Kiállítás a MAIIAM Múzeumban: 'DIASPORA'
A 21. század humanitárius válságát jellemző menekült- és migrációs mozgalmak jelenlegi társadalmi érdekeivel összhangban a MAIIAM Kortárs Művészeti Múzeum március 3-tól október 1-ig tartja a „DIASPORA: Kilépés, száműzetés, Délkelet-Ázsia kivándorlása” című művet. Loredana Paracciani kurátora a csoportkiállítás anyagát a művészeti gyakorlatok és módszerek szó szerinti diaszpórájából vonja ki, hogy rávilágítson a tömeges emberi mozgalom körülményeire Délkelet-Ázsiában a vietnami háború után.
Pao Houa Her, „Figyelem”, 2015, c-print fénykép, 127 x 100 cm.
A identitás és az összetétel és a turbulens régió összetettségének felfedezésével a kiállítás módszertani kerete azzal kezdődik, hogy kifejezetten a diaszpóra jelenség három meghatározó és megkülönböztethető szakaszára fókuszálunk. Itt a „kilépés” az otthoni ország elhagyása személyes okokból vagy gazdasági javulás érdekében; „száműzöttnek” azt kell hagynia, hogy egyénként vagy közösségként a szülőföldjét gyakran politikai okokból; és az „exodusban” való mozgás a válságoktól menekülő hontalan és elmentett emberek csoportja. Ez a három konkrét járat, amely otthoni és onnan indul, újradefiniálja azokat a kulturális, fizikai és geopolitikai határokat, amelyek hagyományosan meghatározzák a tartozás és az állapot kérdését.
18 indult és feltörekvő művészt hívtak meg, hogy reagáljanak a mobilitással és az elmozdulással kapcsolatos kurátori hangsúlyokra. Ezek a válaszok gyakran a művészek saját tapasztalataiból fakadnak, mivel egyének részt vesznek és figyelnek az emberi áramlások mintáin belül is a diaszpórán belül. A szubjektív személyes megértés és az objektív történeti részletek összekeverésével a készített művek végső soron arra törekszenek, hogy megváltoztathatatlan humanizmust fedjenek le, amely az ilyen átmeneti szakaszok alatt is fennmarad.
Abdul Abdullah, „A hazugságok, amelyeket magunknak mondunk, hogy segítsünk aludni”, 2017, c-print fénykép, 100 x 100cm.
Abdul Abdullah egy ilyen művész, aki elfedi a határokat a személyes és a közösség között; az én és a másik. Az önarckép sorozatban, a „Coming to Terms” című könyvben Abdullah az identitás intim vonatkozásait vizsgálja, mint az emberi állapot magyarázatát, amely a kulturális hibriditás, rituálék és szertartás észlelését képezi. A jellegzetesen sötét felhanggal világítanak az alattomos folyamatok, amelyek jellemzik, hogy a torz társadalmi észlelések hogyan változtathatják meg az önérzet realitásait. Az „A hazugságok, amelyekben magunknak mondjuk, hogy segítsünk nekünk aludni” című fénykép egyikében maga Abdullah elhúz egy majommaszkot a Tim Burton „Az Apes majmok bolygója” című filmjéből (2001), miközben egy életmagasságot csupasz mellkasához csapja. Az önállóságtól a másikig való ferde mozgás nyomon követésével a művész ésszerű megfigyeléseket készít arról, hogyan veszít el muszlim identitása az ideológiai reprezentációk machinációi alatt.
Jun Nguyen-Hatsushiba, „A föld, a gyökér és a levegő: a Bodhi fa áthaladása”, 2004 - 2007, egycsatornás digitális videó, 14 perc.
Ezzel szemben Jun Nguyen-Hatsusihba „A föld, a gyökér és a levegő: a Bodhi-fa áthaladása” című bizonyságosabb mese. A videoinstalláció a Luang Prabang Művészeti és Iparművészeti Iskola 50 hallgatójával együttműködésben készült, és három fejezetben bontakozik ki. A „The Ground” néhány fiatal kocogóval rendelkezik, akik elhatároztak, hogy egy félig elhagyatott szabadtéri stadionban gyakorolnak. Interjúként szolgálva a 'The Root' a lámpások illuzórikus képeiről készített kollázst mutat be, amely a Luang Prabang fényfesztiváljára emlékeztet. A 'Levegő' utolsó fejezetben 50 művészeti hallgató utazik hosszú farokú hajókkal, megfestetve a Mekong folyóképét és a szent Bodhi-fát, amely a buddhizmus szimbóluma. Nemlineáris, misztikus elbeszélés elfogadásával Nguyen-Hatsushiba alkotása nem csupán a bizonytalan kulturális identitás zavargását írja le, hanem a globális társadalom felé mutató őszinte, fiatalos álmokról szól, amelyek továbbra is felmerülhetnek a hagyományos értékek megtartására irányuló küzdelmek ellenére.
A mozgás és a diaszpóra fizikai megnyilvánulásaként Alfredo és Isabel Aquilizan „hajók (a„ Flotta ”projekt után) szolgálnak”. A munka egy szobor sorozat, amely újrahasznosított kartonból készített csónakok halmazát tartalmazza, és maguk a rakománydobozok is, amelyeket a hajók szó szerinti átadására használtak a kiállításra. A hajó ikonográfia kiemelkedik az utazás és az elmozdulás kulcsa szimbólumaként, és a nézők arra kényszerülnek, hogy vitatják a hajóról alkotott korábbi elképzeléseiket, amelyek sokféle formát ölthetnek a hajóktól a rakománydobozig.
Alfredo és Isabel Aquilizan, „Hajók (a„ Flotta ”projekt után)”, 2015 - 2017, karton és fa, 1 x edény és láda kb. 260 x 243 x 65 cm; 3 x edény és láda kb. 150 x 89 x 32 cm; 1 x edény és láda kb. 120 x 89 x 36cm.
A kiállítás művészeti irányát az iskoláztatás vágya jellemzi.A Délkelet-Ázsiát meghatározó és alakító migrációs körülmények puszta dokumentálása vagy kommentárja helyett a „DIASPORA” valódi beszélgetéseket indít a közönséggel a diaszpóra élményéről, amely a műalkotásokban feltárul. A múzeum kutatás iránti elkötelezettségével összhangban a kiállítást témához kapcsolódó szemináriumokkal és filmvetítési programokkal egészítik ki, amelyek kiegészítik a kiállított művészeti anyagot. A diaszpóra ismeretének fokozása érdekében kiad egy katalógust, amely a történészek és a kapcsolódó témák szakértőinek speciálisan megrendelt esszéit tartalmazza, és amelyet az írókkal folytatott panelbeszélgetés egészít ki.
További információ a maiiam.com oldalon.
