Az M + legújabb show-jával új perspektívát keres Délkelet-Ázsiában

A „Délkelet-Ázsia keresése az M + gyűjtemények révén” a múzeum első kiállítása, amely bemutatja, amit az M + eddig felhalmozott, különös tekintettel a módszertanra. A multidiszciplináris gyűjteményekben olyan műalkotások találhatók, amelyek sok narratívát, történetet és identitást tükröznek. A kiállítás június 22-től szeptember 30-ig tart az M + pavilonban.

Annak a célnak köszönhetően, hogy Hongkong új vizuális kultúrájú múzeuma lesz, és az M + épület célja 2019-re fejeződik be, a művészetekkel, de a tervezéssel és az építészettel kapcsolatos darabok is felhalmozódtak. A kiállítás a múzeum alkotásainak önreflexiós vizsgálata, különös tekintettel a gyűjtési folyamatra, amelyet a nyitottság érzete vezérel, amely lehetővé teszi a régiónak, hogy önmagáért beszéljen, ahelyett, hogy megpróbáljon érte beszélni.

Az ART REPUBLIK a vizuális művészet vezető kurátora, Pauline J. Yao, valamint a tervezés és építészet társkurátorának, Shirley Surya-nak beszélget, hogy megértsék módszertanukat, valamint a beszélgetések és elbeszélések fajtáit, amelyeket remélnek, hogy inspirálnak a kiállításból.

Széles körű nyitottság: Az M + legújabb show-jával új perspektívát keres Délkelet-Ázsiában

A „Délkelet-Ázsia” fogalma mindig is viták és vita tárgyát képezte, főleg mivel a régió rengeteg vallásból, kultúrából, nyelvből és hasonlóból áll, amelyek látszólag egymással összehasonlíthatatlanok. Mi ez a „Délkelet-Ázsia”, amelyet a kiállítás keres? „A Délkelet-Ázsia keresése az M + gyűjtemények révén” válogatott munkákat mutat be az M + gyűjtemények közül, amelyek a Délkelet-Ázsia földrajzi régiójára vonatkoznak. A kiválasztott cím célja egy végleges végpont nélküli folyamatban lévő folyamat tükrözése, hasonlóan ahhoz, hogy a Gyűjtemények miként kezdték meg és folytatják a régió és környékéről származó anyagok beszerzését. A kiállítás célja a régió sajátosságainak megértése és felfedése, valamint a nyitottság (vagy nyitottság) érzése, hogy valami ismeretlen vagy alulreprezentált időben felfedhető legyen. Sem a show, sem a gyűjtemény nem a felmérés bemutatásáról szól. Inkább őket az izolált pillanatok vagy mikrotörténetek sorozata befolyásolja, amelyek nyithatják az ajtókat nagyon specifikus összefüggésekbe és feltételekbe. Semmi átfogó vagy meggyőző tényezőt nem keresünk, hanem talán arra törekszünk, hogy Délkelet-Ázsiát a helyi, regionális és globális spektrumát átfogó sajátosságok összetett összegyűjtéseként mutatjuk be.

Miért összpontosítson a délkelet-ázsiai földrajzra? Hogyan segítette az M + elhelyezkedése a délkelet-ázsiai határokon kívül a kiállításon feltárt narratívák megvilágítását?
Hong Kong egy olyan város, amely történelmileg (és a mai napig) a világ többi részével való összekapcsolódás felgyorsult formáját tapasztalta meg. Hasonlóképpen, mint egy múzeum, amely Hongkongban gyökerezik, az M + igyekszik transznacionális keretet szerezni gyűjteményeinek felépítésében és értelmezésében. Ez nem jelenti a „helyi” és a „globális” elsimítását, hanem inkább annak közelebbi megvizsgálását mutatja be, hogy a műalkotások miként válhatnak befolyásossá a helyi, regionális és globális szint többszintű szintjén. Mint ilyen, láttuk, hogy a munkákat Hongkongon, Kínában vagy Kelet-Ázsián túl kell bemutatni. Ezek azok a földrajzi helyek, amelyek 2011 óta jól képviselik az M + nyilvános programozását. Délkelet-Ázsia szintén előfordul, hogy az M + Gyűjtemények régiója, amelyet Kelet-Ázsia után a legtöbb mű képvisel, ezért gondolkodtunk úgy, hogy orientáljuk tekintetünket dél felé. És a 2014-ben kezdődött gyűjtési erőfeszítéseink alapján a régióban éreztük, hogy ez a terület sokféleséget és gazdagságot kínál az M + multidiszciplináris gazdaságaiban, amelyeket kiállításként lehet bemutatni.

