A Beat Generation kiállítás megnyílik a Pompidou központjában

Úgy tűnik, hogy a Beat generáció által megtestesített út szelleme újjáéledt ebben az évtizedben, különösen olyan filmek megjelenésekor, mint a Az úton és Öld meg drágájukat. Mindketten szerepelt kiemelkedő nevek, például Kristen Stewart és Daniel Radcliffe. Noha ezek a filmek nem voltak pontosan olyanok, mint a kritikus befogadásuk, legalábbis megmutatják, hányan még mindig szeretik az irodalmi és művészeti mozgalom lázadó ideológiáját. Most a franciaországi Centre Pompidou megemlékezi őket egy kiállítással, amely felvázolja az egész kultúrára gyakorolt ​​hatásaikat.

A Beat generáció

A mozgalmat Allen Ginsberg, Jack Kerouac és William S. Burroughs, valamint a körülöttük lévő barátok és ismerősök indították. Irodalmaik elmosódottan szóltak az élet ritkaságáról - inspiráltak olyan korábbi mozgalmakból, mint a szürrealizmusok és a dadaisták. Kerouac magja Az úton kizárólag a saját élettapasztalataiból, az általa megtett Amerika-utazás és a kalandok diktálta miatt, amelyet lázadókában írt. Burroughs Meztelen ebédmásrészt egy pszichedelikus és célzottan obszcén regény volt, amely mérföldkőnek örvendezett, amikor tartalmilag egy obszccencia tárgyalás középpontjába került. Irodalmi teljesítményükön túl azonban az élet és a személyiség volt az elsődleges vonzereje.

A trió New York-ban találkozott, majd az Egyesült Államok nyugati partján fekvő San Francisco-ba költözött. 1957-től kezdve Párizsban telepedtek be Európába. A város Beat Hotel különleges fókuszpontnak bizonyult - a trióval és más rendszeres beatnik vendégekkel, mint Gregory Corso, Peter Orlovsky és Brion Gysin.

Akárcsak az Andy Warhol Gyárának sokkal később álltak be, a Beat Generation művészei és írói meggondolatlanságot és szabadságot teremtettek. A beatnikok drogfogyasztása, buddhista hangja és hátizsákos viselkedése átkerült az 1970-es évek hippi mozgalomba, és a fennmaradó rész történelem. Amit a Centre Pompidou meg akarja mutatni a kiállításukban, pontosan ez a „középpont nélküli lény”, amely így testesíti meg a mozgást.

A kiállítás

A kiállítást földrajzilag szekciókra bontják - New Yorkot, Kaliforniát és Párizst lefedő részekre -, valamint kisebb részekre osztják Mexikót és a Tangerit.

A New York-i szakasz az irodalom és a zene kapcsolatára fókuszál, különös tekintettel a jazz zenére, amely elsődlegesen befolyásolta Kerouac írását és Ginsberg költészetét. Ez a kor technológiájába is beletartozik, például a bakelitlemezek és az írógépek. Ezek különösen fontosak voltak Burroughs számára, akik kifejlesztettek egy „cut-up technikának” nevezett módszert, amely a különféle töredékek összekeverését a hangrögzítésben és a nyomtatott médiában az új irodalmi effektusok elérése érdekében hozta létre. A kaliforniai térség az általános irodalmi és művészeti jelenetre összpontosít 1952 és 1965 között. Ez volt az elsődleges időszak, amikor a mozgalom áttöréses művei nagy részét kiadták.

A mexikói szakasz számos tényezőt vizsgál fel, amelyek a beatnikseket vonzták a határon, ideértve az ország erőszakos, de varázslatos vonzerejét. A Tangiers a transzzene hatását vizsgálja, amelyet Paul Bowles zeneszerző-művész készített, aki ott találkozott a Beat Generation íróival. Végül a kiállítás Párizsban ér véget - a Beat Hotelben írt költészettel.

Mivel az élő felolvasások és a koncertek fontos mozzanatot jelentettek a mozgalomban, ezek közül több lesz, valamint találkozók, filmek és egyéb események kísérik a kiállítást.

Bármely Beat Generation rajongó számára, aki még mindig ott van, ez határozottan lehetővé teszi, hogy ne hagyja ki a kiállítást. Most fut, egészen 2016. október 3-ig.