Kortárs művészek Délkelet-Ázsiában: Interjú filippínó festővel és szobrásznal, Ronald Ventura-val

Ronald Ventura, „körhinta”, 2016, üvegszál, gyanta, poliuretán festék, fém, mechanikus és elektromos eszköz

„A művészet fő funkciója az, hogy olyan vezetőket vagy útmutatásokat biztosítson az embereknek, amelyek mélyebben reflektálnak és kérdéseket vetnek fel” - állítja Ronald Ventura, miként lehet leplezett punk álláspontnak tekinteni, amikor a művészet hatalmáról beszélünk. A Ventura jelenleg a filippínói kortárs művészet egyik legszembetűnőbb és legnevezetesebb neve, eklektikus és tagadhatatlanul vonzó kimenetelű, amely megragadta a közvélemény (mind lokális, mind nemzetközi) tudatát: egy olyan műalkotás létrehozását, amely a képzelethez tárja fel a történeteket, a természet meghatározhatatlan borzalmait és a posztmodern kultúra szeszélyességét.

Ronald Ventura, „Shadow Forest: találkozók és felfedezések” című mű

Világegyetemében tele van emberek, egyszarvúak, állatok, angyalok, játékok, koponyák, popkultúra-kiegészítők, valamint keresztény és pogány ikonográfia bizarr szakszervezeteivel. Ventura összeolvasztja őket, és új jelentést hoz létre egyesülésük során - ahogyan szándékában áll, egy „új groteszk valóságot” - megrémíteni és lenyűgözni, „ahogy Szent Anthony a pokol látásaival ragadta meg”, ahogy már leírták. A Ventura látomásait / alkotásait mozgató impulzusok egy része bizonyos értelemben párhuzamos a Pinocchio-val (a munkájában ismétlődő motívum), és az iránti vágyával.

Ventura festményei és szobrai - a paródiák és az egymáshoz közel eső kettősségek furcsa szerelmi gyermeke - annak pusztulási pontján - a magunkkal való disszonancia, valamint a történelem és a kultúra bizonytalanságának, amint azt ismertünk, elkerülhetetlen aktualizációi. Betekintést nyújtanak kollektív tudatunkba; villog a valóságunk nyers felülete és a fantázia vad területei között.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, üvegszál, gyanta, acél, poliuretán festék, 70,5 x 30,7 x 29,9 hüvelyk

2010 óta a Ventura kiállított Európában, New Yorkban és Ázsiában. 2011 áprilisában, a mai délkelet-ázsiai festmény aukción eddig elért legmagasabb aukció rekordjával a Ventura 'agár' megtörte a régió felső határát, amikor 1,1 millió dollárért eladta a Sotheby's aukción.

A Manila Metropolitan Museum-ban (MET), 2017. január 30-tól március 4-ig tartó legutóbbi „Árnyék-erdő: találkozók és felfedezések” című kiállítását követően - a múlt múltjának legátfogóbb személyes kiállítása (a múzeum 40. évfordulójával összefüggésben) ) az 1990-es évek litográfiai nyomaitól egészen a 2016. évi életnagyságú mechanikus karuselláig - Art Republik ül együtt Ventura úrral, hogy felvegye agyát a pop stílusról, a modern életről és a misztikusról.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, üvegszál, gyanta, acél, poliuretán festék, 71,7 x 32,3 x 32,3 hüvelyk

Önt gyakran „könyörtelen” (képkészítő), legutóbb Patrick Flores művészettörténész, kritikus (és a MET fő showjának kurátora) nevezték le. Mi a helyzet vele? Tájékozódik-e egy része egy dinamikus és pezsgő város élén, mint Manila? Ezenkívül sok munkád a globalizált gondolkodásmódot képviseli, miközben megkülönböztethetően helyi. Mi a véleményed erről és a Fülöp-szigetek tökéletes kereszteződés e pontos beszélgetéshez?

Elmondhatjuk, hogy munkáim globalizált gondolkodásmódot képviselnek, ahogyan szabadon választom, és elemeket keverek a különböző kultúrák és források között. Néhány helyi elem látható a művészetemben, de nem igazán a filippínó identitásom proaktív megerősítéseként.

A Fülöp-szigeteken történő felnövekedés befolyásos volt, mert a környezetben töltöttem el alkotó művészi éveimet, ám a kívül töltött idő ugyanolyan fontos volt a művészeti gyakorlat és a perspektíva kialakításához. Úgy gondolom, hogy egy művésznek képesnek kell lennie arra, hogy átlépje a nemzeti határokat, és a világ állampolgárává váljon.

