Interjú Ázsia Art Basel igazgatójával, Adeline Ooi-val

2014 decemberében Adeline Ooi-t kinevezték az Art Basel Ázsia új igazgatójává, Magnus Renfrew utódjává, aki 2014 júliusában korábban távozott Bonhamsba. Marc Spiegler, az Art Basel igazgatója, aki a bázeli, a Miami Beach és a Hongkong-i Art Basel vásárt felügyeli az Art Republik-val az igazgatóság változásáról, azt mondta: „Magnus felállította a vásárot és sok nagyszerű galériát toborzott. Az Art Basel Hong Kong első két kiadása nagyon sikeres volt, tehát bizonyos értelemben a vásár galéria alkotóeleme épül. De ügyfeleinknek ügyfelekre van szükségük, és ezért úgy éreztük, hogy Ázsia következő rendezőjének feladata a show katalizálása és a következő szintre vitele. "

A munka elvégzéséhez tökéletes jelölt keresésekor Spiegler kiderítette, hogy valakit keresnek, aki kényelmesen navigálhat a művészeti világban, és széles körű ismeretekkel rendelkezik Ázsiáról, amelyet kiegészít az ázsiai sokféle művészeti jelenet iránti lelkes ismerete. "Szükségünk volt egy olyan emberre is, aki rendelkezik az intelligencia megfelelő kombinációjával, hogy gyorsan mozoghassanak, és energiát tudjon végezni a munka elvégzéséhez - pozitív energia, amely izgatja az embereket, hogy elmenjenek a hongkongi vásárra." - tette hozzá Spiegler.

A művészeti világban szerzett nagy tapasztalattal rendelkező Ooi illeszkedik a számlához. A londoni Central St Martins Művészeti és Design Főiskolán tanult, képzőművészeti szakon. A diploma megszerzése után 2000-ben visszatért a malajziai Kuala Lumpurba, ahol kurátoraként dolgozott a Valentine Willie Képzőművészetnél. 2002-ben megkapta a Nippon Alapítvány Ázsiai Állami Szellemi (Junior) Ösztöndíj-ösztöndíját, majd később felmérést készített független művészek kezdeményezéseiről Indonéziában és a Fülöp-szigeteken.

Az elmúlt évtizedben Ooi számos indonéz és filippínói kortárs művészettel foglalkozó projekten dolgozott, különféle minőségben, ideértve a projektmenedzser és a tanácsadói munkát, valamint a nyugati és ázsiai galériákkal egyaránt dolgozott. 2007-ben visszatért Valentine Willie Képzőművészeti kurátorához, majd 2008-ban alapította a RogueArt-t, egy kortárs délkelet-ázsiai művészeti tanácsadót. Az elmúlt két évben az Art Basel VIP kapcsolati menedzsere volt Délkelet-Ázsiában.

Art Republik ül Adeline Ooi-val, hogy többet megtudjon új szerepéről és arról, mire számíthat az Art Basel Hong Kong 2015-ben.

Mindenekelőtt gratulálok az ázsiai igazgató kinevezéséhez, az Art Basel Hong Kong-ban. Mi vonzotta Önt az új kihíváshoz?

Felkerestek a munkához, és nem voltam biztos benne, hogy eleinte meg tudom-e csinálni. Sokáig gondoltam rá. Végül arra jutottam, hogy karrierem elmúlt 15 évében különböző szerepeket töltöttem be: kurátorként, egy ideig egy kissé „indie” akadémikáig, a galéria vezetéséig, művészeti tanácsadóként , a Délkelet-Ázsia Art Basel VIP kapcsolatainak kidolgozására - amely a művészeti ökoszisztémát alkotó érdekelt felek körét lefedte. Ebből megértem, hogy mire van szüksége a különböző érdekelt feleknek, és hogyan kommunikálhatok velük. És így gondoltam, hogy valójában igen, meg tudom csinálni a munkát.

Melyek a különböző készségek, amelyek ezekkel a tapasztalatokkal felszereltek téged? Ön szerint hogyan fogja befolyásolni a háttere az Art Basel irányát Hongkongban?

Jelenleg nem tudom megmondani, mi az ötéves terv, de azt hiszem, háttérrel összefüggésben az ajtók nyitása és nyitva tartása marad a művészeti világ különböző ágazataival és érdekeltjeivel. Nem hiszem, hogy Marc Spiegler felkért, hogy azonnal hozzam fel új ötleteket az Art Basel megváltoztatására. Azt gondolom, hogy mindenkivel tudok kommunikálni, felhívni a sürgetőt, megvitatni és kitalálni, mire van szükségünk, és megfogalmazni, hogy mit kell tenni. Már elég régóta vagyok a művészeti színpadon, hogy érzékeny lehessenek az éghajlatra.

