a nem megfelelőség, a sokféleség és a lázadás?

Az utcai művészet a városi stílusban végzett szankcionált művészet, és nagyon különbözik a graffititól. Azt mondanám, hogy a graffiti olyan, mint egy vad tigris a dzsungelben, az utcai művészet pedig olyan, mint egy tigris az állatkertben. Mindkét entitás azonos DNS-é, de mindegyikben eltérő szellem és üzenet van. Az egyik a lázadás szelleme, a másik az irányítás kirakata. Nem hiszem, hogy mindkét kifejezési formában van valami baj, ez csak a változó idők tükröződése.

Úgy érzi, hogy a divatvilágban való részvétele kapcsolódik művészeti gyakorlatához?

Nem szétválasztom a projekteket művészetből, divatból vagy tervezésből. Úgy gondolom, hogy minden a művészetből származik, és a benne rejlő dolgok csupán különböző médiumok és annak a kezdeti koncepciónak a permutációi, amelyet műalkotásként fejeztek ki. A szingapúri hagyományos művészeti intézmények, mint például a múzeumok, egy régóta élõ romantikus puritánok, elkülönítik a formatervezést a formavilágban, a művészet a művészet világában és a divat a divatvilágban. Nem látják, hogy minden kapcsolódik a való világhoz. Manapság az emberek általában kifinomultabb megértést kapnak ezeknek az entitásoknak a kapcsolatáról. A divatos emberek megértik, hogy mi tekinthető az utcai művészetnek, a művészet világában pedig a cipők és az utcai viselet megértése. Ma ezek az esztétikai világok összeolvadtak egy hatalmas kulturális játszótéren, több platformon keresztül a kortárs művészek számára.

Miért érdekli az emberek a művészet?

Minden kapcsolódik egymáshoz, a művészet utánozza az életet, tehát talán az életét más szemszögből kell nézni.

Sok olyan művész, akiről beszéltünk, nemcsak kommunikációs eszközként, hanem inspirációként is felhasználja az Instagram-ot. Hogyan használja az Instagram?

Szórakozáshoz és érdekes képek megtekintéséhez használom.

Mi jön?

Új munkát készítek a MANA kortárs művészeti rezidenciám számára, amely a NYC-ben és a Taipei-ben jelenik meg.

„A Ratrace”, 2011, Jahan Loh

„Mars” 2011, Jahan Loh

„Peking 01”, 2011, Jahan Loh

„A feltámadott”, 2011, Jahan Loh

Figyelemre méltó elismerések

Uraim bajnoksága (Közös show John CRASH Matos-szal), Miami Basel / USA, 2014; HÉT (Szo művészeti kiállítás, Casio G-Shock szponzorálja), Wangfujing / Peking, 2014; Szellem: A test a századfordulón, Szingapúri Művészeti Múzeum, Szingapúr Biennálé 2013, Szobor tér, Szingapúr, 2013; Double Dragon (Közös kiállítás Steve Caballero-val), UNITY Galéria / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe Galéria, Szingapúr, 2013.

Megjelenő oldal: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Ez az oldal balra az óramutató járásával megegyező irányban: Peking 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim egy szingapúri művész, akinek repertoárja kerámia, fényképezés, videóművészet, installációs művészet és előadóművészet körébe tartozik. Különböző platformokat szervezett és hozott létre az alternatív művészeti szakemberek számára, hogy találkozzanak és együttműködjenek, és jelenleg a szingapúri Művészeti Iskolában tanít.

• Név: Jason Lim
• Kor: 48
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Gajah Galéria
• Választott eszköz (ek): Szív
• Befolyások: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / nincs Twitter
• Ha nem művészet: Taníts
• A művészet kedvenc városa: Velence
• Az Ön által éltek: „Esély, választás, változás.”

Számos médiában dolgozik. Hogy kezdted el? És mi a kapcsolat a kerámiával?

