Álmok területe: Meta Moeng Phnom Penhben, Kambodzsa

Lim Sokchanlina, Urban Street éjszakai klub. Telepítés nézet, SA SA BASSAC, 2014. Kép ​​jóvoltából a művész és az SA SA BASSAC.

Amikor az „álom” szót mondják a jól bevált művészeti rendszerekben, ez szinte mindig retorika. Ezzel szemben azokban az országokban, ahol a kortárs művészeti rendszert még fel kell építeni (vagy újra kell építeni), a szó hirtelen élénkvé válik és fényes a jelentésével. Az új kortárs művészeti jelenetek művészei számos nehézséggel szembesülhetnek, ám felbecsülhetetlen előnyeik annak kézzelfogható észlelése, hogy az általuk csinált dolgok tényleg számítanak. A művészet ott nem egyéni törekvés: kapcsolódik az egész társadalom növekedéséhez.

Az 1980-as évek óta Phnom Penh kulturális szelleme lassan visszatér a fővárosba a Khmer Rouge-rendszer véres elnyomása és a negyven éves háború után. Míg a terek, mint például a Francia Kulturális Központ (ma Francia Intézet), az Új Művészeti Galéria, a Reyum Művészeti és Kulturális Intézet és a Java Café úttörő szerepet játszottak a kortárs művészet újjászületésében, addig új terek lépnek fel. A blokk új gyerekét Kon Len Khnhomnak hívják, ami azt jelenti: „az én helyem”.

„Fontos volt a khmer nyelven nevet adni a művészeti térnek, mert azt akartam, hogy a helyiek igazán érezzék, hogy ez a helyük” - magyarázza Meta Moeng, a tér alapítója. „Nemcsak a művészeti közösségnek, hanem a nem művészeteknek is vendéglátást szolgálok. Szeretném javítani a kambodzsai művészet és kultúra elérhetőségét, és kiépítek egy hálózatot itt, Phnom Penhben. ”

Chan Dany, ha ma velünk lennének. Telepítési nézet, SA SA BASSAC, 2013. Fotó jóvoltából a művész és az SA SA BASSAC. Kép jóvoltából Erin
Gleeson.

Meong elmagyarázza, hogy Kambodzsában a legtöbb ember keveset ismeri a helyi kortárs képzőművészetről, bár vannak művészek, akik nemzetközileg is működnek. „Nincsenek művészeti programok az iskolákban, és a kormány nem igazán érdekli a művészeti élet előmozdítását. Az oktatásra inkább a közprogramokra kell összpontosítanunk. Magának a megoldás részévé kell válnunk, és meg kell próbálnunk bevonni az embereket, akik nem feltétlenül tartoznak a művészet világába és megfélemlíthetik őket. Nem panaszkodhatunk. Kon Len Khnhommal főleg művészeti intézményekkel, művészetektől független projektekkel és hallgatókkal dolgoztam. ”

A közönség kiépítése komoly elkötelezettség Meong számára, akinek vezetői képzése van: „Talán ez teszi az utat, hogy a dolgokat kissé másképp látom. A művészet olyasmi, amit soha nem bátorítottak a családomban; csak annyit kellett tennem, hogy tanulmányokat folytattam. ” 2013-ban elnyerte a helyet a Creative Leaders Programban, a művészeti menedzserek versenyképes személyes fejlesztési programjában, amelyet a Cambodian Living Arts művészeti szervezet kínál. Ez közelebb hozta a művészetekhez, és azután a Kambodzsai Művészeti Hálózat (CAN) társalapítójává vált: „Nagyon csodálkoztam, amikor láttam, hogy a művészek szenvedélye és szeretetük belemerül a munkájába, legyőzve minden küzdelmet és életet élve. ez annyira különbözik a többi társadalomtól. Élveztem az intellektuális spekulációikat, és csak időt töltöttem velük. ” Miután találkozott Erin Gleesonnal, a Phnom Penh-i kurátorral és az SA SA BASSAC művészeti igazgatójával, elkezdte dolgozni ezen a független művészeti téren, és a közösségi projektek menedzserévé vált.