Sok éven keresztül szorosan együttműködött a délkelet-ázsiai művészettel. Mi a délkelet-ázsiai művészet, amely folyamatosan érdekli vagy inspirálja Önt?

Tényleg az emberek inspirálnak. Ez az emberek, a szenvedély és az energia. Nem hiszem, hogy csak Délkelet-Ázsiára korlátozódik. Ez egy emberi dolog. Kimegy Yogyakartába, és lát egy olyan közösséget, amely annyira szentelt a színhelyükhöz és a visszaadási hithez. Összejönnek, amikor szükségük van és továbbra is fenn kell tartani az egészséges versenyt egymással. Végül a hitelességről és a hűségről szól. Érzi a szenvedélyt és az elkötelezettséget, és inspiráló.

Mi a leggyakoribb tévhit az ember a térség művészete kapcsán, és hogyan mozdítja el ezeket?

Hallottam az emberektől, hogy a délkelet-ázsiai művészet túlságosan hasonlít mindenkihez, amit láttak. Amit az emberek szemében indonéz, szingapúri vagy filippínónak tekintünk, lehet, hogy nem fordítja le, vagy nem felel meg elvárásainknak, mert mindannyian ki vannak téve a nyugati művészeti nyelvnek, akár kolonizáció, művészeti oktatás vagy tömegtájékoztatás révén. Úgy gondolom, hogy a legtöbb ember számára, amikor ezt megérti, akkor megérti, hogy valójában az, amit csinálunk, nem nem rejtett, sem utánozó. Például a fülöp-szigeteki művészeti szociálrealizmus hasonló nyelvet használhat a mexikói szociálrealizmussal, ha az örökség párhuzamaira gondolunk.

Kommentálhatod-e az Art Basel Hong Kong májustól márciusig tartó változását?

Május egy forgalmas hónap a művészeti naptárban olyan eseményekkel, mint a New York-i aukciók, és ebben az évben a Velencei Biennálé megnyitása is. Ez azt jelenti, hogy számos nyugati galéria először vehet részt a kiállításon - csaknem 20 nyugati galéria, akik a Miami Beachben vagy a Bázelben az Art Basel-rel kiállítottak, idén először vesznek részt Hongkongban. - és számos nyugati gyűjtőtől kapunk híreket, akik most végre képesek először ellátogatni a vásárra. A művészeti vásár 2016. márciusától folytatódik, de visszatér a szokásos csütörtökről vasárnapra az idei vasárnapi és kedd dátumokra, ami ebben az évben elkerülhetetlen volt a hongkongi Kongresszusi és Kiállítási Központ elfoglaltsága miatt. (HKCEC).

A művészeti vásár tájja zsúfolttá vált. A hongkongi márciusba költöző Art Basel most versenyez például a maastrichti TEFAF-kel (március 13–22.) És például a The Armory Show-val (2015. március 5–8.). Milyennek látja Hong Kongban az Art Basel az ilyen erős versenytársak ellen?

Azt hiszem, ez egy nagyon más tömeg. Nagyon kevés az átfedés a galériák és a gyűjtők között, akik a TEFAF-t és az Art Basel-et csinálnák Hongkongban. Vannak galériák és gyűjtők, akik mindketten a The Armory Show, majd az Art Basel hongkongi műsorát végzik. Tegyük fel, hogy nincs tökéletes időzítés, de a tömeg számára, amelyet Hong Kongba szeretnénk felhívni, működik. És nagyon kedves idő a kínai újév után egy tavaszi vásárra.

Hat ágazattal: galériák, betekintések, felfedezések, találkozók és film, az Art Basel Hong Kong showja sokkal átfogóbb, mint pusztán a galéria falán lógó képzőművészet. Hogyan határozná meg a vásár kiállítási körét és ambícióit?

Igaz, hogy a kiállítás nem csak a festményt, a kiadott munkákat, a szobrot, a telepítést, a videót, az előadást, a fényképezést stb. Foglalja magában. Fontos annak biztosítása, hogy az Art Basel releváns maradjon, és továbbra is a galériák számára biztosítsa a lehető legjobb platformot a program és művészeik.

A találkozók, amelyeket például ebben az évben először Alexie Glass-Kantor kurál, platformként szolgálnak a galériák számára a nagyszabású művek bemutatására, amelyek meghaladják a hagyományos művészeti vásár standját. Egyesek azt mondhatják, hogy ez nagyon hasonlít az Art Basel Unlimited-hez. Azt hiszem, ez azt mutatja, hogy a világ ezen területének művészei szintén nagyszabású alkotásokat készítenek, és a platform megismeri a művészek és a galériák ambícióit is, hogy képesek legyenek támogatni ilyen nagyméretű munkákat.

