Az STPI Do Ho Suh-ot és Aquilizans-t hozza Hong Kongba az Art Baselbe

Alfredo és Isabel Aquilizan, „Hajó átjárók után: Egy másik ország I projekt, 2017”, kartonpép szitanyomással lenvászonpapírra, 144 x 349 cm. Kép jóvoltából STPI - Kreatív Műhely és Galéria.

Az identitás és a világhoz való tartozás érzésének tárgyalása sok szempontból az ember évelő állapota. Befelé nézünk arra, hogy megkeressük az önálló egyedi tulajdonjogot, valamint az esetleges kapcsolatokat és környezeteket, amelyekbe beletartozik az önzőség. Ezt a tulajdonjogot gyakran a ház fogalma öleli fel. Ez egy fizikai-pszichológiai hely, amely teljes egészében csak a két síkon keresztül létezhet; J. Nicholas Entrikin földrajzának lazán kölcsönvételéhez az otthona a „térköz közötti”, vagyis két elválaszthatatlan tér találkozási pontja.

A hely és az ahhoz való jog a nemzetközi politika egyik legnagyobb vonala lett, mivel a bevándorlás, a menekültstátusz és a marginalitású identitások vitái az utóbbi évben felbukkantak. Abban az időben, amikor a ház fogalmát - amelyhez egy biztonságos hely tartozik - soha többé nem vitatta vagy áhították, megújult jelentőségét tulajdonította Do Ho Suh koreai művész munkájának.

Do Ho Suh, „Kék nyomtatás (többszínű)”, 2013, cérna rajz beágyazva STPI kézzel készített pamutpapírra, 131,5 x 168 cm. Kép jóvoltából Do Ho Suh és az STPI - Kreatív Műhely és Galéria.

Do 1962-ben született Dél-Koreában, gazdasági növekedésének közepette nőtt fel a Park Chung Hee tekintélyelvű vezetése alatt. Huszonkilenc évesen az Egyesült Államokba költözve, hogy művészetet tanulmányozzon a Rhode Island Design Schoolban, az elmozdulás akut érzése az identitásának megkérdőjelezését jelentette és annak gyökerei. Ez egy egyszemélyes kutatási vonal, amely olyan munkákhoz vezetett, amelyek a hely, a diszlokáció, az emlék és a hovatartozás erőteljes artikulációi.

Régi és jelenlegi otthonának és munkaterületeinek szövet szobrai, amelyekről ő a legismertebb, keverőleg gyönyörűek. Noha egy-egy méretarányú modellek, ezek kevésbé életképes replikák, mint az idő és a hely transzcendentális nyomai. Színes, áttetsző anyagot használ a szerkezetekhez, furcsa feszültséggel. Rezgnek a melankolikus és a szangina, a monumentalitás és a törékeny között.

Abban az értelemben, hogy szobrok, amelyek kényszerítik a belépést, vagy pszichológiai behatolást és elfoglaltságot idéznek elő, ezeket a szobrokat pontosabban lehet küszöbértékként leírni. „Érdekel a hordozható űr, szeretném magammal hordozni ezt a dolgot” - mondta Do a motivációjáról. Művei nem csupán a helyek közötti mozgást testesítik meg, amely az élet múlását jelzi; azok emlékezetes képességei annak, hogy képesek vagyunk érzékelni azokat a helyeket, ahol jönünk, csak azokkal a helyekkel kapcsolatban, ahonnan beléptünk.

Do Ho Suh, „Myselves”, 2014, cérna rajz beágyazva a STPI kézzel készített pamutpapírra, 168 x 132,5 cm. Kép jóvoltából Do Ho Suh és az STPI - Kreatív Műhely és Galéria.

Az elmúlt években Do üdvözölte kétdimenziós médiumait gyakorlatában, szál rajzokat, dörzsöket, litográfiákat és cianotípusokat készítve. Ezeket a munkákat a szingapúri Tyler Nyomtatási Intézettel (STPI) működő két művészi rezidencia keretében, 2010-ben és 2015-ben fejlesztették ki. A nyomtatás és a papírgyártás szakemberei az STPI-t ismerték a művészekkel való szoros együttműködési kapcsolataikról. Művészi rezidenciái gyakran váratlan, kísérleti technikákat és műalkotásokat csíráztak, amelyek új módszereket vezettek be a művészek gyakorlatának megismerésére, és a Do eset sem kivétel.

A Do számára a szobrászatból a papírba történő nyomtatás és a nyomtatás készítése egyfajta fordított fordítás. Cérna rajzai valójában gyakran háromdimenziós modellként kezdik az életet: a zselatin papírdarabokat összevarrják, mielőtt nedves, frissen készített papírba oldják, és a szál nyomai mögött maradnak. A szobrok pontosságától és szigorú részletességétől eltérően ezek a rajzok összehasonlításukban korlátlanok és bőségesek. A szinte mániás kusza és a szálformák ismétlése arra utal, hogy megragadja a gyermekes, szabadon mozgó képzeletét. A 2010-ben bekövetkezett új szabadság felfedezése olyan mélyreható volt a Do számára, hogy 2015-ben visszatért az STPI-hez, hogy folytassa a médium fejlesztését.