Úgy tűnik, hogy a miszticizmus és a mitológia - legalábbis az emberekkel való kapcsolata értelmében - állandó eleme a munkájának.… A Fülöp-szigeteken, ahol a vallás mellett a népi spiritisz az emberek hitének hatalmas része, vannak-e ezek a szimbólumok és ötletek töltött jelentéssel? számodra, vagy inkább az emberek „hit” elképzelésének meditációja?

Azt mondanám, hogy ez inkább az emberek gondolkodásmódjának meditációja. Azokat a képeket, amelyek másoknak mitológiai és misztikusnak tűnnek, gyakran beépítik munkáimba, de más fényben láthatom őket. Például műalkotásom bizonyos formáit szentként lehet azonosítani az egyes hiedelmek hívei számára, de mások valami másként értelmezhetik azokat. Amit a művészetemben próbálok átgondolni, hogyan osztályozzuk, kategorizáljuk vagy címkézzük a dolgokat, és hogyan tulajdonítsunk nekik értéket.

Ronald Ventura, „Shadow Forest: találkozók és felfedezések” című mű

Gyakran feleségül vette a misztikus és egyenesen élénk, vidám „műanyag” pop-ot; világos és sötét elemek a munkádban; a klasszikus formák keverése a pop-art érzékenységgel és így tovább. Van valami a kettősségekről, amely érdekli Önt?

A popnak és a misztikusnak, a világosnak és a sötétnek van értelme, ha egymással ellentétesek.Legutóbbi munkáimban láthatsz más olyan kettősségeket is, amelyeket felfedezem, például az ember és az állat, a természetes és az ember alkotta között.

Összekeverve azokat a munkáimban, megkérdőjelezik az emberek konstruált felfogásaiban a nagyon kettős vagy világos megkülönböztetéseket. Egy klasszikus figura úgy tűnik, hogy nem megfelelő a pop-képekhez; valaki meglepődhet, amikor egy emberi alakot állati vonásokkal kombinálva látja. A művészetben nem lehetnek határok. A művészet az a birodalom, ahol ezek a kettősségek meghaladhatók.

Munkád gyakran emlékeztet egy Damien Hirst tropera: „hogy sokkolj megélni”. Ez valami, amire gondolsz? Annak ellenére, hogy az Ön megközelítése rendkívül eltérő, és a Francis Bacon értelemben nem hűti meg, látványosság valami, amire gondolsz?

Nem igazán szándékozom, hogy munkáim megráztassák az embereket, és nem gondolok a látvány elemére. Lehet, hogy véletlen egybeesés, hogy néhány embernek ilyen reakciója van, de arra gondolok, hogy azt akarom, hogy a munkáim felhívják az emberek figyelmét. Amikor bemész egy galériába, akkor a legnagyobb hatással van a munka, amely felhívja a figyelmet, és ezt veszem figyelembe a munkáim elkészítésekor. Többet a hatásokra gondolok, amelyek túlmutathatnak sokkoló vagy látványosakon.

Ronald Ventura, 'Shadow Forest: találkozók és felfedezések' című műből

Fülöp-szigetektől nem tudok segíteni, de azt gondolják, hogy nem lenne lehetséges ott élni, és nem lenne politikailag összefonódva. A politika játszik szerepet a munkádban? A milánói Milánóban a „Fiesta Carnival” című show-ja, a Fülöp-szigetek története alapján, a megsértés, a határok, valamint a kolónia és a gyarmatosító kapcsolatának elmélkedése volt.

Úgy gondolom, hogy elkerülhetetlen egy politikai dimenzió megjelenése munkáimból. Végül is, amint mondtad, lehetetlen, hogy politikailag összefonódjék. Vele élünk, és foglalkoznunk kell vele. Tehát néha referenciákat vagy kommentárokat építek be a politikai kérdésekben, bár nem feltétlenül iratkozom fel vagy támaszkodom egy adott politikai napirendre. Ez csak egy módja a művek olvasásának és értelmezésének.

A művészet olyan, amit mindig is akartam csinálni?

Emlékszem, hogy már rajzoltam, még mielőtt elsajátíthattam volna az ábécét. A művészet alkotása olyan, amit gyermekkorom óta csinálok. Tehát elmondhatom, hogy a művészet iránti elkötelezettségem visszamenőlegesen megy vissza, amikor még gyerek voltam.

Ronald Ventura, „Fa csont”, 2015, üvegszálas, gyanta, toner, szilikon, 166 x 117 x 186 hüvelyk

Köztudott, hogy a popkultúra az egyik legfontosabb dolog, amelyben érdekel. Hogyan maradsz a jelen pillanatban? Melyek a jelenlegi foglalkozásaid?

