Interjú: Erwin Olaf művész
Erwin Olaf világában megtalálja a kifogástalanul öltözött és stílusú ultra-glam modelleket, amelyek kifinomult színpadi színházi hátterekkel festenek világításra, és idéző, karcsú és lelkiismeretesen összeállított formális tökéletességű képeket készítenek, amelyek Bottega hirdetésének tűnnek. Veneta, Diesel vagy Moooi, vagy egy divatterjesztő Divat vagy Elle (amit egyébként tett). Szinte túl gyönyörűek és túl tökéletesek ahhoz, hogy valósak legyenek, majd hihetetlen erőteljes és kifejező táblájába injektál egy kis csendes drámát, amely árnyékos képet alkot a mai társadalomról, annak betegségeiről, ellentmondásairól és tabujáról. Szinte a természettel szemben páratlan szépséget és az emberi állapot alapvető aspektusait - magány, félelem, szenvedés, szerelem, erőszak, veszteség, gyász és melankólia - ötvözi egy nehéz tárgyba, hihetetlen mélységgel, miközben sorozatban dolgozik. A legfontosabb mesemondó, mindig egy narratívát közvetít fényképezéssel és filmmel, még akkor is, ha a valós történet nem világos.
Olaf hangsúlyozza életművének önéletrajzi jellegét, ahol a kiindulópont általában a magánélete, idősödő és a háztartási boldogság fogalma az intenzív utazáshoz és számtalan szállodai szobában tartózkodik. Azt mondja: „Ha meg akar tudni engem, nézd meg a képeimet. Ezek önéletrajzi. A művészet alkotásakor minden részletnek 100% -ban önnek kell lennie. A fotózás én vagyok. Ez az életem. Ez az életstílusom. Egyes művészek szinte mindig ugyanazt a művészetet alkotják. Számomra az életem túl dinamikus és túl nyugtalan. Kicsit várom, hogy eldöntsem a következő lépést, de talán minimalizálom, és készítek valamit, ami nagyon durva, mert szeretnék még egyszer meglepni magam. Ha pénzszerző akarok lenni, akkor addig kell készítenem a legsikeresebb sorozatomat, amíg meg nem halom, de ez tisztességtelennek tűnik, és azt hiszem, hogy az emberek is érezni fogják. Olyan művészeket látsz, akik szerint ez már nem jelenti azt; ezt tették tíz évvel ezelőtt. ”
Olaf folytatja: „Szeretek beszélni a fényképezés technikájáról… de mindig is olyan érzelmekről akarok beszélni, amelyek az életem abban a pillanatában fontosak. A sorozat 'Eső', ‘Remény' és 'Bánat', amelyet 2004-ben, 2005-ben és 2007-ben készítettem, számomra sok köze van a szeptember 11-ig az Egyesült Államokban. Mindig imádtam az Egyesült Államokat, hogy sok szabadságot teremtett számunkra a második világháború után, és nagyon pozitív sorozatot akartam készíteni, hogy megünnepeljük. Norman Rockwell ihlette, aki nagyon pozitív amerikai festményeket készített, ezért gondoltam, hogy életem első alkalommal készítek egy szettet, de amikor elkészítettem az első képet, igazán csalódott voltam. Négy ember vicces volt, és egy bizonyos pillanatban arra gondoltam: "Nem ezt akarom mondani." Szóval elkészítettem egy képet, "A Tánciskola ”, csak egy férfival és egy nővel, akik nem mozognak és nem tesznek vicceket; csak ott állnak. Aztán elbeszéltem a történetemet, mert azt akartam mondani, hogy ébresztés történt, hogy az 50-es éveknek ez a boldogság, ez a cukorvilág már nem létezett. És hogy most egy nyugati társadalom voltunk a cselekvés és a reakció között. Valami történt, és mielőtt reagálni tudnék, készítettem egy képet. Ez az, amit akartam, mert bénult vagyok. Hogyan reagálok? Mi lesz a jövőnk? Nem kell válaszolnia. ”
Karrierje első 20 évében merészen tisztelte a rendellenes, deformált, bohócok és húzókirálynőket, nem szokásos modelleket és hatalmas alanyokat, akik saját testüket alkalmazták; Míg az elmúlt 15 évben a mai társadalomban megmondhatatlanul ábrázoló műveiben a karakterek egyedül állnak, figyelmen kívül hagyják egymást, vagy nulla fizikai kontaktussal rendelkeznek. Jelenleg nyugodtabb és meditáltabb, eltérő lelkiállapot megjelenésével és művészetének megújításával.