Megállapítottuk azt is, hogy erős rokonság létezik Hongkong és Délkelet-Ázsia között, különösen a gyarmati történelem, valamint az ötletek és az emberek áramlása szempontjából - még akkor is, ha a kiállítás nem szól erről kifejezetten -, amit úgy gondolunk, hogy a hongkongi közönség észreveszi. Ezek között a hasonlóságok között szerepel a megosztott brit gyarmati történelem és a politikai, gazdasági és kulturális függetlenség posztkoloniális státusza. Különösen igaz ez az olyan országokban, mint Brunei, Burma, Szingapúr és Malajzia, a kínai diaszpóra jelenléte, a szubtrópusi régió építéséhez fűződő érdek, valamint a tengeri kereskedelem történelmi és kortárs kapcsolata, többek között. A Hongkong és Délkelet-Ázsia közötti történelem hatalmas és mély, ám kulturális összefüggésekben valamilyen módon nem foglalkoznak vele, ezért reméljük, hogy ezt olyan témaként is felveszik, amely tovább bővítheti a saját lokálájának megértését.

Ezek a párhuzamok és kapcsolatok a két régió között képezik a hátteret, amely tájékoztatja azokat a narratívákat, amelyekkel a kiállításon dolgozunk. Például a Design and Architecture kurátori csapata megszerezte a posztkoloniális nemzetépítés narratívájához kapcsolódó munkákat. Ez kiegészíti azokat a darabokat, amelyek megvilágítják a délkelet-ázsiai „trópusi építészet” gyakorlatát és diskurzusát, amely kulcsfontosságú tényező a régió építészeti rendszerének jellemzésében. A művek értelmezésekor arra törekszünk, hogy megértsük a szélesebb Modern Mozgalom építészetben bekövetkező hatásait a helyi-regionális helyazonosság kialakításában.

A vizuális művészet vonatkozásában a délkelet-ázsiai művészek gyűjteményeinek kiegészítései elsősorban a kortárs művészet területére terjedtek ki, és természetesen fejlődtek ki az általunk gyakorolt ​​gyakorlatunk révén, hogy világszerte megismerjük mind a már megalapozott, mind a karrier-középkorú művészeket. Tehát egy szinten a délkelet-ázsiai kortárs művészek, akik aktívak a globális körön, természetes jelöltek a gyűjtemények számára, mivel valószínűleg egy olyan gyakorlatot képviselünk, amely globális természetű kérdésekkel foglalkozik. De ezen túlmenően arra is gondolkodunk, hogy felismerjük a régió egyedülálló esztétikai történeteit és gyakorlatait, különösen azokat, amelyek ellentétesek lehetnek a domináns globális képi művészet stílusával, és tükrözik a konkrétabb vagy lokalizáltabb módszertant. Mindent egybevetve tisztában vagyunk azzal, hogyan lehet a régió művészeit elhelyezni a már épített történetekkel folytatott párbeszéd útján, amelyek Hongkongra, Kelet-Ázsiára és a világ többi részére vonatkoznak.

Délkelet-Ázsia folyamatosan fejlődik, és ezeket a gyors változásokat a régió kortárs kutatása alakítja. Hogyan segíthet egy multidiszciplináris megközelítés elfogadása a régió olvasásának és felfedezésének új és innovatív módszereiről?

Minden tudományág - legyen szó a képzőművészetről, a formatervezésről és az építészetről, vagy a mozgó képről - minden bizonnyal elég gazdag ahhoz, hogy megvilágítsa az adott kulturális produkció gyakorlatának és diskurzusának a sajátosságait. Ennek ellenére, hogy a fegyelmi történetek gyakran fejlődtek a saját egyéni útjaik mentén, az bizonyos mértékig a köldökzsinórhoz vagy a vak foltokhoz vezethet. Ezért ebben a műsorban egy olyan platformot kívánunk elérni, amelyen a közönség megértheti egy adott jelenséget vagy helyet annak különböző megnyilvánulásain keresztül. Ha figyelembe vesszük, hogy az adott időszakban a különféle produkciós formák mögött élő emberek hasonló társadalmi környezetből származnak, és hasonló társadalmi-politikai erőkre reagáltak, akkor át kell vennünk a módszert annak bemutatására, hogy a művészek, építészek vagy tervezők hogyan reagálnak hasonló csoportra A feltételek teljesülése lehetővé tenné számunkra, hogy a dolgokat nagyobb sokféleséggel látjuk. Csapatunkban ezt egyfajta „vizuális kultúra mint módszertan” -nak neveztük. Ez az értelmező keret egyik része, amelynek célja, hogy több szempontot és megközelítést beépítsen egy tárgy értelmezésébe. A show kulcsfontosságú részei vagy témái a művészek és építészek alkotásait formáló hasonló erők vagy egymást átfedő narratívák látása eredményeként merültek fel, nevezetesen a „Hely feltételei”, „Államok és hatalmak” és „Transznacionális áramlások”. amelyek nagymértékben korrelálnak a helyi, regionális és globális folyamatokkal.

