Írja be a fotós fantáziát, Erwin Olaf holland művész

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Cikk: Y-Jean Mun-Delsalle; Fotós jóvoltából Erwin Olaf]Erwin Olaf világában megtalálja a kifogástalanul öltözött és stílusú ultra-glam modelleket, amelyek kifinomult színpadi színházi hátterekkel festenek világításra, és idéző, karcsú és lelkiismeretesen összeállított formális tökéletességű képeket készítenek, amelyek Bottega hirdetésének tűnnek. Veneta, Diesel vagy Moooi, vagy a Vogue vagy az Elle divatterjedése (amit egyébként tett).

Erwin Olaf holland művész fényképei és filmei révén álmai világának szívébe viszi minket

Szinte túl gyönyörűek és túl tökéletesek ahhoz, hogy valósak legyenek, majd hihetetlen erőteljes és kifejező táblájába injektál egy kis csendes drámát, amely árnyékos képet alkot a mai társadalomról, annak betegségeiről, ellentmondásairól és tabujáról. Szinte a természettel szemben páratlan szépséget és az emberi állapot alapvető aspektusait - magány, félelem, szenvedés, szerelem, erőszak, veszteség, gyász és melankólia - ötvözi egy nehéz tárgyba, hihetetlen mélységgel, miközben sorozatban dolgozik.

A legfontosabb mesemondó, mindig egy narratívát közvetít fényképezéssel és filmmel, még akkor is, ha a valós történet nem világos.

Olaf hangsúlyozza életművének önéletrajzi jellegét, ahol a kiindulópont általában a magánélete, az öregedéssel és a házias boldogság gondolatától az intenzív utazásig és számtalan szállodai szobában való tartózkodásig. Azt mondja: „Ha meg akar tudni engem, nézd meg a képeimet. Ezek önéletrajzi. A művészet alkotásakor minden részletnek 100% -ban önnek kell lennie. A fotózás én vagyok.

Ez az életem. Ez az életstílusom. Egyes művészek szinte mindig ugyanazt a művészetet alkotják. Számomra az életem túl dinamikus és túl nyugtalan.

Kicsit várom, hogy eldöntsem a következő lépést, de talán minimalizálom, és készítek valamit, ami nagyon durva, mert szeretnék még egyszer meglepni magam. Ha pénzszerző akarok lenni, akkor addig kell készítenem a legsikeresebb sorozatomat, amíg meg nem halom, de ez tisztességtelennek tűnik, és azt hiszem, hogy az emberek is érezni fogják. Olyan művészeket látsz, akik szerint ez már nem jelenti azt; ezt tették tíz évvel ezelőtt ”. Olaf folytatja: „Szeretek beszélni a fényképezés technikájáról… de mindig is olyan érzelmekről akarok beszélni, amelyek az életem abban a pillanatában fontosak. A 2004-ben, 2005-ben és 2007-ben készített „Eső”, „Remélem” és „Gyász” sorozatok sokat számítanak az Egyesült Államokban a szeptember 11-i eseményeknek. Mindig imádtam az Egyesült Államokat, hogy sok szabadságot teremtett számunkra a második világháború után, és nagyon pozitív sorozatot akartam készíteni, hogy megünnepeljük. Norman Rockwell ihlette, aki nagyon pozitív amerikai festményeket készített, ezért gondoltam, hogy életem első alkalommal készítek egy szettet, de amikor elkészítettem az első képet, igazán csalódott voltam. Négy ember vicces volt, és egy bizonyos pillanatban arra gondoltam: "Nem ezt akarom elmondani." Tehát elkészítettem egy képet a "Tánciskola" -ból, melyben csak egy férfi és egy nő volt, akik nem mozog, és ne vicceljen; csak ott állnak. Akkor elbeszéltem a történetemet, mert mi?

Azt akartam mondani, hogy ébresztés történt, hogy az ötvenes éveknek ez a boldogság, ez a cukorvilág már nem létezik. És hogy most egy nyugati társadalom voltunk a cselekvés és a reakció között. Valami történt, és mielőtt reagálni tudnék, készítettem egy képet.

Ez az, amit akartam, mert bénult vagyok. Hogyan reagálok? Mi lesz a jövőnk? Nem kell válaszolnod ”. Karrierje első 20 évében merészen tisztelte a rendellenes, deformált, bohócok és húzókirálynőket, nem szokásos modelleket és hatalmas alanyokat, akik saját testüket alkalmazták; Míg az elmúlt 15 évben a mai társadalomban megmondhatatlanul ábrázoló műveiben a karakterek egyedül állnak, figyelmen kívül hagyják egymást, vagy nulla fizikai kontaktussal rendelkeznek. Jelenleg nyugodtabb és meditáltabb, eltérő lelkiállapot megjelenésével és művészetének megújításával.