Meong szinte véletlenül úgy döntött, hogy 2017 februárjában nyitja meg saját helyét. Kezdetben egy csendes helyet keresett magának a városban, az ügyfelekkel való találkozáshoz, valamint szabadúszó munkájához, mint tanácsadó és művész asszisztens, mivel jelenleg a nemzetközileg elismert kambodzsai képzőművész, Sopheap Pich stúdióvezetője. Egy barátja kiadó házat ajánlott fel neki: egy kétszintes, hagyományos, fából készült khmer ház egy csendes sétányba került, Tuol Sleng népirtás múzeuma közelében.

A Vann Molyvann Project építészeti stúdió közönsége, a SA SA BASSAC, 2015. Kép ​​jóvoltából SA SA BASSAC. Kép jóvoltából Prum Ero.

- Amikor odaértem, nem kételkedtem. Ez nem egyszerűen ház volt, az álmom volt ”- magyarázza. A magánstúdió elképzelésétől eltekintve elkezdett elképzelni egy olyan helyet, ahol a művészeti közösség összegyűlhet. Azonnal tervezte, hogy a kiállítások helyett a művészeti tárgyalások helyét használja fel, és felépítse a hallgatók, kutatók és kurátorok számára elkötelezett rezidenciahelyet: „Nem akartam felajánlani a művészek rezidenciáját, mert már volt Sa Sa Art Projects és nagyszerű munkát végeztek ”- jegyzi meg Meong. „Annak érdekében, hogy hozzájáruljunk a művészeti élethez, valamit másképp kell tennünk. Azt hiszem, a cél az, hogy hálózatot hozzunk létre és részévé váljunk. ”

Gleeson ugyanazon az oldalon van. „Kicsi színhely vagyunk, és úgy vélem, hogy a különféle műsoraink megkülönböztetését egymást kiegészítő és művészi gyakorlat széles skálájának kell tekinteni” - magyarázza. „Nagyon örülök Meongnak és az ő új kezdeményezésének, a Kon Len Khnhomnak, amely azonnal meleg és barátságos helyiséggé vált a művészek és a közönség számára Phnom Penhben. Szenvedélye összehozza az embereket. ”

Minneapolisban született Gleeson először művészként jött Kambodzsába művészként, a Minnesota Egyetemi Jogi Iskola Emberi Jogi Központjának támogatásával.Javaslata Kambodzsában volt az emberi jogi oktatás kreatív módszereinek kutatása és a művészettörténet kiterjesztése a népirtáshoz kapcsolódó fényképészeti archívumok történetének kutatására.

Ezután ismét meglátogatta Kambodzsát, hogy további kutatásokat folytasson és interjút készítsen Nhem En-mel, az S-21 börtön fotósával, az S-21 túlélõjével és Vann Nath mûvészével, valamint Svay Ken festõvel, valamint Ly Daravuth és Ingrid Muan tudósokkal. "Az ilyen találkozók nagyon izgalmasak és inspirálóak voltak." Ebben az időszakban meghívást kapott egy választható művészettörténeti tanfolyam oktatására a Pannasastra Egyetemen, az első magán liberális művészeti egyetemen, Phnom Penhben, ahol a művészettörténet tanfolyamát alakította ki, amelynek értelme lenne a kambodzsai kontextusban: „Tanultam a hallgatók, amikor belépünk a stúdiókba, hallgattunk művészeket és részt vettünk az akkoriban zajló kiállításokon. ”

Az évek során barátja lett Vandy Rattana-val, a Stiev Selepak művészeti együttes vezető művészével és alapítójával. Itt újra megjelenik a képen az „álom” szó. "Innentől kezdve sok mindenről álmodozhatunk, beleértve a saját teret is." Így született az SA SA BASSAC: az Erin kurátori platformjának, a BASSAC Art Projectsnek és a Stiev Selepak Sa Sa Art Galérianak a összeolvadásával.

