Kiállítás a Taipei-i MOCA-ban: 'Spektroszintézis'

Haiyang Wang, „Fali por”, 2013-16. Kép jóvoltából a White Space Beijing

A történet szerint a szivárvány végén van egy fazék arany.

A „Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now”, amely a MOCA Tajpejben szeptember 9-től november 5-ig kerül megrendezésre, az első olyan kiállítás, amely a kormány által irányított ázsiai művészeti múzeumban vizsgálja az LGBTQ közösség kérdéseit. A cím egyesíti a „spektrum” szavakat, utalva a szivárványra, mint a sokszínű közösség elismert szimbólumára, és a „fényszintézis” a fényre, mint minden élőlény energiaforrására. A Sunpride Alapítvány társigazgatója, amely minden ember, köztük az LGBTQ közösség egyenlőségét támogatja, merész nyilatkozatot tesz arról, hogy a társadalom milyen messzire jutott el, és mennyi úton kell még mennie annak érdekében, hogy mindenki egyenlő jogokat biztosítson.

A Sunpride Alapítványt 2014-ben alapították, hogy támogassák a művészeti gyakorlatot, és elősegítsék az LGBTQ (leszbikus, meleg, biszexuális, transznemű, quer / kérdőív) személyek egyenlő jogait. Patrick Sun, a Sunpride Alapítvány ügyvezetõ igazgatója kiemeli a mûvészet szerepét ennek az ügyben az elõmozdításban, mondván: „Az alapítvány célja egy erõsebb, egészségesebb és méltányosabb világ elõmozdítása az LGBTQ emberek és szövetségeseik számára; és ösztönözni és ösztönözni kell a fiatal művészek egy generációját cselekvésre és pozitív változások létrehozására az LGBTQ tapasztalatában azáltal, hogy kiállítja és megőrzi a nagy társadalomban beszélő művészetet. ” Az Alapítvány létrehozta az ázsiai művészet gyűjteményét, amelyet az LGBTQ közösség művészei készítettek, vagy az LGBTQ témájára összpontosít.

Martin Wong, „Ferocactus Peninsulae V. Viscainensis”, 1997-8. Kép jóvoltából a Martin Wong Estate és a P.P.O.W Galéria

Tajvan természetes választás volt a Sunpride Alapítvány alapító kiállítása számára. Sun szerint: "Tajvan LGBTQ egyenlő jogú mozgalma a leginkább fejlődő Ázsiában, és ez magyarázza, miért volt természetes és ideális választásunk a kiállítás elindítása." 2017. május 24-én a tajvani legfelsőbb bíróság úgy határozott, hogy az azonos neműek házasságainak tilalma alkotmányellenes, előkészítve az utat az ország új törvényei számára az azonos nemű párok védelme érdekében, akik a csomót kötötték, és ugyanolyan jogokat biztosítanak nekik, mint a heteroszexuálisok. házaspárok. Sun hozzáteszi: "A MOCA volt az első választásunk a kiállítás bemutatására, mivel az filozófiája az innováció szellemének felkarolása és az új kérdések kihívása."

A „Spectrosynthesis” 22 tajvani, kínai, hongkongi és szingapúri kínai művész alkotásait mutatja be, és egy kínai kanadai és két kínai-amerikai művész alkotásait is tartalmazza. A végső kiválasztás évek óta történik a döntéshozatalban. A kiállításra szánt 60 potenciális művész kezdeti listájából Sean Hu, a kiállítás kurátora, a kurátor többi tagjával együtt, helyszíni kutatásokat végzett, stúdióba tett látogatásokat tett, adatokat és szóbeli beszámolókat gyűjtött. A végleges formában bemutatott kiállításról Hu azt mondja: "Az etnikai-kínai LGBTQ közösség történelmi, kulturális és politikai fejlõdésének, valamint a mai világban tapasztalható dilemmák kezelésére szolgál."

Shiy De-Jinn, „Fiatal lány”, 1960. Kép ​​jóvoltából a Sunpride Alapítvány

A kiállítás alkotásai olyan témák széles skálájával foglalkoznak, amelyekkel az LGBTQ közösség szembesül, például identitás, egyenlőség, társadalmi elnyomás, diszkrimináció és megbélyegzés. A vágy egy olyan téma, amely kiemelkedik a kérdések összetett labirintusában, amelyekkel a tagok minden nap szembesülnek. Hu szerint: "Ebben a kiállításban a közönség látni fogja a művészek által a különböző időpontokban és helyeken létrehozott" beszélgetést ", amely kifejezi a vágy törekvését és szimbolizmusát."