Miben különbözik az Art Basel Hong Kong az Art Baseltől és az Art Basel Miami Beachtől?

Gondolom, elmondhatja, hogy a különbség a régiókban különbözik a különféle show-kból. Bázel európaiabb, mivel a galériák felében van hely, és hihetetlenül erős modern jelenléttel rendelkezik, ugyanakkor Korlátlan is létezik a nagyszabású installációk számára. Bázel a nagyon erős múzeumi kiállításairól is híres. A Miami Beach-ben az amerikaiak művészete áll a középpontban, és a galériák 50% -a észak- vagy latin-amerikai terekkel rendelkezik, és a vásárokat erős magángyűjtemény-előadások egészítik ki, köztük a Rubell Family Collection és a Margulies Collection a Warehouse-ban.

Hong Kong valóban nemzetközi művészeti vásár, a kiállítók felének ázsiai helyszíne van. A hongkongi program intenzív, különös tekintettel a galériák megnyitására és más párhuzamos eseményekre. Vannak olyan intézmények is, mint az Asia Art Archives és az M +, valamint az Asia Society. Ez a hongkongi művészeti jelenet valósága. Kicsi, de nagyon koncentrált. Ha az Art Basel finomításra kerül, akkor a hongkongi Art Basel a tipikus hongkongi stílusban pulzál.

Ebben az évben a BMW és az Art Basel elindítja a BMW Art Journey-t, amely lehetővé teszi a kiválasztott feltörekvő művészeknek, hogy megtervezzék a kreatív felfedezés útját a választott úti célra. Arra törekszik az Art Basel, hogy egyensúlyt teremtsen a feltörekvő és a már megalapozott művészek között?

Úgy gondolom, hogy számunkra mindig fontos a jövőre gondolkodni, kiemelni a feltörekvő művészeket és galériákat, és segíteni őket növekedésükben. A BMW Art Journey-vel az ötlet egy mozgó stúdió létrehozásáról szól. Sok vita után rájöttünk, hogy a legtöbb művészkel, amikor először keresnek pénzt, utazni akarnak. Tehát ebben az időben azt gondoltuk, hogy lehetőséget adunk a Discovery szektorban végzett munkáik alapján kiválasztott művészeknek az álmaik utazásának megtervezésére és javaslatára. A felfedezésről szól, és a felfedezés inspirálja.

Hogyan látja a művészeti vásár szerepét a mai piac összefüggésében, és látja-e a kapcsolat változását a közeljövőben?

Csak a személyes tapasztalatok alapján a művészeti vásár fontos eleme lett minden galéria programjában és a művész számára is. A művészeti vásárok nagyon szerény rendezvényekként kezdődtek, amelyeket galéria egyesületek szerveznek. A 2000-es évek közepétől megváltozott és befogadóbbá vált. Az ilyen típusú regionalizmus azt jelzi, hogy a gyűjtők és a közönség már nemcsak a saját művészetükre korlátozódnak, hanem nagyon szívesen néznek ki. A művészeti vásár egyesíti az embereket. A múltban valószínűleg soha nem látott múzeumi igazgatókat és kurátorokat művészeti vásárokon járni, de most már te is.

Soha nem gondolja azt, hogy a művészek új műket készítenek egy művészeti vásáron, de ez most a norma. A felbukkanás azt jelenti, hogy komolyan veszi a programját és vállalkozását. És azok számára, akiknek nagyon kevés tapasztalata van az ázsiai művészeti jelenetekkel, ez jó előrelépés. Egyes gyűjtők először érkeznek Hongkongba és gondolom, mióta itt vagyok, hová menjek? Tehát átjáróvá vált Ázsia felé.

Tapasztalt művészeti tanácsadóként mit adna a gyűjtőknek, akik először vásárolnak az Art Basel HK-n?

Úgy gondolom, hogy fontos először megnézni. Szerintem nagyon fontos a kutatás elvégzése. De nincsenek nehéz és gyors szabályok. Vásároljon, amit szeret. Persze, hogy mindig van benne egy befektetési szempont, de a művészet nem olyan likvid, mint egyesek úgy gondolják, hogy ez, tehát úgy kell tudnia élvezni azt.

Ha tudna tanácsot adni a fiatalabb önmagának?

Azt mondanám, hogy minden rendben lesz. És azt mondanám, hogy soha nem tudhatod: az egyik ajtó bezáródhat, a másik pedig kinyílik.

Story kreditek

Szöveg: Nadya Wang

Fényképezés: Long Fei - t2 képek