A különböző ötletekhez eltérő médiumok szükségesek a kifejezéshez és a végrehajtáshoz. Egészséges az is, ha a művész hajlandó vállalni a kockázatot, hogy különféle médiákat fedezzen fel, és kijutjon kényelmi zónájából. Megszerkesztettem a kerámia gyakorlatomat, de a művészeti gyakorlatomat kezdtem el installációs, majd előadóművészetként tenni.

Hallom, hogy elmész a meditáció. Ez az életed káoszának enyhítése, vagy a türelem és a sztoicizmus iránti érdeklődés kiegészítése?

A meditációval remélem jobb emberré válhat.

Lelki nőttél fel?

Egy családban neveltem, ahol apám taoista volt, és anyám japán buddhizmust gyakorolt. Katolikus iskolában tanultak minden pénteken, a szentmisékben, volt feleségem muszlim. Most a Buddha tanításain élek. Szóval, menj ábra.

Van egy módja annak, hogy a néző megközelítse a munkáját? Ez bekerül a folyamatába?

Képeket készítek és arra ösztönzem a nézőket, hogy saját életük tapasztalataik szerint értelmezzék munkámat. Ennek során a nézők által létrehozott jelentési rétegek gazdagítják a műveket.

Mit csinál önnek személyesen a zenekarba illesztés az előadásokban? Úgy érzi, hogy terápiás, egyfajta katarzis?

Fontos, hogy saját jelenlétem legyen a munkámban. A művész testének jelenléte az előadóművészet négy fontos lényege. A másik három esszencia az idő, a tér és a közönség. Én már nem vagyok Jason Lim egy előadás során, valós időben és térben test vagyok, amely megvalósítja egy ötletet, egy embercsoport tanúja.

Segít-e a munka létrehozása a frusztráció ellen?

Időnként a művek folyamata zavaró. Ezeket a műveket a karakterépítés kihívásaként látom. Inkább a kihívásokat pozitívan veszem figyelembe, mint egy tanulási utazást, amelyben az élet szól - minden nap tanulunk valamit, egészen addig a napig, amikor abbahagyjuk az életünket.

Hogyan befolyásolta Önt Szingapúrban nőtt fel?

A szingapúri „korlátozások” határokat teremtenek számomra, hogy bekapcsoljam a művészeti gyakorlatomat. Úgy gondolom, hogy ez kihívást jelent, és befolyásol nekem a dolgok gondolkodásában, készítésében és bemutatásában. A Szingapúrról szóló második dolog, amely befolyással van rám, az állandó fejlődés. Ez az állandó változás, lebontás és újjáépítés világossá teszi számomra a semmi fogalmának állandó jellegét. Ez a megértés befolyásolja azt, hogy hogyan használom az anyagokat mind a kerámia, mind az előadóművészeti gyakorlat során.

Hogyan hasonlítanád magad most, amikor először kezdtél?

Idősebb lettem, és szélesebb perspektíva van a dolgokra. A tapasztalatok és az érettség miatt ugyanazokat a kérdéseket lehet eltérően kezelni.

Milyen munkamód van az Ön számára, és ez változik-e attól függően, hogy milyen médiumon dolgozik?

Új tapasztalatok, új helyek, új kultúrák, érdekes emberi viselkedés és rituálék, történelem, természet és beszélgetések - mindez új lehetőségeket idézhet elő számomra.

Miért kellene az embereknek a művészetről egyáltalán törődni?

Mert a művészet az életről szól.

„Fejkövek, Patagónia, Chile”, 2014, Jason Lim

„Landscape Studies” sorozat (részletes nézet felül és lent), 2013, Jason Lim

Figyelemre méltó elismerések

A Képzelet jövője (szingapúri nemzetközi előadóművészeti esemény) társművészeti igazgatója és művészeti igazgatója, 2 (2004) és 5 (2008), valamint 7 (2011), 8 (2012) és 9 (2014); Vendégművész, aki csatlakozik a Black Market International előadóművészeti együtteshez a lengyel, németországi és svájci 25. éves jubileumi turnéjukon, 2010-ben; Juror-díj, 4. kerámia világbiennálé, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen egy szingapúri képzőművész, aki elsősorban film-, video- és előadóművészettel foglalkozik, és nemrégiben fejlesztett ki környezetvédelmi multimédiás installációkat. Széles körűen írt a művészetről is.