Yim Maline, bomlás. Telepítési nézet, SA SA BASSAC, 2016. Kép ​​jóvoltából a művész és az SA SA BASSAC.

Rattana egyszer elmesélte Gleesonnak valami olyat, ami gyakran visszatér hozzá: „Nehéz gondolkodni, amikor állandóan nézzünk rá, így nem utazunk el.” "Szó szerint és metaforikusan Phnom Penh járdáira utalt" - emlékszik vissza Erin. "Arra utalt, hogy abban az időben egyenetlenségüket és akadályaikat szándékosan ilyen módon tartották fenn."

Talán ez egy megfelelő metafora a művészetek számára, amelyek többsége nagyrészt helyi támogatási struktúra vagy hivatalos kulturális iparág bármilyen hasonlósága nélkül működik. Kormányfinanszírozás vagy létrehozott társaságok nélkül, amelyek szeretik a művészet kezelését vagy a művészetek PR-jét, „D.I.Y. maradunk” - mondja Gleeson. "Természetesen kihívásokkal teli, de ugyanakkor növeli a készített művészetet, amelyek közül néhány mélyen inspirál."

Az SA SA BASSAC programjának célja a helyi művészeti környezet fellendítése, miközben a kambodzsai művészeket összekapcsolják a regionális és a nemzetközi művészeti hálózatokkal: „A SA SA BASSAC székhelye Phnom Penhben található, de nincs elkülönítve. 2011-ben alakultunk, és a feltörekvő kambodzsai művészekre összpontosítunk. Ezek a korai kiállítások, amelyeket nyilvános programjaink egészítenek ki, regionális és nemzetközi informális hálózatokon keresztül terjednek ki, művészi, kurátori és intézményi együttműködéshez vezetnek. ” A sok kezdeményezés magában foglalja a FIELDS elnevezésű rezidenciaprogramot, amelyet Gleeson és egy társkurátor háromévente programoz, és amely egyesíti a különböző országokból származó embereket, hogy cseréljenek Kambodzsa körül. A SA SA BASSAC emellett egy nagy részét az olvasótermének és az archívumának szenteli, amelyet Gleeson megjegyez, „elsősorban a művészek számára hasznos, és egyre növekvő számú hallgatók, tudósok és kurátorok számára növekszik Délkelet-Ázsiában és Kambodzsában. ”

A helyi kulturális környezetre gyakorolt ​​hatás szempontjából Meong nyitva áll a kiszámíthatatlanok előtt: „A Kon Len Khnhom számomra egy kísérleti platform. Ha azt kérdezi tőlem, hogy mi lesz a jövőben, nem igazán tudom. Úgy érzem, hogy a térrel, a hallgatókkal kísérletezem, így kölcsönösen növekedhetünk. Jelenleg tartózkodó hallgatóink vannak a Királyi Képzőművészeti Egyetemen 2017. április és augusztus között, valamint a Roung Kon Project kutatócsoportjának rezidensei vannak, 2017. május-októberben egy független kutatócsoportnak. kommunikáció a szélesebb művészeti világgal és más területekkel, például az építészettel. Mindenekelőtt azt szeretném, ha az emberek idejönnek, hogy kutatásokat végezzenek és barátokat hozzanak magukkal. ”

Visszatekintve a járda metaforájára, Gleesonnak csak múlik elismerése, hogy a művészeti világ úgynevezett szélén dolgozik: közel a művészethez és annak feltételeihez, kis léptékben, szoros kapcsolatban egymással. De ugyanakkor azt is mondja: "Üdvözlendő, ha a folyamatos növekedés a területen növeli a több járda hozzáférését, amelyeken járás közben együtt gondolkodhatunk."

További információ a konlenkhnhom.com és a sasabassac.com oldalon.

Ez a cikk a négy részből álló „Több élet” sorozat harmadik része, amely látnoki és határozott személyeket fedez fel, akik életüket lélegezik a délkelet-ázsiai fővárosok művészeti jeleneteire. Írta:Naima MorelliArt Republik részéről.