Nyilvános tulajdon: Az Ilham Galéria nyomon követője Samantha Cheh malajziai művészeti jelenetének
Az ILHAM Galéria, mint egy titkos ékszerdoboz, a Menara ILHAM fekete jégterületén helyezkedik el, ahol híres művészek és fogalmi kísérletezők házigazdája volt, mióta 2015 augusztusában nyitotta meg kapuit. Ma a művészeti oktatás élvonalában dolgozik a a multimédiás kiállítások és a nyilvános programozás eklektikus választéka.
A galériát Rahel Joseph Galéria igazgatója vezette csapat irányítja, akit Valentine Willie art impresario, az ILHAM kreatív igazgatója hozott be. Joseph és kis kurátorainak és menedzsereinek együttese a közelmúlt emlékének néhány legfontosabb kiállítását rendezte, identitás, politika és oktatás témáira építve, hogy kihallgassa Malajzia társadalmi zűrzavarának és fejlődésének történetét.
Az idő és a történelem központi szerepet játszott az utóbbi négy kiállításon a galériában, ahol keretező eszközként használták fel a művészet és a környezet kapcsolatának kihallgatására. Tun Mahathir Mohamad volt miniszterelnök hosszú árnyéka az „Era Mahatir” -re terjed, míg a „Gerak, Rupa, Ubur dan Penyataan” retrospektív játék a modernista virágozással jelenik meg.
Joseph és csapata Simon Soon, a neves művésztudós mellett működött egy olyan kiállítás létrehozása céljából, amely túlmutat olyan híres művészek munkáin, mint Latiff Mohidin és Jolly Koh, és feltárja a gyorsan fejlődő metropolisz, a kulturális kozmopolitizmus és a művész közötti kapcsolatokat. „A GRUP kiállítás 50. évfordulójának 1967-es ötletével kezdtük el” - mondja Joseph. „Ez egy ikonikus kiállítás, és megpróbáltunk másfajta módon megnézni ezt a kiállítást, és az egyik módszer az volt, hogy azt az 1960-as évekről, mint a malajziai művészet fontos korszakáról, valamint a város és a város közötti kapcsolatról beszéltük. modern művészet."
A több kereskedelmi galériával ellentétben az ILHAM kiállítása mélységet és összefüggéseket hoz a malajziai közönség számára, amelyben nagyrészt hiányzik a művészeti ismeretek. Az „Era Mahatir”, a „GRUP” és a „Szerelem a batikámban” egy jól fogadott kiállítást gondosan kidolgozták, történelmüket és jelentőségüket szem előtt tartva, részben a malajziai kollektív élmények bevonására, hanem a személyes személyek felkutatására a történelem. Ezt a legtisztább példát mutatta az „Eha Mahatir” show, amely művészi válaszokat adott a Mahathir 90-es évek uralkodásának politikájára, valamint az azt kísérő zavargásokra. Ahogy Joseph mondja: „A művészet nem vákuumban történik”.
Tavaly a galéria elindította az ambiciózus, két részből álló „ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017” projektet, amely hét különféle hátterű kurátort hozott össze a jelenlegi művészek alkotásainak összeállítása céljából. A galéria tele volt egy érdeklődés forgó menüjével, beleértve a vázlatokat, a talajgyűjteményeket, amelyekkel a zseb tartalmát forgalmazták, és Liew Seng Tat kampong ház. A fórum sokkal kevésbé volt művészettörténeti, mint az előtte lévő kiállítások, de a maga módján megdöbbentő módon jelentette meg a nyilvános együttműködés hatalmát. A projekt felismerhető módon érzékeltette a jelenet és a kollektív történelem személyes kifejeződéseit.
Az ILHAM galéria nyilvános hozzáférés támogatójaként elismert hírneve továbbra is megkülönböztetett jelölés a művészeti tájban, amelyet a kereskedelmi bemutatótermek és rendezvények laknak. Ez a szellem ambiciózus nyilvános programozási erőfeszítésein keresztül tart fenn. Csak a 2017-es évben a galéria több mint 50 rendezvényt szervezett, köztük színházi, tánc- és zenei előadásokat, tudományos előadásokat, könyvindítókat és még építészeti szimpóziumot.
Az események változatos választéka elősegítette a közönség körében a helyiség iránti tulajdonjog növekedését - ez a kapcsolat a Malajzia gazdag kultúrtörténeti részvétel nagyobb érzetéhez vezet. „A kiállítást szükségszerűen hely korlátozza, de a nyilvános programozás egy kibővítése” - magyarázza Joseph. "Azt akarjuk, hogy az ILHAM olyan hely legyen, ahol nem csak a falon található festményekről van szó, hanem arról is, hogy mi történik a térben."
Joseph szerint, aki a művészeti oktatást mint a galéria munkájának központi oszlopát hangsúlyozza, a művészetnek nem szabad valami „idegennek” lennie, vagy azt a közönség egy bizonyos sztratoszférájának kellene jelentenie. Azt mondta, hogy a közönség építésétől kezdve az épület a kulcsa annak biztosításához, hogy a művészet továbbra is virágzzon Malajziában.A galéria egyike azon helyeknek, ahol gyermekek túráját vehetik annak érdekében, hogy korai életkortól kezdve a művészetbe tegyék őket. „A művészetek iránti érdeklődésem az oktatás és a nyilvános programozás szempontjából rejlik” - mondja Joseph. „Természetesen nagyon sok érdekes privát galéria található, de úgy érzem, hogy további művészeti intézményekre van szükségünk az országban. Ezek a legjobb helyek iskolák számára programok szervezésére, kiállítások megtartására, amelyek csak ösztöndíjra és kutatásra vonatkoznak, nem pedig eladásra. ”
Az ILHAM címeket tett, amikor bejelentették, hogy a galéria az új névleges tulajdonos lesz a 2017. évi szerpentin pavilonnak, amelyet Burkinabé építész, Francis Kéré tervezett, anonim jószereplőknek köszönhetően. Noha József nem tudott részleteket közzétenni arról, hogy a pavilon hol és mikor lesz a nyilvánosság számára hozzáférhető, azt mondta, hogy a galéria azt a célt szolgálja, hogy valahol „elérhető, ingyenes, és nem olyan helyen helyezze el, ahol senki nem látja”. "Meg akarjuk tartani az ajándék eredeti szellemét, mint valamit, amelyet a malajziai közönségnek szántunk" - tette hozzá. "A jószívűek kedveltek az ILHAM mint a nyilvános művészeti tér ötlete, és úgy érezték, hogy jól szolgálhatnánk azt, hogy bemutassuk."
A galéria arra is vállalja a feladatot, hogy megerősítse Malajzia helyét a nagyobb délkelet-ázsiai művészeti világban a következő évre tervezett események sorozatával. A „Afterwork” sikerét követően, amely a Hongkong Para-oldaláról importált kiállítás, az ILHAM partnerséget indít a thaiföldi Chiang Mai Maiiam Kortárs Művészeti Múzeummal, valamint a Szingapúr Nemzeti Galériával.
További információ az ilhamgallery.org oldalon.
Ezt a cikket Samantha Cheh írta az Art Republik 18 számára.
Ez a „Jobb együtt” beszélgetés sorozatának része, amely arról szól, hogy az emberek hogyan működtek együtt innovatív módon Délkelet-Ázsiában művészet létrehozása, kiállítása, tanítása, megvitatása és archiválása terén, amelyet az ART REPUBLIK hozott neked online és nyomtatott formában is.