Fókusz: Eko Nugroho művész

Eko Nugroho Indonézia egyik legsikeresebb kortárs művésze. Műveiben a játékos utcai művészet vibrációiról ismert, képzeletbeli tájakat készít, képregényszerű figurákkal és tárgyakkal, amelyek ügyesen felelnek meg a helyi képalkotásoknak globális esztétikával. Művészeteit általában szokatlan szlogenekkel kíséri a mai indonéziai mindennapi élet megfigyelése és kritikája.

A Yogyakartában, az Institut Seni Indonesia (ISI) festőművészeti szakán diplomázott Eko különféle médiumokban dolgozik, köztük falfestményekben, gobelinben, szobrászatban, bábművészetben és videóban, amelyeket a galériákban és aukciókon keresnek, és amelyeket rendszeresen látnak biennálék és múzeumok.

Eko elkötelezett az utcai művészet mellett. Tavaly tavaly részt vett a „Public” Perth utcai művészeti fesztiválon, amelyre a „Moving Landscape” munkát készítette. „Számomra az utcai művészet ösztönzi az ötleteket, technikákat és munkám jellegét. Az utcán történő munkavégzés feltételei nem olyanok, mint a galériában vagy a stúdióban végzett munka. Mindenféle helyzethez alkalmazkodnunk kell, mint például az időjárás, a járókelők, a környezet, a felszerelés és a mű létrehozásához rendelkezésre álló technikák ”- mondja Eko. „A közönséggel való együttműködés szükségessége az utcán történő munkavégzés során nagy hatással volt munkámra. Nagyon sok munkám és folyamatam a nyilvánossággal folytatott beszélgetésektől kezdődik. ”

Eko utcai művészként alapította jól karrierjét. Az elmúlt években egyéni kiállításai vannak otthoni és külföldi galériákban, például a szöuli Arario galériában és a berlini Arndt galériában. Munkáit nagy művészeti rendezvényeken is kiemelték, például a Lyoni Biennálén 2009-ben, egy szétszórt freskóval a Sucrière külső oldalán, amely a biennále fő helyszíne; vagy újabban a „Lot Lost” installációval az Art Basel Hong Kong 2015-ben a Találkozók ágazatában, amely nagyszabású munkákat mutat be. Eko művei szintén fontos gyűjteményekben vannak, mint például a Victoria Nemzeti Galéria, a Melbourne, a Szingapúri Művészeti Múzeum, a Musée d’Art Moderne de la Ville de Párizs és a Guy & Myriam Ullens Alapítvány gyűjteményei.

A művészeti világon kívül Eko olyan márkákkal folytatott projektekben dolgozott, mint például a Louis Vuitton és az IKEA. 2013-ban Louis Vuitton felkereste őt, hogy második utcai művészekkel együtt dolgozzon ki egy második sálgyűjtemény kialakítását. Eko könnyen válaszolt igennel a kihíváshoz. "Lehetséges volt egy új kritikus párbeszéd megnyitása, és nagy lehetőséget teremtett saját képzőművész karrieremre, amelyben mindeddig a művészet világában dolgoztam" - mondja Eko.

Az együttműködés érdekében Eko „Republik Tropis” alkotása, a kedvenc szimbólumainak és mintázatainak színes C alakú együttese, beleértve a maszkokat, a szemét, a hüvelyeket és az ingokat, egy selyemkendőre nyomtatott, és a luxusmárka butikjaiban világszerte értékesített. Az expozíció szélesebb közönséghez vezette az Ekot, ugyanakkor megkóstolta a divat világában való munkát.

2015-ben Eko egyike volt annak a 12 utcai művésznek, aki posztert készített az IKEA-nak. A mű ábrázolt egy maszkos figurát, amelyben „Sós Tolerancia” feliratú pólót viseltek, hogy ösztönözzék az embereket, hogy jobban megértsék azt, amit a művész megfigyel, mint egyre intoleranciabb világ.

Az eredeti, humoros szójáték része annak, ami Eko művei frissítő és emlékezetes. Eko felhívja a figyelmet a szavak fontosságára, hogy ábrázolja szándékait művei között. „Munkám nagy részét a nyelv játszik. Lehet, hogy szójáték, kifejezések vagy egyszerű mondatok egyszerű, komikus vagy szórakoztató módon nyitják meg a kritikus párbeszédet ”- mondja Eko. „A„ sós tolerancia ”olyan, mint egy kérés a nyilvánosság számára, vagy szinte kereset. Ezek vicces mondatoknak tűnhetnek, de nagyon kritikusak, még akkor is, ha puhaak a humor alkalmazásával. ”

Ugyanebben az évben Eko egyéni kiállítást szervezett a jakartai Komunitas Salihara-ban - néhány év alatt az első Indonéziában. Megfelelően „Landscape Anomaly” elnevezéssel ez alapvetően Eko. A részleges tudományos-fantasztikus és részleges rajzfilm, a rendkívüli hibrid lények és tárgyak különféle médiumokban készülnek, a falfestménytől a telepítésig, és szinergetikus narratívát alkotnak, amely az aláírási szimbólumokat ábrázolja: rákok, mint a korrupció szimbólumai, rombok, amelyek a jólétet jelölik, és az erőket ábrázoló kardok.