A popkultúra iránti érdeklődésem akkor volt, amikor a fiam még gyerek volt. Időt akartam tölteni a fiammal, jobban megismerni őt. Úgy történt, hogy szerelmes volt a rajzfilmes karakterekre, valamint ezekre a figurákra és játékokra. Az én foglalkozásom nem kifejezetten a popkultúrán szól, hanem inkább a kortárs művészeten, és mivel a popkultúra a kortárs művészet része, bekerült a munkámba.

Ön ismert arról, hogy folyamatosan fejlődő gyakorlattal rendelkezik. A szürrealisztikus korábbi festményeidetől kezdve a különféle médiumokig és tematikáig, hasonlóan a késői fantasztikus szobrászati ​​formákhoz. Hogyan látja magad most, amikor először indultál? Folyamatosan fejlődő párbeszéd, vagy a következő szintre jutás korlátozza az önéletrajzi anyanyelvét?

Számomra ez a művészet természete, sőt a kortárs művészet számára sokkal több. Ez a módja annak, hogy a pillanatban, a jelenben maradjunk. Amióta szakmai művészként kezdem, művészetem különféle témákat fedez fel, és folyamatosan kísérletezem a médiát és a témát.

Filippínó művész, Ronald Ventura

Klasszikusan képzett festő voltál már a kezdetektől fogva, és életművében általában figurákkal való elkötelezettség van, formák formájában, eltorzulással, morfizálással és deformációval. Tudna részletesebben foglalkozni a figura és a klasszikus érdekeivel?

Az alak és a klasszikus iránti érdeklődésem művészi képzésemből fakad, és a torzítás, morfizálás vagy eltorzítás technikája lehet metafora vagy ötletek kifejezésének beillesztésére. Ezenkívül a klasszikus figurák és a képek átalakításában munkámba újra meg akarom határozni, hogy az emberek miként tekintik őket időben. Például az, hogy a filippínói néző látja ezeket a klasszikus figurákat, különbözik attól, ahogyan az európaiak értelmezik őket. Ez az ugyanazon alakítás stílusának változó kontextusában érdekel.

Vannak olyan emberek, akiket felnéz, vagy érdekel?

Számomra minden művészeti mozgalom, a reneszánstól kezdve, hozzájárult ahhoz, hogy a művészet jelenleg hol van. A művészettörténet teljes terjedelme a kortárs művészethez vezet, tehát nem tudok különválasztani azokat a konkrét neveket, stílusokat vagy mozgalmakat, amelyek érdekelnek. A művészet történetét a teljességében veszem át, és az a teljesség adja tájékoztatást a munkámról.

Ronald Ventura, „A tudás visszatérésének 5 pontja”, 2012, világítódoboz, 30 x 22,5 x 2,75 hüvelyk

El tudnál mondani neked a folyamatodról? Figyelembe véve művének természetét és szimbolikus és tematikus relativitását, nagyon személyesnek tűnik a néző számára. A darabok készítése olyan, amit el kell vállalnia, és talál valami terápiás jelentést az alkotási folyamatban?

A festésemhez úgy gondolom, mintha ez rendes irodai munka lenne: Meghatároztam egy konkrét ütemtervet a festéshez, amely annyi órát vesz igénybe, mint amennyit egy irodában tölt egy rendes munkanapon. Ilyen módon fegyelmeztem magam, és folyamatosan művészetet készítek, megtartva lendületem.

Ami a személyiség fogalmát illeti, sok darab, amelyet elkészítettem, egy személyes tapasztalatból származik, amely ötletet vagy ötletet adott nekem, tehát munkáimban mindig jelen volt a személyiség szintje.

Miért kellene az emberek menni művészetet nézni?

A művészet olyan ösztönzőket kínál, amelyekre az emberek sokféle módon reagálhatnak, és a művészetet szemléltetve az emberek többet megtudhatnak társadalmukról, személyes értékeik mellett. Ez a művészet fő funkciója, hogy olyan vezetőket vagy útmutatásokat biztosítson az embereknek, amelyek mélyebben reflektálnak és kérdéseket vetnek fel. Amikor közelebbről vagy szándékosan nézi a művészetet, elkezdesz kérdéseket vetni és gondolkodni, és ez elmélyíti a gondolatát vagy az észlelését.

Azt is szeretném, ha az emberek a művészetet nézik, mert ez szórakoztató. Számomra a művészetnek barátságosnak kell lennie, és boldogságot kell hoznia az emberek számára, és ezt mindig láthatod a művészetemben. A humor eleme gyakran jelen van, mert azt akarom, hogy az emberek élvezzék és érezzék magukat a munkám során.

Ezt a cikket eredetileg az Art Republik 14-ben tették közzé.