• Név: Ho Tzu Nyen
• Kor: 38
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (ok), amelyeket képvisel: Nincs
• Választott eszköz (ek): Az idegrendszer
• Befolyások: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Nincs
• Ha nem művészet: akkor csak elolvastam ...
• Kedvenc város a művészet megtekintéséhez: Nincs
• Az ön által használt szavak: „Maradj életben”.

A filmkészítés mindig olyasvalami, amit mindig is akartam csinálni?

Egyáltalán nem. Valójában a leghosszabb ideig nem akartam semmit csinálni, hanem egyszerűen a saját készülékeimre hagytam, hogy nyomon követhessem és megvizsgáljam különféle érdekességeimet.

Azt mondják, hogy ön leírásakor a filozófiai szövegek az egyik figyelme. Milyen filozófusokat / írókat / teoretikusokat vett fel? Van egy olyan filozófiai ív, amely érdekli?

Sok író és gondolkodó fontos, aki számomra fontos volt. Ha csak meg kell neveznem egyet, akkor Friedrich Nietzsche lenne. Nem hiszem, hogy van valami különleges filozófiai vonal, amelyet vonzok, de azok a könyvek, amelyek engem leginkább mozgatnak, azok, amelyekben az olvasási tapasztalatom intenzíven fizikai volt.

Gondolod, hogy a szingapúri felnőttkor befolyásolta a filmekhez és a művészetekhez való általános megközelítés módját?

Elkerülhetetlenül igen.

Milyen munkamód van az Ön számára, és ez attól függ, hogy milyen médiumon dolgozik?

A munkamód mindenféle, a közegetől függetlenül.

Úgy tűnik, hogy óriási kutatást végez mindent. Gondolkodsz gyakran a nézőn?

Igen. A mű csak a műtárgy és a közönség közötti térben él.

Lát-e instrumentalitást a munkájában?

Nem nekem. Fontosnak tartom, hogy a művészet erő instrumentumként működjön a instrumentális eszközökkel szemben.

Mit jelent neked a szépség?

Teljesen világos paradoxon.

Filmeitek általában a paradoxonokkal és a bizonytalansággal foglalkoznak. Vajon a dualizmus érdekli Önt?

Engem érdekel a szingularitás és a sokféleség együttélése.

Mi jön 2015-ben?

Két közelgő projektem van februárban Berlinben. Az első a „Névtelen”, film a Lai Teck néven ismert személyről, aki a maláj kommunista párt főtitkára volt 1939 és 1947 között, valamint hármas ügynök. A második „The Name” nevû film, egy nem létezõ, Gene Z. Hanrahan néven ismert filmrõl, aki az egyik legkorábbi és leginkább hivatkozott történelmi beszámolót írt a maláj kommunizmusról.

„EARTH” (részletes nézet), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

„A Bohém Rhapsody Projekt”, 2006, Ho Tzu Nyen

„A tudatlanság felhője” (részletes nézet), 2011, Ho Tzu Nyen

Figyelemre méltó elismerések

„Nagyon örülök, hogy új munkákat tudtam készíteni” - mondja Tzu Nyen, akinek legutóbbi munkája a „Tízezer tigris” - egy színházi előadás, amelyet tavaly bemutattak az Esplanade Theatre Stúdióban és a bécsi fesztiválon. utazik Sydney-be és Gwangjuba 2015-ben.

Heman Chong

Heman Chong egy világszerte elismert szingapúri koncepcionális művész, aki jobban ismert telepítési munkáiból, ám kefékkel, festékekkel és vászonokkal ugyanolyan könnyen kezelhető.