Különösen a maszk tölti be számos műjét, és kulcsfontosságú szimbóluma Eko reprezentációjának és kritikájának az apátia számára, amelyet a posztreformasz utáni generációban lát. Eko azt mondja: „Mindent elérhet csak a mobiltelefonjával, ugyanakkor Ön csak a fogyasztó, és nem feltétlenül rendelkezik ellenőrzéssel az információk felett. Tehát olyan figurákat készítek, amelyek csak a szemükkel néznek, de nem a fülükre vagy a hangjukra. Ez azt a generációt képviseli, amely nem akar beszélni és nem akar meghallgatni. Nincs párbeszéd. ”

A kiállítás munkái nem csupán vizuálisan letartóztatják, hanem egy harapós kritikát mutatnak az indonéz demokrácia iránt is. A Reformasi után dolgozó művészként Eko művei nem rendelkeznek közvetlen elődeik határozott politikai üzeneteivel. Ennek ellenére ő - mint a nemzedék másokban is - aggódik az ország állapota miatt. „Indonézia társadalmi-politikai állapota határozottan befolyásolja a munkáimat, mert a művekre vonatkozó ötleteim ebből a feltételből származnak.És ez a helyzet a munkám kulcsa ”- mondja Eko.

A kiállításon Eko úgy döntött, hogy a valódi demokrácia elleni küzdelem kulcsfontosságú szempontjaira összpontosít, mint például a korrupció, a szegénység, a radikalizmus és a terrorizmus, és egyszóval feltett kérdéseket vet fel, mint például a „Toleransi?” és “Merdeka?” egy valódi tolerancia és függetlenség meglétének kérdésében. Eko azt mondja: „Indonéziában van egy egyedülálló és nagyon érdekes jelenség a református után. Még Indonézia demokráciává nyilvánításával is sok anarchia van jelen, és valóban a demokráciává válás folyamatának közepén vagyunk. ”

A kiállítás részeként a Komunitas Salihara csapata azt javasolta, hogy az Eko működjön együtt a helyi divatközösség egyik munkatársával, hogy teljesítse Eko azon kívánságát, hogy minden kiállítást kísérjen egy nyilvános projekt. Az általuk összeállított lehetséges partnerek listájából az Eko a MajorMinor női ruházatot választotta. A teljes ruhagyűjteményt eredményező együttműködésért Eko hozzáférést adott a címke tervezőinek vizuális szókincséhez, hogy beépítsék a ruhadarabokba.

Az Eko mindig is új kihívásokkal szembesült, és hozzáértő módon találja meg érdekes módszereit a munka bemutatására a nyilvánosság számára. 2000-ben, amikor még művészeti hallgató volt, Eko elindította a „Daging Tumbuh” nevű kiadót. Elmagyarázta, hogy bár sok teret kínálnak már megalapozottabb művészek munkáik kiállításához, addig a fiatal művészeknek nem volt helye csak indulni. Ezt meg akarta nyújtani, de nem rendelkezett az eszközökkel, hogy diákként béreljen egyet. Úgy döntött, hogy a junior és az idősebb művészek alkotásait félévente zin formájában „kiállítják”.

A zineből származik a DGTMB Shop projekt, amely kibővítette azt a gondolatot, hogy segítsen a művészeknek művészeti alkotásaik és tervezési termékeik értékesítésével. Az üzlet Yogyakartában kezdődött egy helyiséggel, és ma már online is elérhető. Pólók, varrott hímzett javítások és játékok, amelyek az Eko műalkotásaival vannak megvásárolhatók. A zine és az üzlet sikerével az Eko létrehozta a DGTMB Versus projektet, amelyen keresztül pop-up kiállításokat szervez és kurátora Yogyakarta és Indonézia más részein, hogy a fiatal művészek alkotásait a nyilvánosság elé terjessze.

Eko karrierje során végzett termékeny eredményeit egy odaadó stúdiócsapat tette lehetővé, aki közel egy évtizede együtt dolgozott és csiszolta képességeit vele. Mint családtagok lettek neki. Eko azt mondja: „Stúdióm és stúdióm csapata igazán szilárd, és ez egységet teremt a munkámban. Szeretném folytatni a munkát és új ötleteket feltárni, és továbbra is teret adni a fiatal nemzedék növekedésének. ” Amikor megkérdezték, hogy mit tanácsol a fiatal művészeknek, azt mondja: „Ragadja meg a napot! Folytasd a munkát! ” Munka etika, amely jól szolgálta a művészt.

Story kreditek

Szöveget írta Nadya Wang

Ezt a történetet először az Art Republik kiadta.