A művészet a tudomány ihlette: Lai Dieu Ha vietnami művész tolja a határokat és áthidalja a kultúrákat

Lai Dieu Ha, „Iránymutatások 5”, 2015, sertéshéj, fémszál

A kategóriák, korlátok és határok szükséges eszközök ahhoz, hogy megértsük a világot. De aztán hajlamosak elfelejteni, hogy ezek egy ember által létrehozott eszközök egy átmeneti munkakeretben, és elkezdjük ezeket igazságnak tekinteni. Bajba kerülünk akkor, amikor egyetlen rendszert tekintünk az egyetlen érvényesnek, és képtelenek vagyunk váltani a különböző gondolkodási módokra.

Még egyszer, a művészeket hívják fel arra, hogy helyreállítsák a pluralitás érzetét. Lai Dieu Ha hanoi művész munkájában a multidiszciplináris gyakorlatában folyamatosan vitatja az elválaszthatóság fogalmát. Számának a művészek szerepe éppen a kultúrák áthidalása és az emberek összehozása.

Ha 1970-es évek végén született művészek háztartásában, abban az időben, amikor a munka és a produkció központi szerepet játszott Vietnam narratívájában. Azt mondja: „A művészet mindig is gyermekkorom része volt. Emlékszem, hogy mindent rajzoltam, amit láttam. Húztam szakállát olyan volt szovjet vezetők arcain, mint Mihhail Gorbacsov vagy Lenin az apám magazinjaiban.

17 éves korában elolvasta egy cikket egy „furcsa nőről” (a média leírása szerint), aki élő műtétet közvetített plasztikai műtétéről. Ez volt az ellentmondásos francia művész, Orlan, aki a testét híresen használta „Saint-Orlan újjászületése” néven ismert „előadás-műtétek” sorozatához. „Volt ott valami, ami felhívta a figyelmemet” - emlékszik vissza Ha. „Bár akkoriban nagyon fiatal voltam, a gesztust azonnal művészetként azonosítottam, és ez ragaszkodott hozzám. Még mindig azt hiszem, Orlan arra kényszerítette az utat, hogy új szintre állítsa magát és a nyilvánosságot.

Lai Dieu Ha, „Biológiai mintázat illusztrációk”, 2015, kenderszövet, fémes hímzőcérna

Nem meglepő, hogy miután 2005-ben elvégezte a Hanoi Szépművészeti Egyetemet, és megtanulta Christofer Fredriksson svéd kurátorának az előadóművészet történetét, elkezdett fellépni. "Elkezdtem tanulni a pszichológiát, a pszichopatológiát, a szociológiát is" - tette hozzá. A 2005 és 2012 közötti időszakban e különféle tudományágak fogalmait alkalmazta szélsőséges és rögeszmés előadásokban, ahol a közönség annyira a munka része, mint maga a művész.

2010-es „Fly Off” című előadása rendkívül ellentmondásos volt Vietnamban és azon túl is. Az órás előadás során Ha, meztelenül a testéhez ragasztott kék tollakkal, forró vasalót alkalmazott a friss sertéshólyag tömegére. Ezután az egész csupasz arcán, karján és lábán megdörzsölte őket, és a vasához a saját karjához nyomta, amíg a bőr hólyagosodik.

„2008 és 2010 között az internet virágzott Vietnamban” - mondja a művész az epizódra visszatekintve. „A„ Fly Off ”című filmben egy összetettebb társadalom megjelenését akartam képviselni, ahol a sok különféle narratívát már nem lehetett rejteni. A munkában megpróbáltam személyesen hangot adni a szabadság felé való váltásnak. ” Miközben az előadás nagyon személyesen fejeződött ki, a szélesebb közösség aggodalmának adott hangot. „Ez a munka volt a nemekkel, nemekkel és a szólásszabadsággal kapcsolatos munkasorozat első lépése. A kormány ellenőrzéséről, a kulturális cenzúráról és az általános szkepticizmusról volt szó. ”- jegyzi meg.

Lai Dieu Ha, „Landscaping Map 2”, 2015, sertéshéj, szál, gyöngy, kenderszövet

Ha életművében a női identitás és a szexualitás nagyon erősen kifejeződik. Azt mondja: „Úgy gondolom, hogy a nemek közötti egyenlőség kérdése, különösen Vietnamban, elfogadhatatlan. Ezeket a témákat még a kulturális arénában is érzékenynek tekintik. ”

2012-től 2016-ig elhagyta az előadóművészet legszélsőségesebb formáját, és kísérleteket kezdett a különféle médiumokban, a festéstől a telepítéstől a videóig. A pszichológiai elmosódás vált művészi kutatásának középpontjába, és a „Mind, test, anyag” című sorozatban fejeződött be, amelyet egy művész által kezdeményezett nonprofit kortárs művészeti szervezetben mutattak ki 2014-ben. Az orvosokkal és háttérrel végzett kutatások során A betegek esetében a pszichodráma módszereit alkalmazta annak megértésére, hogy a szenvedést az emberi genetika vagy társadalmi körülmények határozzák meg.

Legutóbbi munkasorozata, amelyet nemrégiben mutattak be a CUC Galéria kiállítási helyén, a szingapúri Art Stage 2017-ben, ugyanolyan erős volt. A sertésbőr darabjait, a vietnami étrend alapvető elemeit gyöngyökkel és cérnával finoman hímzették és fémhuzalokkal csapdába ejtik. Ebben a valószínűtlen társulásban a divatvilággal az ételeket nem csupán a gyors fogyasztásra szolgáló táplálékként, hanem a finom és törékeny díszítésként is elkezdjük látni. Az élő állat részeként a sertéshéj élettelen tárgy lett.

Lai Dieu Ha, „Iránymutatások 4”, 2015, sertéshéj, színes szál

Esztétikai kutatásának ismét a tudomány indul. A sorozatot valójában arra inspirálta, hogy Ha megfigyelt egy, a szinte láthatatlan világhoz tartozó és mégis minden élőlény alapját képező hydra oligactis nevű mikroorganizmust.Ha elméje szerint a hidrát a szabadsággal azonosítják, az asexualitás, a regeneráló képesség és a változásokra való nyitottság jellemzõi miatt. A 2012-es Goethe Intézetben már egy korábbi, „Clinging Hybrid” előadás témája volt ez a legújabb „Vitality Conservation of Vital” című szólójának inspirációja a CUC Galériaban.

Lai Dieu Ha, „Bőrgyűjtés - idő szerint kungfu”, 2015, Poliészter sifonszövet, szárított fokhagymahéj, B40 acélháló

Jelenlegi művészeti kutatása során a művész visszatér a pszichodrámaterápia és az előadóművészet kísérleteire. Valójában ez a folytatása annak, hogy feltárja a kategóriák homályosságát és kitalált természetét. „Megértjük, hogy a káosz által generált világnak átfogó rendje van. Nyilvánvalóan még mindig korlátozott ismereteink vannak az univerzumról, tehát az egyetlen dolog, amit megtehetünk, az, hogy meghallgassuk, kapcsolatba lépjünk és szeretjük ”- jegyzi meg. „Minden valójában ellentéte tükröződik: férfi és nő; Yin és Yang; éjjel-nappal. A többi ember iránti szeretet minden komplexitásában és ellentmondásában az a fizikai kifejezés, amelyben az ellentétek együtt élhetnek. ”

Ezt a cikket Naima Morelli írta, és eredetileg az Art Republik közzétette.