"Fordulásom volt 2001 körül" - jegyzi meg Olaf. „Előtte nagyon erőteljes, agresszív, kifejezett, igényes,„ nézz rám, ezt gondolom ”egyirányú fotózásra készítettem, amely még mindig tetszik. Akkor öregszik, 40 éves koruk fölött, és egy nagy kapcsolat 23 év után véget ért. Elkezded gondolkodni, nem, nem mindig igaz, de fiatalságom még mindig nagyon befolyásolja, amikor egyedül éltem, és sokat vettem moziba, és Luchino Visconti filmeit néztem, Kirk Douglas, Jacques Tati és Federico Fellini, a rendezők széles spektruma. A 70-es és a 80-as években készítették filmeiket, és mindig is nagyon izgatott voltam ezzel a nagyon pontos módszerrel, az érzelmek és a saját világ létrehozása érdekében, csak cellulóz segítségével.

Kicsi óta saját fantáziáimat és álmaimat hoztam létre. Nem nagyon szeretem a valóságot ”.

1959-ben, a hollandiai Hilversumban született, Olaf újságírást tanult Utrechtben. A hírírás nem volt megfelelő, ezért örült, amikor egy ésszerű tanár fényképezést javasolt, és egy kamerát helyezett a kezébe.A fényképes újságírónak, amely eredetileg a világot dokumentálta, a fantázia területe mindig is lenyűgözte az örök álmodozót, így gyorsan utcákat cserélt a stúdióra és a tervezők, stylisták, haj- és sminkművészek seregeire. Az 1985-ös amszterdami üzlet felállításával egy éjszakán átnyúló sikert aratott, amikor elnyerte az 1988-as év fiatal európai fotós díját Németországban az első „Sakk” sorozatával, mely valószínűtlen modelleket ábrázolt, kötött és sakktáblákat ábrázoló, látszólagos jelmezekbe öltözve, amelyek emlékeztet Robert Mapplethorpe és Joel-Peter Witkin munkájára, akik felülvizsgálták a modell koncepcióját és a „szépség” ideálját tökéletlen és deformált alakjaival, ünnepelve a furcsa és groteszk stílusokat, amelyek valahogy vonzóak. Azóta rájött, hogy művészként is megélhethet. Olaf elkezdte a fizetett megbízásokat, például a színházi csoportok és a filmek plakátait, és az 1990-es évek elejétől kezdve nemzetközileg elismert reklámfotós lett, számos díjat gyűjtött promóciós kampányokért olyan nagy nemzetközi márkák számára, mint a Levi's és a Heineken.

Olaf a leginkább a művészeti galériákban kiállított személyes munkájában találja meg a legnagyobb megelégedést. Semmi nem tabu: homoszexualitás, öregség vagy hátrányok. A szándékában áll megnyitni az emberek szemét a világ valóságain, ahelyett, hogy tagadnánk őket, és megjegyzi: „Két-három évente készítettem saját sorozatokat, mert éreztem a szükségem, hogy kifejezzem magam és tegyek valamit a tudás révén, amelyet megszereztem. fizetett megbízások. Eleinte 80 százalékos megbízás és 20 százalék saját munkám volt, 2004 óta pedig 80 százalék a saját munkám és 20 százalék munkám. Személyes munkám a legjobb, de fizetett megbízások nélkül nem tudok megtenni. Tartanak engem függetlennek. Pénzt keresek megrendeléssel, reklámmal vagy portrékkal, és addig takarítom meg, amíg éreztem, hogy szükségem van a személyes projektjeim elkészítésére.

Ez nagyon függetlennek tart a művészeti világtól, amely rendelkezik a szabályaival és rendeleteivel, míg a reklámvilág nem enged engem, mert pénzt keresek a saját projekteimmel is. ”

Az egyik későbbi „Berlin” (2012) sorozatában, ahelyett, hogy saját stúdiójában készítené szettjeit, Erwin Olaf a feszültséget kelti a hajtások révén a háborúközi időszak történelmi jelentőségű helyein, mint például az épület, amelynek elõtt John F. Kennedy kiejtette a legendás „Ich bin ein Berliner” kifejezés, vagy az úszómedence, ahol a magas rangú náci tisztviselők, például Hermann Göring fürödtek. A gyermekek az ifjúságnak adott hatalom metaforái, amelyek az előtte lévő generációt megtámadják az összes okozott károkért. A középső részben elvágott hajú fiú, fekete bőrkesztyű vádló ujját mutatva egy afrikai férfi számára, számtalan kitüntetéssel megtöltött sportolói ruhában, ami Hitler bosszantásaként értelmezhető, amikor Jesse Owens fekete sportoló négy aranyérmet nyert az 1936-os Berlinben. Olimpiai játékok utalnak a tudás és a tudatlanság közötti konfliktusra.

