Interjú: John “Crash” Matos
John Matos 1961-ben született. A Crash-t a New York-i Bronx-ban nevelték fel. Egyike volt az 1970-es évek metrójának „írói” egyikének, aki átváltott a vászonra. 13 éves korában elkezdett követni az idősebb tinédzsereket a szomszédságából a vasútállomásokig, és bombázni kezdett. Miután elkapta a „CRASH” nevet, miután véletlenül lezuhant az iskolájában a számítógépre, neve elkezdett megjelenni az egész New York City-ben közlekedő vonatokon. 1980-ra megkezdte a vasútállomásokról a galériákra való áttérést.
1980-ban a Crash-t Sidney Janis írta alá, az egyik első galéria, aki a „graffiti utáni” művészeket népszerűsítette. Ebben az évben a Dél-Bronxban a Fashion MODA-nál kurátora volt az Amerikai Graffiti Művészeti Siker is, és elindította a ma egy világméretű művészeti mozgalommal rendelkező graffiti mozgalmat. Ezt az úttörő kiállítást kiindulópontnak tekintik a graffiti mozgalom legitimálásának, összekapcsolva az utcai művészeket a belvárosi képzőművészeti világgal. 1983-ban Keith Haring és Jean-Michel Basquiat közreműködésével rendezte a Post-Graffiti című kiállítást a Sidney Janis-nál. Művei ma már a Modern Művészeti Múzeum, a Brooklyni Művészeti Múzeum és mások gyűjteményében szerepelnek.
Crash az összes munkáját szabadkézi módon hozza létre, elsősorban spray-festékkel. Világos, élénk és mindig szorosan kivágott műve alkotja a pop és a graffiti, a vizuális és az írott nyelv kapcsolatát. A pop-art valódi lényegében Eric Clapton egy egyedi Stratocaster-t használ 2001-es turnéján, majd késõbb egy másikkal jelent meg. Összességében a Crash öt gitárt készített a Clapton számára, bár közülük csak három tett közzé. A Clapton egyik „Crashocasters” (Eric korábbi gitártechnikája, Lee Dickson beceneve) „Crash-3” néven 321 100 USD árverésen zajlott, és széles körben használták fel az első Crossroads Gitárfesztiválon, 2004-ben.
2014-ben a Crash elindította a WALLWORKS nevű galériáját, mint a „földalatti” és a „föld alatti” közötti vizuális kapcsolatot. Művész és kurátor szerepe az utca galériákhoz és múzeumokhoz való kötésében óriási kulcsa e mozgalom sikerének. Az Art Republik barátai exkluzív interjúban beszélnek a Crash-szel. A szerző maga itt is látható szingapúri művész.
Összeomlás Jahan Loh szerzőjével
Hogyan kezdted el a graffitit?
Graff-ban kezdtem, a legtöbb koromhoz hasonlóan, másokat emulálva. A South Bronx Betances Housing projektjeiben nőttem fel, és néhány idősebb srác nagyon aktívan részt vett a Graff mozgalomban akkoriban, 1973 vagy 1974 körül. 1974 körül kezdtem, de 1975-ben vagy 1976-ban soha nem jártam a vonatokkal. .
Nagyon sokáig tettél gyakorlatát az első darabjaitól. Kérem, ossza meg gyakorlata fejlődését?
A fejlődés kezdetben lassú volt, de miután megkaptam egy stúdiót, a dolgok elkezdtek változni. A legjobb dolog az volt, hogy hosszú órákat töltött, és dolgokat kitalált a fejében, a vászonon és a papíron.
Telepítés nézet törött angolul, Crash, Jonathan LeVine Galéria
Mi a fő kihívás, amikor szembesülsz egy festmény elindításával?
Jelenleg számomra a legfontosabb kihívás az, hogy folyamatosan folytassuk a párbeszédet és mozogjunk.
A festés folyamatának mely pontján kezd érezni, hogy a festmény majdnem elkészült?
Amikor a festmény kész, kész. Amikor a fejem látja, hogy megtörtént, megállok. Nincsenek szabályok, csak tudod.
Hogyan befolyásolta a festészet az életed?
A festészet nem befolyásolta az életem, ÉNEK ÉLETEK.
Mi szereti a legjobban karrierjét?
Karrierom legjobb része a csendes idő, amelyet dolgozom. Tetszik az elszigeteltség, amelyet ez hoz; akkor a dolgok általában is átgondolhatók.
A Crash teljes portfóliója elérhető a webhelyén.
Repülő golyók a balesetből
Vissza a Metal by Crash-hez
Egy falfestmény Crash-től
Story kreditek
Jahan Loh