Kiket választottak kiállításra a művészek közül? Miért ezek a művészek?

Az M + Pavilion helyiségének gyakorlati korlátozása miatt az összes megszerzett műünknek csak egy töredékét tudjuk bemutatni, amelyek Délkelet-Ázsiával kapcsolatosak. Nem tudtunk beilleszteni néhány nagyobb léptékű művet, mint például Heri Dono „Repülő angyalok” (1996) vagy Bui Cong Khanh „Dislocate” (2014-2016), így a látogatóknak meg kell várniuk az M + épület megnyitását, hogy megnézhessék ezeket. ! Még Sopheap Pich „Compound” (2011) darabja is rövidítve jelenik meg. Célunk mindig az volt, hogy olyan válogatást nyújtsunk be, amely a régió különféle földrajzait, médiumait, gyakorlatait és narratíváit, valamint a Gyűjtemények alkotásait reprezentálja. Előtérbe helyeztük azokat a műveket, amelyeket Hongkongban még soha nem vettek ki, például a The Propeller Group „The Living Need Light and the Dead Need Music” című művet. Megkíséreljük bemutatni a mozgó képekkel - például a Midi Z filmjével - a mozgóképekkel, például a Midi Z filmjét. A Design and Architecture számára a legfontosabb munkákat és archív anyagokat mutattuk be. narratívák, amelyeket a csapat 2014 óta vizsgált, beleértve a trópusi regionalizmust, a posztkoloniális nemzetépítést és az ázsiai posztmodernizmust.

Úgy tűnik, hogy ez a projekt a művészi közegek, tudományágak és eredetek széles skálájából merül fel. Mondjon többet a gyűjtemények kiemelt munkáiról. A vizuális művészet szempontjából néhány kiemelkedő esemény a következők: a Propeller Csoport fent említett filmje, mivel azt még nem mutatták ki Hongkongban, valamint Charles Lim „All Lines Flow Out” című filmje, amelyet teljes installációban mutatnak be, és két lefolyózsák mellett jelennek meg. . A kiállítás magában foglalja az egyik legismertebb kambodzsai művész, Sopheap Pich nagy installációját és a Rirkrit Tiravanija szokatlan videoinstalációját is. Az egyik nagy külső falak elfoglalása Eko Nugroho nagyszerű falfestménye lesz egy 2010-es megbízásból álló projekttel, amelyet Hallam Chow hongkongi gyűjtő kedvesen adományozott az M + -nak.

A formatervezés és építészet területén a kiemelés a Srí Lanka-i építész, Geoffrey Bawa nagy befolyással rendelkező bali üdülőhely-építészetének korai fényképei és rajzai. Megjelennek továbbá a függetlenség utáni Malaya két legtermékenyebb építészeti gyakorlatának válogatott anyagai: az egyik a Booty, az Edwards and Partners (később BEP Akitek) és a maláj építészek társulása (későbbi Architects Team 3). Ezenkívül először jelennek meg a Sumet Jumsai thai építész még nem publikált modelljei és rajzai is.

Melyek voltak a legnagyobb kihívások a show összeállításakor?

A legnagyobb kihívás az volt, hogy kidolgozzunk egy módszert, amellyel rendkívül eltérő közepes és anyagi művek jeleníthetők meg, azaz hogyan tudunk elegendő helyet biztosítani az egyes művek és anyagcsoportok megkülönböztető tulajdonságainak feltárására, miközben hagyjuk, hogy párbeszédben legyenek egymással. Ezt a kihívást természetesen súlyosbította a térbeli korlátozások.De ezek mind szükséges kihívások és tesztek az M + mint múzeum számára.

Milyen beszélgetések reménykednek a kiállításból?
Reméljük, hogy a kiállítás emlékezteti a nyilvánosságot az M + feladataira, nem csupán egy művészeti múzeumra és multidiszciplináris eszközként, amely számos médiumot foglal magában, és szélesebb perspektívát kínál a különféle földrajzok értelmezése szempontjából. Reméljük azt is, hogy ez felkelti az érdeklődést és a kíváncsiságot, vagy akár Délkelet-Ázsia kulturális termelésének állapotát és Hongkonghoz fűződő kapcsolatának összehangolt megértését. Ezáltal remélhetőleg ösztönözhet egyfajta „újraorientálódást” abban, hogy Hong Kong miként látja pozícióját az Európával, Amerikával, Kínai szárazfölddel vagy Kelet-Ázsiával, de a szélesebb világgal, különösen Dél- és Délkelet-Ázsiával fennálló közvetlen kapcsolatán túl is. Erre törekszünk az M + tavaly decemberi, „REORIENT: Beszélgetések Dél- és Délkelet-Ázsiában” nyilvános rendezvényén.