Visszatérve az emberi test természetével foglalkozó Olaf korai munkájához, a tiszta és kevésbé felépített „Skin Deep” (2015) sorozat magában foglalja a szégyenteljesnek és sértőnek tartott meztelen önmagát, a különböző faji és nemű meztelenségek révén, a 18. -százados hollandiai kastély, amelyet fényképezett, majd a falát a műhelyében egy valódi trompe-l'oeil-lel nyomtatta át. Ez a sorozat továbbra is része az ideális világának, de kevésbé strukturált, és ezért közelebb áll a tisztaság ideálához. Feltárja: „Szerintem nincs semmi baj a testtel vagy a szexualitással, miért kellene annyira elrejtenünk? Lágyabb, mint a korábbi munkám, mert frusztráltan készítettem ezt, és nem tudtam, hova megyek a szexuális életembe. Most jobban szeretem a test kényelmét és a bőr szépségét.

Az ázsiai bőr az egyik kedvencem; olyan szép a fényképezésben, a fényben és a sötétben, fekete-fehérben és árnyékok készítésében. Büszkék lehetünk testünkre. És ez a művészet története. A művészet történetében mindig látjuk az emberi testet, akkor miért kellene az meztelenségnek tabu lennie? Ez számomra egy nagyon politikai kijelentés volt, amelyet az esztétikai meztelenségek sorozatában rejtettek el ”.

Új szerepeket vállalva, Olaf nem fényképészeti projektjei között szerepel a 2014 óta forgalomban lévő holland euróérmék tervezése és az ez év elején első ízben a kiállítástervezésben résztvevő, a Rijksmúzeumban rendkívül sikeres „Catwalk” kiállítás forgatókönyvírójaként. Amszterdamban, divatgyűjteményének széles választékát mutatta be, amelyet „életem legfontosabb eleme” -nek nevezik. A folyamatban van egy berlini galéria kiállítása, amely két új szobrocskát foglal magában, amelyek közül az egyik egy fás nő, hivatkozva a 2016-os szilveszteri mob szexuális támadásokra Kölnben, ahol a polgármester az áldozatok hibáztatására válaszolt, a másik pedig egy márványban ülő ember, egy dobozba helyezve, mert az iráni elnök római látogatása során a klasszikus római szobrokat beborították, hogy ne sértse meg szerénységét. „Nem akarom túl dühös lenni; Csak párbeszédet akarok kezdeni, így átgondoljuk, mit csinálunk. A szólásszabadságunkat és a gondolkodás szabadságát, az a lényegét, hogy mi vagyunk, nem adhatjuk el. Szóval ez számomra sokkal politikaibb, mint valaha, de nagyon aggódom és dühös vagyok.

2017-ben Olaf a Sanghajat (2017) fényképezte. A sorozat a három részből álló projekt második része a 'Berlin' után.Azt mondja: „Sanghaj emlékeztet egy fiatal, magabiztos serdülőkorra, amely tele van határtalan energiával, meg van győződve saját hatalmáról és minden tőle telhetőt megtesz annak érdekében, hogy elérje potenciálját”. A multimédiás sorozat a távolságot és a csendes fájdalmat kínálja a sanghaji nők férfiak felé. Különösen ezt láthatja Olaf hat rövid video sorozatában. Erwin Olaf számára azt mondja, hogy a „Berlin” (2012) és a „Shanghai” (2017) közötti különbség az, hogy a „Berlin” az ifjúság hatalmára összpontosított, tehát a „Shanghai” arra a fiatal felnőttre összpontosít, akinek túlélnie kell egy uralkodó világváros'. A sorozat következő homokos végső állomása az Egyesült Államok „rozsdaövezetéhez” vezet, hogy megvizsgálja a gyenge és idős emberek életét.

Erwin Olaf egyelőre továbbra is álmodik, és reméli, hogy kiállításait a következő szintre állítja, hangulatot és egy egész világot teremtve, amely a filmet, a hangot, a fotót és a szobrot ötvözi, ahol a nézőt egyszerre befolyásolja a különböző médiumok.

"Most arra gondolok, hogy szingapúri projektet készítsek, mert igazán lenyűgözött a város, mint amit néhány évvel ezelőtt tettem Berlinben" - jegyzi meg.

„Szeretnék kiterjeszteni az egész világot, figyelembe véve az átmenetileg zajló nagyvárosokat, majd a történelem alapján kifejlesztett fantáziámmal dolgozva, hogy elkészítsek valamit velük. Nem akarom, hogy ismétlődő legyen az életemben. Úgy érzem, hogy egy ciklus végén vagyok, az életmű egyik fejezetében. Nem tudom, mi lesz a jövő, bár most elfoglaltam egy játékfilm-forgatókönyv kidolgozását egy Warner Bros-szal és egy holland producerrel együtt, mert meg akarom hajolni az izmaimat. Az egyik célom a jövőben is opera készítése ”.