„2001 körül fordulópontom volt” - jegyzi meg Olaf. „Előtte nagyon erőteljes, agresszív, kifejezett, igényes,„ nézz rám, ezt gondolom ”egyirányú fotózásra készítettem, amely még mindig tetszik. Akkor öregszik, 40 éves koruk fölött, és egy nagy kapcsolat 23 év után véget ért. Elkezded gondolkodni, nem, nem mindig igaz, de fiatalságom még mindig nagyon befolyásolja, amikor egyedül éltem, és sokat vettem moziba, és Luchino Visconti filmeit néztem, Kirk Douglas, Jacques Tati és Federico Fellini, a rendezők széles spektruma. A 70-es és a 80-as években készítették filmeiket, és mindig is nagyon izgatott voltam ezzel a nagyon pontos módszerrel, az érzelmek és a saját világ létrehozása érdekében, csak cellulóz segítségével. Kicsi óta saját fantáziáimat és álmaimat hoztam létre. Nem nagyon szeretem a valóságot. ”
1959-ben, a hollandiai Hilversumban született, Olaf újságírást tanult Utrechtben. A hírírás nem volt megfelelő, ezért örült, amikor egy ésszerű tanár fényképezést javasolt, és egy kamerát helyezett a kezébe. A fényképes újságírónak, amely eredetileg a világot dokumentálta, a fantázia területe mindig is lenyűgözte az örök álmodozót, így gyorsan utcákat cserélt a stúdióra és a tervezők, stylisták, haj- és sminkművészek seregeire.Az 1985-ös amszterdami üzlet felállítása után egyik napról a másikra sikerre vált, amikor Németországban az 1988. évi fiatal európai fotós díjat nyerte első sorozatának, „Chessmen”, a valószínűtlen modellek ábrázolása sakktáblákat ábrázoló látszólagos jelmezekbe öltözve és felöltözve, amely emlékeztet Robert Mapplethorpe és Joel-Peter Witkin munkájára, akik a modell koncepcióját és a „szépség” ideálát felülvizsgálták tökéletlen és deformált alakjaival, ünnepelve a furcsa és groteszk, amelyek valahogy vonzóak. Azóta rájött, hogy művészként is megélhethet. Olaf elkezdte a fizetett megbízásokat, például a színházi csoportok és a filmek plakátait, és az 1990-es évek elejétől kezdve nemzetközileg elismert reklámfotós lett, számos díjat gyűjtött promóciós kampányokért olyan nagy nemzetközi márkák számára, mint a Levi's és a Heineken.
Olaf a leginkább a művészeti galériákban kiállított személyes munkájában találja meg a legnagyobb megelégedést. Semmi nem tabu: homoszexualitás, öregség vagy hátrányok. A szándékában áll megnyitni az emberek szemét a világ valóságain, ahelyett, hogy tagadnánk őket, és megjegyzi: „Két-három évente készítettem saját sorozatokat, mert éreztem a szükségem, hogy kifejezzem magam és tegyek valamit a tudás révén, amelyet megszereztem. fizetett megbízások. Eleinte 80 százalékos megbízás és 20 százalék saját munkám volt, 2004 óta pedig 80 százalék a saját munkám és 20 százalék munkám. Személyes munkám a legjobb, de fizetett megbízások nélkül nem tudok megtenni. Tartanak engem függetlennek. Pénzt keresek megrendeléssel, reklámmal vagy portrékkal, és addig takarítom meg, amíg éreztem, hogy szükségem van a személyes projektjeim elkészítésére. Ez nagyon függetlennek tart a művészeti világtól, amely rendelkezik a szabályaival és rendeleteivel, míg a reklámvilág nem enged fel, mert pénzeket keresek a saját projekteimmel is. "
Egyik későbbi sorozatábanBerlin ”(2012)ahelyett, hogy saját stúdiójában készítené a készleteket, Olaf feszültséget teremt a hajtások révén a történelmi jelentőségű helyek között a háborúközi időszakban, például az épület, amelynek elõtt John F. Kennedy a legendás „Ich bin ein Berliner” kifejezést ejtette, vagy az uszoda ahol olyan magas rangú náci tisztviselők, mint Hermann Göring, fürödtek. A gyermekek az ifjúságnak adott hatalom metaforái, amelyek az előtte lévő generációt megtámadják az összes okozott károkért. Egy fiúval sa középen elválasztott nyalott haj és a fekete bőrkesztyű vádló ujjal mutatva egy afrikai férfi számtalan érmével megtöltött atléta-ruhában, ami Hitler bosszúságának tekinthető, amikor a fekete sportoló, Jesse Owens négy aranyérmet nyert az 1936-os berlini olimpiai játékokon, utalva a tudás és a tudatlanság közötti konfliktusra.