• Név: Heman Chong
• Kor: 37
• Szülőváros / székhely: Szingapúr
• Galéria (képkeretek): Rossi & Rossi, Wilkinson Galéria, Vitamin Creative Space
• Választott eszköz (ek): hülyeség
• Hatások: Kawara-ra
• Instagram / Twitter: Nincs Instagram / @ hemanchong
• Ha nem művészet: Escort
• Kedvenc művészeti város: London
• Az ön szavai: "Az idő úgy repül, mint egy nyíl, a gyümölcs repül, mint egy banán." - Groucho Marx

Miért érdekli az emberek a művészet?

Az utolsó dolog, amit szeretnék tenni, az, hogy elmondjam senkinek, mit kellene tennie vagy nem. Ez is az oka annak, hogy nem tudok gyerekeket szülni.

Lát-e instrumentalitást a munkájában?

„A legrosszabb dolog, ami bárkivel megtörténhet, az lenne, ha senki sem használna semmire. Köszönöm, hogy használ engem, bár nem akartam, hogy senki is felhasználja. ” - Kurt Vonnegut, A titán szirénái

Mi számít neked legjobban?

Nagyszerű szex.

Hogyan hasonlítanád magad most, amikor először kezdtél?

Azt hiszem, manapság kevésbé komolyan gondolom magamat. Az élet könnyebb, ha nevethet a dolgokról.

Nagyon sok munkád le leszedve, majdnem tiszta információra redukálva és a művészeti tárgyat alávetve. Úgy érzi, hogy eltávolítja a nyilvánvaló kiváltó okokat és a dísztárgyakat, ez lehetővé teszi az emberek számára, hogy „láthassanak” többet és személyesebben vegyenek részt?

Érdekel, hogy olyan dolgokat készítsünk, amelyek csak egy lépést távolítanak el eredeti szándékuktól. Egy könyvesbolt, amely csak tudományos fantasztikus könyveket árusít, könyvborítóként szolgáló festményeket, millió névjegykártyát kitöltött és a padlón csupaszra fektetve - ezek lehetővé teszik egy olyan helyzetbe lépést, amelyben megértik, hogy a valóság oly sokból áll különböző valóságkészletek azon alapulnak, hogy az emberek azt mondják, hogy a dolgoknak bizonyos időpontokban kell vagy nem szabad megtenniük. Nagy problémám van a hatalommal.

Mit gondolsz a szépségről?

Szeretek gyönyörű dolgokat készíteni.

A közösségi média jelenléte hihetetlenül játékos és változatos. Ez forrás a művészeted számára?

Ez nem erőforrás. Ez egy függőség.

Érdekli a futurisztika, gondolja-e a művészet és a technológiai világ egymáshoz közelebb, vagy inkább egymáshoz kell közelebb állnia?

Én művész vagyok, nem az orákulum. Nem tudom megjósolni a jövőt.

Mi a végcél?

Nem tudom.Ha rájössz, kérlek, küldj nekem egy e-mailt.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

„A szúnyog partja / Paul Theroux”, 2013, Heman Chong

„Gazember Férfi / Geoffrey háztartás”, 2014, Heman Chong

„Az elemi részecskék / Michel Houellebecq”, 2013, Heman Chong

Figyelemre méltó elismerések

„Soha, egy unalmas pillanat”, Art Sonje, Szöul, Dél-Korea, 2015; „Kihúzási maraton”, szerpentin galéria, London, Egyesült Királyság, 2014; „10. Gwangju Biennálé”, Gwangju, Dél-Korea, 2014; „Asia Pacific Triennale 7”, Queensland Művészeti Galéria, Brisbane, Ausztrália, 2012; „Naptárak (2020–2096)”, NUS Múzeum, Szingapúr, 2011.

Story kreditek

Tan Boon Hau szövege

Fényképezés hosszú fei - t2 képekkel

Erre a laptopra vártunk? - TechBite ARC 11.6 (Lehet 2024).