Interjú: Aboudia, elefántcsontparti művész
„Néhányan azt mondták, hogy pazaroltam az életem, hogy orvosnak kell lennem, és tennék valami mást” - emlékszik vissza Aboudia, egy nemzetközi hírű elefántcsontparti festő, aki e hónapban Abidjanban nagy kiállítást mutatott.
Aboudia nőtt fel, amikor Abdoulaye Diarrasouba volt, egy olyan fiatal, aki még mindig jól beszél a Nouchi-ról, az elefántcsontparti gazdasági fővárosban a munkásosztályú körzetek utcai nyelvjárásáról.
Noha manapság gyakran elhagyja a városban található festett festőállványát zsúfolt repülőgép-ülések asztalával és párizsi, londoni és New York-i művészeti galériákkal, Aboudia továbbra is a gyökerek közelében áll és jelenlegi, a Fakhoury Alapítvány által üzemeltetett kiállítása „Mogo-dinasztia”.
„Még mindig a Nouchi kultúrája vagyok. A Nouchi-ban a „Mogo” fiú, embert jelent. ”- mondta az AFP-nek munkája közepén, néha fekete-fehérben, néha durva színben, emberi fejet, koponyákat vagy fogakat tartalmazó robotokat ábrázolva mindenütt. A show november 20-ig tart.
„A mai Afrika”
„Festményeim a mai Afrika” - állítja Aboudia „A király halála” című darab előtt. „Ebben egyben gyógyszert próbálnak adni a királynak ... Ez Afrika is, ahol hagyományok vannak, akik küzdenek az életért. El akartam mondani, a Mogók.
Míg büszke afrikai identitására, Aboudia megtagadja a kategorizálását. „Művésznek tartom magam, Afrikából származó művésznek. Az emberek olyan dolgokat címkéznek, mint az „afrikai művészek” és az „európai művészek”. De ha Kínában vagy Japánban látnám a munkámat, akkor nem tudnád, hogy afrikai. ”
A festő mindazonáltal elismeri, hogy az afrikai férfiaknak valószínûleg nehezebb áttörni a sikerbe egy olyan világban, ahol a mûvészetet gyakran hiábavaló tevékenységnek és bonyolult pénzkeresési módszernek tekintik.
„Mindenhol nehéz, de van (a művészet) kultúrája. Az afrikaiak többségében hiányzik ez a kultúra. Néhányan megértik, de ez nem olyan helye, ahol a művészetet szívesen fogadják. Itt harcolnod kell, hogy az emberek megértsék. Ez nem feltétlenül rossz dolog, attól függ, hogy milyen kultúrát tanultál már korán ”- mondja.
Noha Aboudia „nagyon fiatal (amikor tudomást szerzett) a rajzkészségről” - még az általános iskolában az ő krétáival - továbbmozdult a labdarúgáshoz és az iskolai színházhoz.
„Legalább tudtam, hogy mi az. A felnőttkorban és a középiskolába jutáskor rájöttem, hogy van egy tervezési, művészeti iskola.
„A kíváncsiság vezetett az iskolába (egy regionális télikertbe), és minden alkalommal, amikor láttam ezeket a gyerekeket rajzolni vagy festeni, abbahagytam a középiskolába járni ... Otthon úgy öltöztem, mintha iskolába járnék, de az egészet nap velük, csak néztem. Így egy nap megkérdeztem, hogy csatlakozhatok-e az osztályhoz. Néztek arra, amit én csináltam, és azt mondták: „Miért nem próbálja meg? Később művész lehetsz. '
„Levetkőzem az embereket”
Aboudia az Abengourou regionális kézműves konzervatóriumában és Bingerville alkalmazott iparművészeti műszaki központjában tanult, majd továbbjutott az Abidjan belvárosában található Felső Nemzeti Művészeti és Kulturális Intézetbe (INSAC).
Munkája nagyon fiatalon nyerte el a 2010 és 2011 közötti politikai és katonai konfliktus tetején, amely több ezer ember életét követelték. A káosz tükröződött az akkori festményekben.
Az elefántcsontparti stílusos tulajdonságok és korai megjelenésük miatt gyakran hasonlítottak a haiti-amerikai művészhez, Jean-Michel Basquiathoz (1960–1988). A Brooklynban született művész az utcai művészeti graffititól az Egyesült Államokban és Európában a 20-as évek elején bemutatott festményekhez ment.
- Ez nem zavar. - mondta Aboudia az összehasonlításról. „Az emberek sokat mondtak nekem. Abban az időben nem ismertem őt. Nagyon szeretem a munkáját - nagyszerű művész. De ami engem illet, Aboudia vagyok.
Manapság Aboudia kibővítette kínálatát montázsokkal, nevezetesen a mindennapi darabok darabjaiból készült falikárpitokkal. „Ruhák, cipők, babák, mackók ... Az egész együttest az emberiség és a gyermekek származik, és én készítettem kompozíciót.
„Levetkőzem az embereket, elviszem ruhájukat, és újabb vászont készítek. Ez a festményekből következik, de más formában. Arra számítok, hogy többet csinálok, sőt nagyokat is. A művészet meghatározása az új szenzációk keresése. ”