Visszatérve Olaf korai munkájához, amely az emberi test természetével foglalkozik, a tiszta és kevésbé épített sorozatSkin Deep ” (2015) magában foglalja a szégyenteljesnek és sértőnek tekintett meztelen önmagát, a különböző faji és nemű meztelen nők által, egy holland 18. századi kastélyban, amelyet fényképezett, majd a stúdiójában egy valódi trompe-l'oeil-ben újból nyomtatta a falát. Ez a sorozat továbbra is része az ideális világának, de kevésbé strukturált, és ezért közelebb áll a tisztaság ideálához. Feltárja: „Szerintem nincs semmi baj a testtel vagy a szexualitással, miért kellene annyira elrejtenünk? Lágyabb, mint a korábbi munkám, mert frusztráltan készítettem ezt, és nem tudtam, hova megyek a szexuális életembe. Most jobban szeretem a test kényelmét és a bőr szépségét. Az ázsiai bőr az egyik kedvencem; olyan szép a fényképezésben, a fényben és a sötétben, fekete-fehérben és árnyékok készítésében. Büszkék lehetünk testünkre. És ez a művészet története. A művészet történetében mindig látjuk az emberi testet, akkor miért kellene az meztelenségnek tabu lennie? Ez számomra egy nagyon politikai kijelentés volt, amelyet az esztétikai meztelenségek sorozatában rejtettek el. ”
Új szerepeket vállalva az Olaf nem fényképészeti projektjei között szerepel a 2014 óta forgalomban lévő holland euróérmék tervezése, és ez év elején először dolgozik kiállítás-tervezőként, mint a rendkívül sikeres kiállítás forgatókönyvírója.Kifutó' az amszterdami Rijksmuseumban bemutatja divatgyűjteményének nagy választékát, amelyet „életem legfontosabb eseményének” neveznek. A folyamatban van egy berlini galéria kiállítása, amely két új szobrocskát foglal magában, amelyek közül az egyik egy fás nő, hivatkozva a 2016-os szilveszteri mob szexuális támadásokra Kölnben, ahol a polgármester az áldozatok hibáztatására válaszolt, a másik pedig egy márványban ülő ember, egy dobozba helyezve, mert az iráni elnök római látogatása során a klasszikus római szobrokat beborították, hogy ne sértse meg szerénységét. „Nem akarom túl dühös lenni; Csak párbeszédet akarok kezdeni, így átgondoljuk, mit csinálunk. A szólásszabadságunkat és a gondolkodás szabadságát, az a lényegét, hogy mi vagyunk, nem adhatjuk el. Szóval ez számomra sokkal politikaibb, mint valaha, de nagyon aggódom és dühös vagyok.
Jelenleg Olaf továbbra is álmodik, és reméli, hogy kiállításait a következő szintre állítja, ha olyan légkört és egy egész világot hoz létre, amely filmet, hangot, fényképeket és szobrot ötvöz, ahol a nézőt egyszerre befolyásolja a különböző médiumok. "Most arra gondolok, hogy szingapúri projektet készítsek, mert igazán lenyűgözött a város, mint amit néhány évvel ezelőtt tettem Berlinben" - jegyzi meg.„Szeretnék kiterjeszteni az egész világot, figyelembe véve az átmenetileg zajló nagyvárosokat, majd a történelem alapján kifejlesztett fantáziámmal dolgozva, hogy elkészítsek valamit velük. Nem akarom, hogy ismétlődő legyen az életemben. Úgy érzem, hogy egy ciklus végén vagyok, az életmű egyik fejezetében. Nem tudom, mi lesz a jövő, bár most elfoglaltam egy játékfilm-forgatókönyv fejlesztéséről a hollandiai Warner Bros-producerrel együtt, mert meg akarom hajolni az izmaimat. Az egyik célom a jövőben is opera készítése. ”
Ezt a cikket először az Art Republik kiadta.
Story kreditek
Szöveget írta Y-Jean Mun-Delsalle