Az LGBTQ művészek küzdelmének bemutatása érdekében a kiállításra kiválasztott művek hosszú idővonalon vannak, hogy tükrözzék a változó időket és körülményeket, amelyekben éltek és dolgoztak, ahol egyes dolgok megváltoznak, mások ugyanazok maradnak. Shiy De-Jinn késő tajvani művész, aki a 60-as évekből számos reprezentatív portrét készített, egy egyedül a széken ülő fiatal lányról ábrázolja azt a magányt és vágyát, amelyet akkor érezte, amikor el kellett gátolni az érzéseit. Egy másik késő művész, kínai-amerikai Martin Wong, a tömör hordó kaktuszról alkotott művet utal a védelmi mechanizmusokra, amelyeket az LGBTQ-egyéneknek el kell fogadniuk, hogy életüket az emberek között éljék el, valódi magukat elfogadva.

Az LMBTQ-személyek csalódása és elszigeteltsége továbbra is egy, a szingapúri Ming Wong szingapúri művész által készített, az élet és halál Velencében készült, az olasz filmklasszikus „Halál Velencében” után készült videofelvételében látható, amely az univerzális érzetet idézi elő. vágy, és mint a show-ban szereplő sok mű esetében, a visszatérítetlen vágy fájdalma.

Ming Wong, „Az élet és halál Velencében”, 2010. Kép ​​jóvoltából a művész

A kiállítás további kiemelt eleme a „Némult helyzet # 5: Némított kórus”, a Samson Youngi hongkongi hangművész egycsatornás HD-videoműve, amely kiterjeszti azt az elbeszélést, miszerint az LGBTQ-személyek vágyainak teljessé válása, elnémítása vagy elnyomása áll fenn. Ebben a kóruskompozícióval ellátott műben a várt zenei előadás kivételével mindenki hallható.Ehelyett a közönség hallja az énekesek lélegzését és a testük mozgásából származó egyéb hangokat, a kották megfordítását és így tovább, felhívva a figyelmet a hangokra, amelyeket az emberek nem feltétlenül akarnak hallani.

A kiállítás egésze egyaránt jelzi az LGBTQ közösség társadalmi elfogadottságában elért haladást, és arra törekszik, hogy minél több szívet és tudatot megváltoztasson azon a felfogáson, hogy az egyének olyanok, mint mindenki más, reményekkel, álmokkal és félelmekkel. Az év elején a Tate Britain az 1967-es szexuális bűncselekményekről szóló törvény ötödik évfordulója alkalmából megnyitotta a „Queer British Art, 1861–1967” show-t, amely dekriminalizálta a 21 éven felüli férfiak közötti magánszexuális cselekedeteket Angliában és Walesben. A „spektroszintézis” hasonló kísérlet Ázsiában, lehetőséget teremtve az őszinte beszélgetésre a társadalom olyan tagjaival kapcsolatban és azokkal a társadalmakkal kapcsolatban, amelyek továbbra is marginalizálódnak a lakosság körében.

A Sunpride Alapítvány célja, hogy a művészet révén valós változásokat vezessen Ázsiában, amely véleménye szerint hatékony kommunikációs eszköz az üzenet továbbításához. Sun azt mondja: „Jelenleg kollekciónk az ázsiai művészetre összpontosít, ahol úgy gondoljuk, hogy az Alapítvány mindent megtehet küldetésének teljesítése érdekében. A művészet univerzális nyelv, és nagyon fontos a Sunpride számára ”- mondja Sun. "Elkötelezettek vagyunk a művészi gyakorlat támogatása és az LGBTQ-személyek egyenlő jogainak előmozdítása érdekében aprólékos kutatások és kortárs művészet diskurzusai révén."

A „Spektroszintézis” az LGBTQ-egyéneket megvédi azzal, hogy hangot ad nekik, és ösztönzi a beszélgetést a megérdemelt jogokról. "Reméljük, hogy a kiállítás hullámzó hatást gyakorol más ázsiai társadalmakra az értékek, ötletek és gondolatok szempontjából a nemek közötti sokféleség kérdésével kapcsolatban" - mondja Hu. "Ez a kiállítás megkísérel felszabadítani az emberek gondolatait és értékrendszereit az LGBTQ embereket érintő merev és mélyen gyökerező előítéletek alól azáltal, hogy teret teremt a két fél közötti kölcsönös megfigyeléshez és megértéshez, valamint az emberi jogok előmozdításával a nyilvánosság megértésének és az általános elfogadásnak a gyűjtésével." Érdekes lesz látni, hogy ez a kiállítás nemcsak az LGBTQ művészekre gyakorol hatást, hanem több embert felmelegít annak a gondolatnak, hogy a boldogság elérése, vagy egy arany edény megtalálása a szivárvány végén alapvető jog az mindenki.

További információ a sunpride.hk és a mocataipei.org.tw oldalon.

Ezt a cikket az Art Republik közelgő számában közzéteszik.