A második rezidencianél Do felfedezte háromdimenziós műveinek másik fordítását a kétdimenziós dimenzióba. A mindennapi tárgyak kisebb szobraival, például izzókkal, tűzoltó készülékkel és riasztóval együtt dolgozva azokat közvetlenül fényérzékeny papírra tette. Az ebből eredő cianotípusok még inkább letartóztatják a szobrokat; színük hiányában egy nyoma fantom nyomaivá válnak, röntgenszerű képké, ahol az anyag üres lesz, és a tér összeomlik. „Azt hiszem, hogy végül valami immateriális dolgot keresek - mondja Do -, hogy láthass valamit, amit nem látok ... egyfajta maradékot.”

Egy másik munka, amelyet Do fejlesztett ki, a hétköznapi háztartási cikkek, például az ajtófogantyúk és kapcsolók háromdimenziós dörzsölése. Papírból és pasztell anyagból készült, a dörzsöket festményekkel a falra szerelik.A művészi kutatásainak teljes körét a tér intuitív rajzolásának egyik formájaként hozzák létre, amelyet Do azóta kibővített, hogy egész New York-i lakását felvegye a „Dörzsölés / Szeretés” (2016) című filmbe. Míg korábbi szobrászatai az otthoni elképzelést idézték elő, mint az anyagi és az anyag közötti felfüggesztett pszichológiai tér, a dörzsölések a ház közvetlen fizikai emlékei, minden szennyeződéssel és porral elfogva in situ.

Do Ho Suh, „Toilet Bowl-04”, A apartman, 348 West 22. utca, New York, NY 10011, USA, 2016, cianotípus a Saunders 638 g papíron, 139 x 106 cm. Kép jóvoltából Do Ho Suh és az STPI - Kreatív Műhely és Galéria.

Kétdimenziós alkotásokként a szálrajzok és cianotipusok tekinthetők Do hordozható terek iránti vágyának végső megvalósulásának. Minden bizonnyal sokkal könnyebben hordozhatók, és tökéletlenekben intim. Szövet és papír szobrászati ​​darabjai mellett látva Do teste emlékeztető arra, hogy a „házat” talán soha nem lehet teljes egészében elfogni. Szépsége abban rejlik, hogy a közöttük mozog, átjárja a fizikai teret és a pszichológiai lakást.

Do Ho Suh a stúdióban. Kép jóvoltából STPI - Kreatív Műhely és Galéria.

Számos Do-rajzrajz kerül kiállításra az STPI standján a közelgő Art Basel Hong Kong-ban március 29–31-én, és kiegészítik Do munkáit a Brisbane és a manila-i telepítésű művészek duójának, Alfredo és Isabel Aquilizannak a válogatott alkotásaival. Hasonlóan a Do-hoz, az aquilizánok is következetesen feltárták a ház, az identitás és a kollektív emlékezet gondolatát a kulturális elmozdulásokkal (konkrétan a saját maguk által 2006-ban Ausztráliába vonuló migrációval) és a társadalmi felfordulással kapcsolatban. Számos munkájuk csendben provokatív és erõteljes vizsgálata a kényszermozgalom vagy az ártalmatlanítás következményeinek a megfosztott közösségekben. A szeminárium munkái között szerepel a „Wings” (2009), egy angyal szárnyszobrok, amelyek egy szingapúri korrekciós intézmény fogvatartottainak papucsából készültek, és az „In-Habit: Project Another Country” (2012), egy nagyszabású installáció, amelyet a Fülöp-szigetek délnyugati részén a marginalizált Badjao emberek zavaros lakásai és vándorló létezése ihlette.

Alfredo és Isabel Aquilizan, „Lakások az elterjedés után: Egy másik ország IV projekt, 2017”, kollázs, sajtolt kartonból, 638 g Saunders papírra nyomtatva, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Kép jóvoltából STPI - Kreatív Műhely és Galéria.

Amit az Art Basel Hong Kong-ban mutatnak be, az valójában az „In Habit” újraértelmezése. Az Aquilizans eredetileg Ausztráliában és Japánban turnézott, és felkérte a látogatókat, hogy építsék be a létesítményt kis kartonlakások építésével. Az Aquilizans újrahasznosította a kartont, hogy hívogató kollográfiákat és képernyőnyomtatásokat hozzon létre, kézzel aprólékosan kidolgozva kartonpépével. Az első, a STPI „Fragmentumok és benyomások” című, 2017. évi úttörő kiállításán mutatták be őket a vásár különleges, Kabinett-kurátus szekciójában. Az átalakított mű a diszlokáció és a közösség széttagoltságának kifejezettebb kifejezése, mint az eredeti. Szó szerint elcsúfolva és laposan visszhangzik a bombázott helyekre és szennyeződésnyomokra, amelyek emlékeztetnek mind a ház törékenységére, mind annak sebezhetőségére.

Ezt a cikket Rachel Ng írta az Art Republik 18 számára.

További információ a stpi.com.sg címen.